舞台绘景作为舞台美术中的重要的造型手段在戏剧演出起着重要的作用，戏剧舞台上一切景物的外部造型几乎都要通过绘景来完成. 舞台绘景是运用绘画技法，以及某些特殊技法绘制布景.虽然主要是以绘嘶造型的方法为基础，但也包含着非绘画的造型方法，如：喷色、刷色、剪贴、模具印色及浮雕等，来完成比一般绘画更强烈、更鲜明、更适于远距离欣赏的形象制作工作。舞台绘景与架上绘画有着不可分割的渊源.
　　舞台绘景在绘画的基础上创作的舞台背景，如果舞台上没有绘景创作，即使是再好的剧本也体现不出原本的内涵所要表达的精神，把握好舞台绘景，做好一般的透视关系，色彩冷暖效果，将会使舞臺剧的表演达到事半功倍的效果。
　　舞台绘景有时候会给人一种幻觉性，用的是透视画景法，这同19世纪意大利巴洛克风格的建筑与绘画十分相似。随着时代的更迭，科技的发展，舞台绘景发生了极大的转变。戈登克雷曾说过：“舞台上要避免演员不能真正地进入画面，呈现在观众眼前的布景一定要能协助演员动作的展开”，所以舞台绘景强调的是融合，即绘景与剧本的融合，剧本与演员的融合，演员与观众的融合，观众与绘景的融合，这便是环绕一周的大融合。有了这种融合，舞台绘景中便隐藏着剧本的内涵，演员也更快更真地入戏，观众更好地领会演员所要表达的想法，而绘景也就融入了人们的心中，仿佛不是在舞台上举行的一场演出，而是心中上映着一幕幕戏剧。舞台绘景在现代话剧中在创新和设计方面都运用了先进的高科技，在绘景方面，体现了大胆的思维和创新的能力，比如说对于表演区的景物，国外可以做出多维效果，取材和研究方面清晰而不僵化，这一点体现在绘景方面不能过于单纯地按照绘画来处理，舞台上毕竟和现实生活中存在着差距，绘景所解决的就是使差距最大化地减小，给观众最真实的效果。
　　舞台绘景作为一门艺术，具有多样化的格局，在不话剧中就有不同的表现形式来定位演员在舞台绘景中的基调。舞台绘景主要是利用绘画艺术的远与近的层次对比，配合多种色彩，完成舞台整体的和谐。在考虑到剧场中的观众距离舞台的远近程度上的不同，在舞台呈现上绘景需要加强对明暗关系及冷暖关系的处理，使观众能在不同的方位上看到独特的效果。话剧舞台绘景主要是利用绘画艺术的虚与实的层次加以对比，达到了空间立体的效果，在虚实之间，给人以身临其境的感官上的冲击。无论是远山还是近山，形象上都比较真切，这一点同绘画注重的是形似有很大的关系。舞台绘景的表现形式是多样的，并不能片面地认为哪种手法更符合现代化的舞台发展的要求，只能说各有千秋，在远与近的对比中，观众体会更多的是神似。舞台绘景要特别注重神韵，在传统的基础上创作出来的舞台绘景，体现更多的是古典美。在虚与实的对比中，观众可以享受到更多，以自己的想象力融入到舞台剧中，这受到了充满幻想与理想的青少年的喜爱，也为大多数创新意识较强的人们所追捧。
　　舞台绘景是作为戏剧这一综合艺术的统一整体中的一个表现元素，它一定是与其他的戏剧元素相互影响与作用的。舞台绘景方面所要考虑的不再仅仅是画家使用的二维空间，也不是雕塑家使用的三维空间，而是需要在舞台设计上考虑的四维空间，即随着时间的推移，舞台画面不再是静止的而是动态的。这点提出的非常好，在最基本的层面上解决了视觉效果和所带来的绘景的影响力。它简单地就解决了中国早期静态绘景的问题。
　　舞台绘景一定要与演员的演出动作相协调，要严格地随着剧情的发展，更换不同的背景，以作为真实生活的写照。从这一方面来讲，国外也吸收了中国绘景的独特之处，即戏剧是以反映现实生活为基础的。只有这样，才能拨动人的心弦，不然再好的绘景也只不过是绘景设计师的一幅作品而已。
　　舞台绘景就是一门艺术，有着不同风格，在舞台上演绎着来源于生活而又高于生活的艺术。在这种互相融合对方独特之处基础上，又加以补充，加以完善，使得近现代的舞台绘景继承传统、吸收外来，突破了早期的发展，在这种美好局势的发展下，舞台绘景的构造将会更加的完美，观众享受到的将是更多的惊喜。
　　随着戏剧的不断发展，演出形式风格多样，舞台绘景的概念也在不断地拓宽，艺术是一种创造，绘景不是一门独立的艺术，从相对角度看不能纯属个人创作。由于演出不同，舞台绘景的创作性思维多种多样，导演、设计的限制也有别，正确认识绘景的属性。开创创造性之间的天地才可能针对不同演出的要求，以相应的手段体现和发展导演、设计者的构思，把舞台美术与剧本内容本质的结合在一起。达到所谓一切景语皆情语，使物体恢宏而不浮华、气魄而不空冷。
　　舞台绘景是根据剧情为演出创造环境形象，舞台的假定性能够使绘景表现的淋漓尽致，以戏剧产生本质的联系。绘景的创造性思维很重要，绘景在话剧舞台中具有重要的作用。
　　（作者单位：辽宁人民艺术剧院）