画是无声的诗，需用心灵谛听它的声音。画是生活的结晶，需用心灵体验和感恩。画是生命和灵魂的象征，需用心灵创造和敬畏。
　　人们往往误解了绘画的真谛，忽略了隐含在现象背后的文化意义，也忽略了绘画艺术的审美体验应该是重视自身与自心的超越，是一种如醉如痴的审美享受。绘画艺术其实不完全是在乎画形是否准确，而是画形的“意”。人之所以需要艺术，需要美，除了对情感的抒发，对人生理想的追求，还因为艺术是人的生命本质和精神向往。艺术从古至今遵奉“自由”，自由精神召唤“直觉”“认知”将其物化在作品中。
　　郭若虚认为绘画是“得自天机，出于灵府”。“美”确实是无法教授的，“美”是不能生拉硬扯，“美”更不能追随和盲从。因为每人对生活的求索和理解不同，对“美”的发现和抒发也是天差地远的。审美是学不来的，是日久养成的。所以毫厘之差，千里之失。画家的绘画品格源于自身的思想与眼光，起点决定了高度。
　　焦洋的画，自然，从容、清新，高雅、鲜活、纯洁澄澈，富于理想。她善于在杂乱纷繁的生活经验与记忆中节选提升出可入画的事件或感受，并付诸于笔墨。每每在不动声色中把看似平常又不寻常的生活植入画面，能运用得“造理入妙，迥得天意”挑拨观者的性情。她也十分善于用暗喻、象征的手法，富情于景，借物传情，并准确抓住生活中的细节将其情感化，拟人化，以表达对生活美好的憧憬……
　　她的画中小鱼自由自在地游，平湖激起心潮的涟漪，青草敬意着如酒的春风，秋虫春鸟水流花开，优美的抒情笔法描绘出大地的勃勃生机；现代都市、塞上钢城，远古航海，多样的视角与多维的空间建构了中国气象。画中没有如实的照搬生活，而是平淡的色彩能夺目，闲情的风趣能感人，随意从心而不逾矩。一种享受自然天成的和谐，一种气势磅礴充满生气的神圣。画中流淌着焦洋对生活的绵绵情感，也延伸着对绘画丰厚的艺术格调。如温暖的阳光洒在我们的身上，又如春雨润物无声滋润着我们心田。
　　当别人沉迷于对造型比例、素描调子，光影透视的描形搬物训练时，她在众阅群书，有意识地倾向平面与意象的视觉探索。
　　当社会流行与照相机等电子设备互争高低，大多作品题材雷同、画法雷同，风格雷同，趣味雷同时，她以积工日久的艺术语言与艺术观念，正本请源，知己知彼，完成了令人瞩目的多幅作品。当人们还牵强附会，以技法，材料为艺术之生命，期待着作品的千古流芳时，她却深知艺术思想和对艺术的认识要永远高于技术，真，善，美永远是中国艺术的灵魂。当画界歌舞升平，洋溢着拍卖，润格、名家、签约时，她依然陶醉于诗性的生活，从容松弛，恬静闲雅，信手拈来，以一种平常的心态，在经验中陈述着自我，升华着作品的诗情画意，追求工笔画的大美，打造着属于她那块心灵净土。
　　好画不在华丽，画在境界；好画不图极致，画为心印：好画不在时尚，画在精神i好画不在勇敢，画在创造。焦洋具有独特的品质与审美视角，她用自己的艺术语言追求着绘画的经典，诠释着时代的印记，歌颂着时代之音。
　　甲午惊蛰写于北京