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摘要：音乐剧是20 世纪初产生于西方的一种融合了戏剧、音乐、舞蹈的综合性舞台表演艺术形式。而《变身怪医》是音乐剧史上少有的集哲学主题、优美旋律、令人称赞的舞台呈现并存的佳作。《Someone Like you》出自剧中女主角“露西”的独唱，展现出了女主角对现实生活的无奈。本文通过对乐曲曲式分析、情感表达、演唱技巧等多方面多角度地深入剖析，以此为其他表演者提供更丰富的分析视角，将作品与自身的情感在舞台呈现过程中融合的更为完美。
关键词：音乐剧;变身怪医;露西;Someone like You
一、音乐剧《变身怪医》简介
《变身怪医》又名《杰克与海德》，作品取材自斯蒂芬森1886年出版的著名小说《化身博士》，1990年首演于美国休斯敦。从1997年开始，在百老汇共进行了1543场演出，并赢得了广泛好评。
（一）剧情介绍
故事发生在1885年的伦敦，因父亲患精神疾病而悲痛不已的医生杰克，决定进行以分裂人类精神要素来控制人的精神的研究，但被医院理事会反对，无奈之下只能以自己作为实验对象。注射了药物的杰克慢慢分裂为两个性格对立的人——善良绅士的医生“杰克”和邪恶残暴的杀人狂“海德”。体内两个各占一半的灵魂开始了对杰克身体的轮番控制，接连不断的杀人事件使得杰克越来越无法控制海德的行为。最后，邪恶的海德在杰克的婚礼上显露原形，陷入混乱的杰克在朋友的帮助下，用刀刺入自己的胸膛，杀死了体内的海德，也死在妻子艾玛的怀中。
（二）剧中主要人物及与露西的关系
杰克的未婚妻艾玛是上流社会的名媛，她支持并理解杰克的事业。而引导故事发展的主要人物露西是一位夜总会歌女，身份卑微。她和杰克在“红老鼠”舞厅偶遇，在杰克身上她看到了有别于他人的善良，在她去找杰克帮忙治疗海德给自己留下的伤口后，她爱上了这位绅士。由于社会地位的悬殊，她的悲剧是注定的。而由于杰克的实验诞生的怪物“海德”始终纠缠着她，让她痛苦万分。露西这个角色的出现和消失，是全剧重要的转折点，她的出现启发杰克拿自己做实验，也因为她的遇害，使杰克下定决心与海德斗争到底。1
（三）露西的角色分析
露西出身贫穷，没有父母，为了生活不得不沦为歌女。即使生活在社会底层，露西对生活仍充满希望。但现实是，她每天面对着被迫卖笑陪客的生活，经常会感到迷失自我。《No one knows who I am》和《Someone like you》是全剧最能体现露西身份和性格的歌曲。她在后台登场前以打趣的方式开始了《No one knows who I am》这首歌曲的演唱，同时自己也陷入思考：我究竟是谁？我生活的意义究竟何在？歌曲展现出了她不愿面对自己身份的无奈以及自己生活的困苦。《Someone like you》则彰显出露西大胆的内心，纵使和杰克医生存在身份差异，可对于美好生活与爱情的渴望依旧一泄而出。歌曲情感丰富，同时难度较大，对演唱者有着较高的要求。
二、露西的唱段《Someone like you》的演唱探究
（一）曲式分析
歌曲結构为带尾声的一部曲式，由4个乐句组成， 4/4拍，主调为F大调，转至bG大调后结束。全曲共52个小节，1-18小节是由abcd四乐句构成的乐段。a乐句（1-4小节）：由2+2两乐节构成，同头变尾，旋律以级进为主，节奏自由缓慢。b乐句（5-10小节）：旋律为a乐句的上行三度模进，结构相对于a乐句扩充了两小节，节奏仍与a乐句相似。c乐句（11-14小节）：引入新材料，加入切分、大附点节奏型，旋律以跳进为主。d乐句（15-18小节）：旋律呈波浪型，最后结束在F音完满终止。20-37小节则为乐段的变化重复，旋律大体一致，个别音稍有改变。歌曲在第37小节的后两拍处开始对副歌部分进行再次演绎，但旋律由F调转至bG调，再次将旋律推向高潮。44小节开始，旋律出现新的变化，由之前大量的八分、十六分音符结构转变为长音形式，并在这一平稳的旋律中结束。这首歌曲还是多处出现歌词首句放在最弱拍的现象，如“But if someone like you”这一句，就将“but if”放在前一小节的弱拍，将“someone”放在下一小节的强拍。这种乐句“弱起”式的感觉增加了音乐演唱的流动性。此外，歌曲大量运用衔尾式的创作手法，即后一乐句的起音使用前一乐句的尾音，使得各乐句之间环环相接。
（二）演唱技巧与情感处理
1.演唱技巧：
（1）科学的发声下，做流行的处理
剧中露西在演唱时，声带作整体振动，力量较强。她的低音浑厚粗犷，而高音又像金属般洪亮有穿透力，这实际是在用科学唱法的状态做流行风格的处理。露西这一角色要求演唱者在发声时多用实声来表现，但又不能太实，要在腔体相对打开和控制好气息的前提下运用。歌曲演唱音域为g到e2，跨度较大，演唱起来有一定难度，学习时应当加强自然声音的训练、声音力度和真假声混合的训练，学会调节自己的共鸣腔，运用气息调整和控制自己的声音。
（2）大胆的咬字下，清晰的发音。
音乐剧强调用“唱”来“说”故事，演唱《Someone like you》这首作品，在英文发音、咬字上也需要花很大的功夫。单音节词中，元音重读，因而在艺术表现里，元音也需要清晰的表达。如past、last中的[ɑ：];suddenly中的[?];“t”跟“d”在歌曲中一般被弱化，做“失爆”处理;另外，要注意英文句子中的连读现象，如“help me”、“dream of”、“would ever”等。掌握英语中的一些发音规律，满怀感情的发出自己所听学的单词，才能更加贴切、地道的表现作品。
（3）把握演唱要点的同时，与伴奏相融合。
演唱者与伴奏者之间密不可分，但很多人认为，对于演唱而言，唱更为主要，导致人们重视演唱，忽略伴奏，这实际上很不利于作品的表达。事实上，伴奏和演唱同等重要，伴奏的强弱急缓不仅能营造气氛、推动情节发展，还可以进一步深化主题。演唱者在把握音准、节奏、情感处理等演唱要点的前提下，与伴奏相互配合，能够在最大程度上充分体现作品的情感。因此，演唱者及伴奏不仅不能分离，反而要互相补充，并积极配合。只有彼此之间保持良好的合作，才能将作品完美地呈现给听众。 2.情感处理：
歌曲演唱时，既要展现露西堕入了爱河的柔和、含蓄，又要展现出她与杰克身份地位悬殊的无奈。乐段开头其实是露西在回首过去，该部分应像叙事般娓娓道来。到c乐句“But，if someone like you”时，露西的情绪发生变化，音乐舒展开来，她无比的渴望杰克能够爱她。段末“If someone like you found me”充分体现了她对爱情的向往。乐段变化重复处，露西进一步展现她多么盼望美好的生活，希望有人能同她分享秘密，渴望能有人带她去看看“外面”的世界，期望能和杰克一起生活。最后的补充，用了三次“loved me”来表现露西内心深处的挣扎。第一次用较重的气声来表现对爱情的渴望，她在想如果杰克医生能够爱我该多好;第二次情绪回拢，仿佛在想，“他会爱我吗？”;第三次她认清现实，“不，他不会爱我的”。 演唱最后一个“loved me”时，在“loved”处自由延长，“me”做渐弱处理，增强终止和无奈感。露西在一番诉说、幻想后又回归到了现实，终是一场空。
三、结语
音乐剧演唱不止是听觉的艺术，更是一场视觉的享受。演唱该作品时，除了应该把握演唱技巧，还必须注重舞台呈现。首先，演唱者需要有一定的表演基本功，通过神态动作辅助情感的表达。其次，应注意面部表情和肢体动作，确保每个动作都符合作品的情感表达要求，将歌曲与艺术形象进行融合。多观看各种题材的音乐剧作品，对优秀演员的演出加以揣摩，取其精华溶入自己的表演中。最后，重视实践，不断学习，从而丰富和完善自身的声音处理技巧和演绎能力。
参考文献
[1]赵倩.西方音乐剧演唱鉴赏教程 独唱卷3[M].上海音乐出版社.2013年4月第一版
[2]余翌子.“音乐剧唱法”的演唱风格及其声音概念[J].黄钟.2007年04期
[3]韩丽书.唱好音乐剧唱段“必备要素”的分析与研究[J].音乐生活.2018年08期
[4]张杞茗.音乐剧《变身怪医》中女声经典唱段演唱研究[J].音乐时空.2014年17期
[5]周燕霞.音乐剧《變身怪医》主要角色分析与演唱训练[D].上海音乐学院.2007年
作者简介：
严家祺（1996.11——），女，汉族，籍贯：云南临沧人，云南艺术学院音乐学院，20级在读研究生，专业：音乐与舞蹈学，研究方向：民族音乐学
（云南艺术学院 云南 昆明 650500）
关键词：音乐剧;变身怪医;露西;Someone like You
一、音乐剧《变身怪医》简介
《变身怪医》又名《杰克与海德》，作品取材自斯蒂芬森1886年出版的著名小说《化身博士》，1990年首演于美国休斯敦。从1997年开始，在百老汇共进行了1543场演出，并赢得了广泛好评。
（一）剧情介绍
故事发生在1885年的伦敦，因父亲患精神疾病而悲痛不已的医生杰克，决定进行以分裂人类精神要素来控制人的精神的研究，但被医院理事会反对，无奈之下只能以自己作为实验对象。注射了药物的杰克慢慢分裂为两个性格对立的人——善良绅士的医生“杰克”和邪恶残暴的杀人狂“海德”。体内两个各占一半的灵魂开始了对杰克身体的轮番控制，接连不断的杀人事件使得杰克越来越无法控制海德的行为。最后，邪恶的海德在杰克的婚礼上显露原形，陷入混乱的杰克在朋友的帮助下，用刀刺入自己的胸膛，杀死了体内的海德，也死在妻子艾玛的怀中。
（二）剧中主要人物及与露西的关系
杰克的未婚妻艾玛是上流社会的名媛，她支持并理解杰克的事业。而引导故事发展的主要人物露西是一位夜总会歌女，身份卑微。她和杰克在“红老鼠”舞厅偶遇，在杰克身上她看到了有别于他人的善良，在她去找杰克帮忙治疗海德给自己留下的伤口后，她爱上了这位绅士。由于社会地位的悬殊，她的悲剧是注定的。而由于杰克的实验诞生的怪物“海德”始终纠缠着她，让她痛苦万分。露西这个角色的出现和消失，是全剧重要的转折点，她的出现启发杰克拿自己做实验，也因为她的遇害，使杰克下定决心与海德斗争到底。1
（三）露西的角色分析
露西出身贫穷，没有父母，为了生活不得不沦为歌女。即使生活在社会底层，露西对生活仍充满希望。但现实是，她每天面对着被迫卖笑陪客的生活，经常会感到迷失自我。《No one knows who I am》和《Someone like you》是全剧最能体现露西身份和性格的歌曲。她在后台登场前以打趣的方式开始了《No one knows who I am》这首歌曲的演唱，同时自己也陷入思考：我究竟是谁？我生活的意义究竟何在？歌曲展现出了她不愿面对自己身份的无奈以及自己生活的困苦。《Someone like you》则彰显出露西大胆的内心，纵使和杰克医生存在身份差异，可对于美好生活与爱情的渴望依旧一泄而出。歌曲情感丰富，同时难度较大，对演唱者有着较高的要求。
二、露西的唱段《Someone like you》的演唱探究
（一）曲式分析
歌曲結构为带尾声的一部曲式，由4个乐句组成， 4/4拍，主调为F大调，转至bG大调后结束。全曲共52个小节，1-18小节是由abcd四乐句构成的乐段。a乐句（1-4小节）：由2+2两乐节构成，同头变尾，旋律以级进为主，节奏自由缓慢。b乐句（5-10小节）：旋律为a乐句的上行三度模进，结构相对于a乐句扩充了两小节，节奏仍与a乐句相似。c乐句（11-14小节）：引入新材料，加入切分、大附点节奏型，旋律以跳进为主。d乐句（15-18小节）：旋律呈波浪型，最后结束在F音完满终止。20-37小节则为乐段的变化重复，旋律大体一致，个别音稍有改变。歌曲在第37小节的后两拍处开始对副歌部分进行再次演绎，但旋律由F调转至bG调，再次将旋律推向高潮。44小节开始，旋律出现新的变化，由之前大量的八分、十六分音符结构转变为长音形式，并在这一平稳的旋律中结束。这首歌曲还是多处出现歌词首句放在最弱拍的现象，如“But if someone like you”这一句，就将“but if”放在前一小节的弱拍，将“someone”放在下一小节的强拍。这种乐句“弱起”式的感觉增加了音乐演唱的流动性。此外，歌曲大量运用衔尾式的创作手法，即后一乐句的起音使用前一乐句的尾音，使得各乐句之间环环相接。
（二）演唱技巧与情感处理
1.演唱技巧：
（1）科学的发声下，做流行的处理
剧中露西在演唱时，声带作整体振动，力量较强。她的低音浑厚粗犷，而高音又像金属般洪亮有穿透力，这实际是在用科学唱法的状态做流行风格的处理。露西这一角色要求演唱者在发声时多用实声来表现，但又不能太实，要在腔体相对打开和控制好气息的前提下运用。歌曲演唱音域为g到e2，跨度较大，演唱起来有一定难度，学习时应当加强自然声音的训练、声音力度和真假声混合的训练，学会调节自己的共鸣腔，运用气息调整和控制自己的声音。
（2）大胆的咬字下，清晰的发音。
音乐剧强调用“唱”来“说”故事，演唱《Someone like you》这首作品，在英文发音、咬字上也需要花很大的功夫。单音节词中，元音重读，因而在艺术表现里，元音也需要清晰的表达。如past、last中的[ɑ：];suddenly中的[?];“t”跟“d”在歌曲中一般被弱化，做“失爆”处理;另外，要注意英文句子中的连读现象，如“help me”、“dream of”、“would ever”等。掌握英语中的一些发音规律，满怀感情的发出自己所听学的单词，才能更加贴切、地道的表现作品。
（3）把握演唱要点的同时，与伴奏相融合。
演唱者与伴奏者之间密不可分，但很多人认为，对于演唱而言，唱更为主要，导致人们重视演唱，忽略伴奏，这实际上很不利于作品的表达。事实上，伴奏和演唱同等重要，伴奏的强弱急缓不仅能营造气氛、推动情节发展，还可以进一步深化主题。演唱者在把握音准、节奏、情感处理等演唱要点的前提下，与伴奏相互配合，能够在最大程度上充分体现作品的情感。因此，演唱者及伴奏不仅不能分离，反而要互相补充，并积极配合。只有彼此之间保持良好的合作，才能将作品完美地呈现给听众。 2.情感处理：
歌曲演唱时，既要展现露西堕入了爱河的柔和、含蓄，又要展现出她与杰克身份地位悬殊的无奈。乐段开头其实是露西在回首过去，该部分应像叙事般娓娓道来。到c乐句“But，if someone like you”时，露西的情绪发生变化，音乐舒展开来，她无比的渴望杰克能够爱她。段末“If someone like you found me”充分体现了她对爱情的向往。乐段变化重复处，露西进一步展现她多么盼望美好的生活，希望有人能同她分享秘密，渴望能有人带她去看看“外面”的世界，期望能和杰克一起生活。最后的补充，用了三次“loved me”来表现露西内心深处的挣扎。第一次用较重的气声来表现对爱情的渴望，她在想如果杰克医生能够爱我该多好;第二次情绪回拢，仿佛在想，“他会爱我吗？”;第三次她认清现实，“不，他不会爱我的”。 演唱最后一个“loved me”时，在“loved”处自由延长，“me”做渐弱处理，增强终止和无奈感。露西在一番诉说、幻想后又回归到了现实，终是一场空。
三、结语
音乐剧演唱不止是听觉的艺术，更是一场视觉的享受。演唱该作品时，除了应该把握演唱技巧，还必须注重舞台呈现。首先，演唱者需要有一定的表演基本功，通过神态动作辅助情感的表达。其次，应注意面部表情和肢体动作，确保每个动作都符合作品的情感表达要求，将歌曲与艺术形象进行融合。多观看各种题材的音乐剧作品，对优秀演员的演出加以揣摩，取其精华溶入自己的表演中。最后，重视实践，不断学习，从而丰富和完善自身的声音处理技巧和演绎能力。
参考文献
[1]赵倩.西方音乐剧演唱鉴赏教程 独唱卷3[M].上海音乐出版社.2013年4月第一版
[2]余翌子.“音乐剧唱法”的演唱风格及其声音概念[J].黄钟.2007年04期
[3]韩丽书.唱好音乐剧唱段“必备要素”的分析与研究[J].音乐生活.2018年08期
[4]张杞茗.音乐剧《变身怪医》中女声经典唱段演唱研究[J].音乐时空.2014年17期
[5]周燕霞.音乐剧《變身怪医》主要角色分析与演唱训练[D].上海音乐学院.2007年
作者简介：
严家祺（1996.11——），女，汉族，籍贯：云南临沧人，云南艺术学院音乐学院，20级在读研究生，专业：音乐与舞蹈学，研究方向：民族音乐学
（云南艺术学院 云南 昆明 650500）