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【摘要】20世纪上半叶，大批才华横溢的俄侨音乐家移居哈尔滨，为哈尔滨培养了一大批音乐人才，在开启哈尔滨西洋音乐文化进程的同时，提升了哈尔滨的音乐品位和国际影响，推动了高雅的室内乐在哈尔滨的发展。
【关键词】20世纪上半叶；俄侨音乐家；哈尔滨；室内乐
20世纪上半叶，随着中东铁路的开通与经济的发展，大批才华横溢的俄侨音乐家移居哈尔滨，使得哈尔滨成为中国最早接触到西方经典音乐文化的城市之一。俄侨音乐家为哈尔滨培养了一大批音乐人才，在开启哈尔滨西洋音乐文化进程的同时，提升了哈尔滨的音乐品位和国际影响，推动了高雅的室内乐在哈尔滨的发展。
一、音乐专业的建设与师资队伍
20世纪上半叶，以俄侨音乐家为主的外国侨民在哈尔滨先后成立了十二个音乐团体，相继创办了五座里程碑式的音乐专业学校。这些音乐专业乐团和学校吸纳了大批技艺精湛的俄侨音乐家，成为哈尔滨早期西洋音乐文化的传播者，哈尔滨室内乐发展的原动力。
可以说，高素质、高水平的师资队伍是培养哈尔滨音乐专业人才的重要条件。20世纪上半叶在哈尔滨发展的俄侨音乐家大多毕业于彼得堡、莫斯科、巴黎、莱比锡等音乐学院，享有俄罗斯国家颁发的“自由艺术家”的称号。如俄罗斯小提琴演奏家有И.А.希费尔布拉特、В.Д.特拉赫金伯尔格、А.М.沙耶夫斯基等；中提琴演奏家有Г.М.希多罗夫、约瑟夫·克尼希等；大提琴演奏家有И.施贝尔曼、И.乌利什捷因、Η.鲍斯特列姆等；钢琴家有В.И.迪龙、В·Л·格尔施戈琳娜、Л·Б.阿波捷卡列娃等。尤其是第一小提琴И.А.希费尔布拉特、第二小提琴В.Д.特拉赫金伯尔格、中提琴约瑟夫.克尼希和大提琴И.乌利什捷因等四位俄侨音乐家为代表的弦乐四重奏组的演奏代表了当时哈尔滨室内乐的最高水平。他们既是哈尔滨中东铁路交响乐团的首席演奏家，又是音乐专业学校的一流教授，重奏组的成员几易变化组合，将格林卡、柴可夫斯基、格里格、阿伦斯基、拉赫玛尼诺夫、巴赫等音乐家的美妙音乐全方位地展示，将室内乐重奏精致、优雅、细腻、高技巧的艺术特色展现得淋漓尽致，将系统、规范的西洋音乐文化传播到哈尔滨，培养了哈尔滨最早的西洋音乐专业人才。他们是哈尔滨室内乐重奏的骄傲，也曾是哈尔滨音乐之城的骄傲。
二、课程设置与人才培养
20世纪上半叶俄侨音乐家大部分师承于俄国古典音乐学派，在哈尔滨创办的高等音乐学校基本上都采用俄国皇家音乐学院的教学理念及教学大纲，科学的教程、规范的教学管理制度是培养音乐专业优秀人才的根本保证。在学校的音乐教学中开设钢琴、小提琴、大提琴、管乐、声乐等专业课项目，课程设置及专业等都安排得非常全面、科学、合理，理论课与专业课相结合，必修课及选修课相互补，分级式的教学方式。至今哈尔滨高等音乐院校的音乐专业教育还仍然沿用俄国音乐学派的课程设置和教学模式，西洋管弦乐专业的重奏课程更是专业教学中的重中之重，培养适合社会需求的不同层面的音乐专业人才。
可以说，课程的设置和人才的培养密不可分，扎实的专业基础、优化的课程设置是培养具有竞争力音乐艺术人才的重要保障。俄侨音乐家培养的学生普遍具有基本功扎实、音乐内涵表达准确、音乐感受力强的特点。在教材使用及教学内容上宽泛自由，真正做到了因材施教。俄侨音乐家独特的教学方法、教学要求、精彩的课堂示范为哈尔滨室内乐音乐人才的培养奠定了坚实的基础，为哈尔滨乃至中国培育音乐精英，绽放了西洋音乐艺术的花朵。著名小提琴家В.Д.特拉赫金伯尔格培养彼得·伯尔顿、Ф.Б.普尔克拉别克、赫尔穆特·斯特恩等众多技艺超群的学生，享誉乐坛；为中国小提琴事业的发展培养了杨牧云、黄大东、汪云才、邓中西、胡犁平、王治隆、陈巅、范圣宽等一大批优秀的小提琴演奏家。另外希多罗夫教习李华国、王羊、王际华、张丕基等学习小提琴；白村、谭维友跟随普尔克拉别克学习小提琴；鲍斯特列姆教授李大毅、刘珠玺、刘兴华等学习大提琴，他们后来都成为新中国音乐战线上的领军人物。
三、教学实践
实践是音乐教学的延伸，是人才培养的重要组成部分。按照俄国皇家音乐学院的教学章程，哈尔滨创办的音乐学校都十分重视艺术的实践。根据教学大纲的要求，音乐学校注重教学与实践紧密结合，采用专业课程与舞台实践相结合的形式，在重奏训练中，增加学生的室内乐训练课，排练柴可夫斯基、贝多芬、莫扎特等音乐家的室内乐专场晚会，每年举行定期的学生音乐会，每星期在哈尔滨各大音乐厅、剧场举办教师经典作品音乐会。加强实践音乐能力的同时，促进教学相长。资深望重的俄侨音乐家广泛地介绍和演奏欧洲与俄罗斯的经典音乐作品，展示西洋音乐艺术文化的魅力，提高了哈尔滨人的音乐素养。而如今哈尔滨室内乐的表演更是色彩斑斓，犹太老教堂、哈尔滨音乐厅、各高校音乐厅、演奏厅都有中西音乐文化的交融。
作为欧洲古典音乐传统艺术的室内乐，是器乐表演艺术领域最高层次的形式，是所有合奏艺术的基础，室内乐的水平决定着交响音乐的水平。可以说中国的交响乐是舶来品，自1899年捷克一家人组成的四重奏来到哈尔滨，哈尔滨室内乐的发展走过了百年的历程。俄侨音乐家在哈尔滨创办乐团和学校，采用俄国皇家音乐学院的教学大纲、课程设置、教学内容和方法，培养了中国第一批小提琴、中提琴、大提琴、钢琴等专业的西洋音乐文化的艺术人才，为哈尔滨专业音乐教育的发展奠定了坚实的基础。通过音乐艺术的教学和舞台艺术的展示，哈尔滨市民更多地了解俄罗斯及欧洲音乐文化，提高了音乐艺术的鉴赏力，增强了国民对于主流音乐艺术文化的认同感，为哈尔滨乃至中国培养室内乐演奏的后备力量，推动了哈尔滨西洋音乐文化的进程。
参考文献
[1]刘欣欣，刘学清著.哈尔滨西洋音乐史[M].北京：人民音乐出版社，2002.
[2]郁正民主编.哈尔滨早期学校音乐教育发展史研究[M].哈尔滨：黑龙江人民出版社，2004.11.
[3]胡雪丽.20世纪上半叶犹太音乐家对哈尔滨音乐活动的影响[J].音乐研究，2009（4）.
[4]李述笑.哈尔滨俄侨音乐教育史初探[J].西伯利亚研究，2001（2）.
[5]王冠.世界小提琴演奏艺术学派的发展及對中国的影响览略（下）[J].音乐舞蹈研究，1990（3）.
【关键词】20世纪上半叶；俄侨音乐家；哈尔滨；室内乐
20世纪上半叶，随着中东铁路的开通与经济的发展，大批才华横溢的俄侨音乐家移居哈尔滨，使得哈尔滨成为中国最早接触到西方经典音乐文化的城市之一。俄侨音乐家为哈尔滨培养了一大批音乐人才，在开启哈尔滨西洋音乐文化进程的同时，提升了哈尔滨的音乐品位和国际影响，推动了高雅的室内乐在哈尔滨的发展。
一、音乐专业的建设与师资队伍
20世纪上半叶，以俄侨音乐家为主的外国侨民在哈尔滨先后成立了十二个音乐团体，相继创办了五座里程碑式的音乐专业学校。这些音乐专业乐团和学校吸纳了大批技艺精湛的俄侨音乐家，成为哈尔滨早期西洋音乐文化的传播者，哈尔滨室内乐发展的原动力。
可以说，高素质、高水平的师资队伍是培养哈尔滨音乐专业人才的重要条件。20世纪上半叶在哈尔滨发展的俄侨音乐家大多毕业于彼得堡、莫斯科、巴黎、莱比锡等音乐学院，享有俄罗斯国家颁发的“自由艺术家”的称号。如俄罗斯小提琴演奏家有И.А.希费尔布拉特、В.Д.特拉赫金伯尔格、А.М.沙耶夫斯基等；中提琴演奏家有Г.М.希多罗夫、约瑟夫·克尼希等；大提琴演奏家有И.施贝尔曼、И.乌利什捷因、Η.鲍斯特列姆等；钢琴家有В.И.迪龙、В·Л·格尔施戈琳娜、Л·Б.阿波捷卡列娃等。尤其是第一小提琴И.А.希费尔布拉特、第二小提琴В.Д.特拉赫金伯尔格、中提琴约瑟夫.克尼希和大提琴И.乌利什捷因等四位俄侨音乐家为代表的弦乐四重奏组的演奏代表了当时哈尔滨室内乐的最高水平。他们既是哈尔滨中东铁路交响乐团的首席演奏家，又是音乐专业学校的一流教授，重奏组的成员几易变化组合，将格林卡、柴可夫斯基、格里格、阿伦斯基、拉赫玛尼诺夫、巴赫等音乐家的美妙音乐全方位地展示，将室内乐重奏精致、优雅、细腻、高技巧的艺术特色展现得淋漓尽致，将系统、规范的西洋音乐文化传播到哈尔滨，培养了哈尔滨最早的西洋音乐专业人才。他们是哈尔滨室内乐重奏的骄傲，也曾是哈尔滨音乐之城的骄傲。
二、课程设置与人才培养
20世纪上半叶俄侨音乐家大部分师承于俄国古典音乐学派，在哈尔滨创办的高等音乐学校基本上都采用俄国皇家音乐学院的教学理念及教学大纲，科学的教程、规范的教学管理制度是培养音乐专业优秀人才的根本保证。在学校的音乐教学中开设钢琴、小提琴、大提琴、管乐、声乐等专业课项目，课程设置及专业等都安排得非常全面、科学、合理，理论课与专业课相结合，必修课及选修课相互补，分级式的教学方式。至今哈尔滨高等音乐院校的音乐专业教育还仍然沿用俄国音乐学派的课程设置和教学模式，西洋管弦乐专业的重奏课程更是专业教学中的重中之重，培养适合社会需求的不同层面的音乐专业人才。
可以说，课程的设置和人才的培养密不可分，扎实的专业基础、优化的课程设置是培养具有竞争力音乐艺术人才的重要保障。俄侨音乐家培养的学生普遍具有基本功扎实、音乐内涵表达准确、音乐感受力强的特点。在教材使用及教学内容上宽泛自由，真正做到了因材施教。俄侨音乐家独特的教学方法、教学要求、精彩的课堂示范为哈尔滨室内乐音乐人才的培养奠定了坚实的基础，为哈尔滨乃至中国培育音乐精英，绽放了西洋音乐艺术的花朵。著名小提琴家В.Д.特拉赫金伯尔格培养彼得·伯尔顿、Ф.Б.普尔克拉别克、赫尔穆特·斯特恩等众多技艺超群的学生，享誉乐坛；为中国小提琴事业的发展培养了杨牧云、黄大东、汪云才、邓中西、胡犁平、王治隆、陈巅、范圣宽等一大批优秀的小提琴演奏家。另外希多罗夫教习李华国、王羊、王际华、张丕基等学习小提琴；白村、谭维友跟随普尔克拉别克学习小提琴；鲍斯特列姆教授李大毅、刘珠玺、刘兴华等学习大提琴，他们后来都成为新中国音乐战线上的领军人物。
三、教学实践
实践是音乐教学的延伸，是人才培养的重要组成部分。按照俄国皇家音乐学院的教学章程，哈尔滨创办的音乐学校都十分重视艺术的实践。根据教学大纲的要求，音乐学校注重教学与实践紧密结合，采用专业课程与舞台实践相结合的形式，在重奏训练中，增加学生的室内乐训练课，排练柴可夫斯基、贝多芬、莫扎特等音乐家的室内乐专场晚会，每年举行定期的学生音乐会，每星期在哈尔滨各大音乐厅、剧场举办教师经典作品音乐会。加强实践音乐能力的同时，促进教学相长。资深望重的俄侨音乐家广泛地介绍和演奏欧洲与俄罗斯的经典音乐作品，展示西洋音乐艺术文化的魅力，提高了哈尔滨人的音乐素养。而如今哈尔滨室内乐的表演更是色彩斑斓，犹太老教堂、哈尔滨音乐厅、各高校音乐厅、演奏厅都有中西音乐文化的交融。
作为欧洲古典音乐传统艺术的室内乐，是器乐表演艺术领域最高层次的形式，是所有合奏艺术的基础，室内乐的水平决定着交响音乐的水平。可以说中国的交响乐是舶来品，自1899年捷克一家人组成的四重奏来到哈尔滨，哈尔滨室内乐的发展走过了百年的历程。俄侨音乐家在哈尔滨创办乐团和学校，采用俄国皇家音乐学院的教学大纲、课程设置、教学内容和方法，培养了中国第一批小提琴、中提琴、大提琴、钢琴等专业的西洋音乐文化的艺术人才，为哈尔滨专业音乐教育的发展奠定了坚实的基础。通过音乐艺术的教学和舞台艺术的展示，哈尔滨市民更多地了解俄罗斯及欧洲音乐文化，提高了音乐艺术的鉴赏力，增强了国民对于主流音乐艺术文化的认同感，为哈尔滨乃至中国培养室内乐演奏的后备力量，推动了哈尔滨西洋音乐文化的进程。
参考文献
[1]刘欣欣，刘学清著.哈尔滨西洋音乐史[M].北京：人民音乐出版社，2002.
[2]郁正民主编.哈尔滨早期学校音乐教育发展史研究[M].哈尔滨：黑龙江人民出版社，2004.11.
[3]胡雪丽.20世纪上半叶犹太音乐家对哈尔滨音乐活动的影响[J].音乐研究，2009（4）.
[4]李述笑.哈尔滨俄侨音乐教育史初探[J].西伯利亚研究，2001（2）.
[5]王冠.世界小提琴演奏艺术学派的发展及對中国的影响览略（下）[J].音乐舞蹈研究，1990（3）.