从业余画手，到原创绘本大师；从让人胆颤心惊的暗黑作品，到温暖甜美的儿童绘本，熊亮是怎样一步步柳暗花明的呢？有人说，源于家人的理解关爱、身为人父对女儿的疼爱、自身对儿童与艺术的挚爱……没错，因为有爱，步步向前。

真正的梦想不怕10年搁浅

　　1975年，熊亮出生在浙江嘉兴。和舞棍弄棒的同龄孩子不尽相同的是，他更喜欢画画。拿树枝在地上画，拿手指在玻璃上画，拿石子在墙上画，世间万物都是画笔画布。
　　小学三年级时，熊亮收到一个珍贵礼物——画室。那是父亲为他开辟的一间小阁楼，里面藏着各种古文画谱。在这里，熊亮把图画版《聊斋志异》《山海经》看了一遍又一遍，就像快乐的小鸟，找到了天空。
　　熊亮长大了，接触了台湾漫画家蔡志忠的《庄子说》《乌龙院》后，更是坚定了用一生去画画的心。
　　“别妄想什么都不做，就等着好运到来。”蔡志忠的话让熊亮急切地开始了创作。从高一到高二，历时七百多天的专注，他的第一本绘本诞生了——二百多页《鲁迅全集》，凝聚了他如火如荼的热情，却在出版商那里处处碰壁。
　　“难道这不是我要走的路？”熊亮动摇了。父母的安慰更让他愧疚，想到“该拿出男子汉的担当来，不能总让父母操心”，他去了深圳做贸易，一干就是10年。
　　10年中，熊亮经历了种种磨炼，尝尽人间百态。每当倦了困惑了想家了，他便信手拈来一张纸作画。没主题，没目的，只为让心归于平和。
　　物质足以支撑梦想时，熊亮对自己说，再也不能丢下画笔了。
　　2002年，对熊亮来说是个丰收年——他做父亲了。从此，他观察世界多了一个视角。为《安徒生童话全集》配插图时，他思索着：国外童话名著一次次再版，我的孩子又去哪里看本国名著？他想让绘本之中，有孩子们身边的风景、人物和故事。他要给孩子们一个“可记忆的中国”。
　　就在那年，熊亮创作了《小石狮》。当时，中国原创图画书现状很不乐观，出版社多半把资金、精力放在引进国外优秀图画书上，熊亮第二次碰壁。他没有颓唐，对自己说：越没人认可，说明越要努力。
　　接下来的3年，熊亮又创作了数十本绘本。它们在抽屉里拥挤着，记录着熊亮的成长。
　　是金子总会发光。一天，一家台湾出版社因欣赏熊亮的插画，建议他创作绘本。那一刻，抽屉拉开，《小石狮》复活了，并獲得2005年《中国时报》“开卷”最佳童书，目前已授美国、西班牙、法国、意大利等多国海外版权。

从暗黑到温暖，只隔着一个女儿

　　做贸易的10年，给熊亮留下了难以名状的印迹。上世纪90年代的深圳，相较于现在而言有些混乱无序。身在异乡，举目无亲，除了孤独，熊亮也遭遇过生命威胁。这让他喜欢上了重金属和哥特风。
　　“恐怖，以最强烈的声音治愈了我。它告诉我，去揭示一切你所害怕的，不要隐藏。”因此，熊亮的早期作品多反映人性深处的暗黑。他习惯从乡村鬼怪故事、民间神明戏剧中收集素材。他每次创作时，必是墨水四溅，音乐震耳，围着画打转打量，像极了困兽犹斗。在熊亮看来，书写黑暗正是为了祈求光明。可偶尔，他也会隐隐感觉到沉湎黑暗过久，自己似乎快被吞噬了。
　　除了做绘本，熊亮还写散文、小说，做动画片，支教，去四川和西藏考察。当然，他最享受的还是陪女儿。
　　闲暇，他和女儿添添到处捡石子。城市越来越干净整洁，捡石子特别不容易，每当在墙角地边捡起或大或小的一颗，添添都像找到宝，开心极了。这也真是宝啊，因为父女俩回到家，用不了多少工夫，就会用颜料给石头化上漂亮的妆，打扮成小姑娘、向阳花、狮子王。熊亮总说：“从一块小石子花纹中看到的世界，比一整架玩具里蕴含的想象力还要多。”
　　一次在动物园，熊亮见添添对斑马恋恋不舍，就回家和女儿一起剪布条，絮棉花，涂涂抹抹缝缝补补做了起来。个把小时，他们就做成一只活灵活现的斑马，添添高兴得手舞足蹈。还有一天，父女俩把准备做晚饭的南瓜、萝卜偷了出来，等妈妈到处找食材时，才发现南瓜变成了威武的大将军，萝卜成了七品芝麻官。
　　熊亮不忘学当年父亲的做法，给女儿开辟了一处私密小阳台，那里堆满了画册、绘本、彩纸和彩笔。静下来时，他领着女儿看绘本，渐渐发现孩子不会拿生活经验跟书上的内容对照，而是把自己投入书中角色，从一个个细节去探索。比如看到一片树林，女儿会从树干的颜色、地上的蘑菇慢慢观察、理解。
　　所以熊亮从不急着灌输，只让孩子自己寻找。尤其翻页之前，他总故意慢下来，让孩子先想想下面会发生什么，然后揭示谜底，以此顺应孩子自我发掘、冒险的习惯。这样做，孩子对世界就有了新鲜的理解。
　　熊亮从没教过女儿学画，可添添对艺术始终兴趣浓厚。熊亮每次画出的故事脚本，都拿给女儿点评。女儿笑点低，总会因为一句话、一幅画笑得前仰后合。和她在一起，熊亮感觉自己变成了一朵向日葵，每天都阳光快乐。熊亮还发现，喜悦会给孩子留下最深的印象。所以写故事时，他会让笔下一切事物变得热闹又和气。
　　无论是说出“对不能改变的事情，我从来不会抱怨”这样的话，且认真生活与邻里快乐相处的《梅雨怪》；还是看起来很可怕，却因为小朋友一句“新年快乐”，就感动到哭得稀里哗啦的《年》，熊亮让孩子们通过故事来了解传统美感，并领悟到“万物有情”的真谛。

以童心唤童心，完成传承

　　后来，熊亮意识到，绘本的精美可能导致了它的价格不菲，只有经济条件比较好的大城市的孩子才有条件买来读。而他的理想，是把绘本普及到买不起书的家庭，普及到村镇、乡野。
　　他开始做一本专门给乡村孩子看的杂志，叫《绿孩子》，以简装本的形式装订，每年印刷四期，每期5000册，由一些民间公益组织联络乡村学校赠书，已持续多年。
　　熊亮还与浙江少年儿童出版社合作多年，精心打造“中国原创绘本精品工程”，影响深远。同时他投入了儿童艺术教育园地，带领孩子们用天马行空的想象力来感知艺术。
　　很多人说熊亮像一个大孩子，单纯质朴。他用孩子的眼睛去看世界，用孩子的思维去理解世界。或许正因如此，他才能画出孩子最能懂的作品。在他笔下，《二十四节气》幻化成一个泥土小人，小人在皑皑白雪之下苏醒，长出草芽，披上茂密的植被，走路，蹦跳，舞蹈……如此亲切的形象，让孩子们身临其境，全新的世界在他们眼前慢慢打开。
　　熊亮创作的《和风一起散步》获2017年陈伯吹国际儿童文学奖年度图书（绘本）奖。熊亮本人也以其独特的艺术成就，入围2018年度国际安徒生奖插画奖。
　　2018年5月，熊亮写文，女儿画画，两人联合创作的《大鸟的自行车房》问世了。除了绘本，父女的初次合作本身就是一个暖心故事。女儿加入中国童书原创队伍，在熊亮看来特别令人激动，因为这意味着儿童与世界之间又多了一条沟通的纽带。
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　　编辑 赵莹