1926年，劳力士推出世上首只防水腕表——蚝式腕表（Oyster），这一创新发明改变了历史。自此，人们可以佩戴着一款可靠精准又坚固耐用的腕表前往高山等偏远地区。时至今日，劳力士始终秉持追求恒久卓越的理念，取得了非凡的创新成就。
　　不论是打造品质优异的计时，还是鼓励体坛与艺坛后辈的杰出成就，追求恒久卓越一直是劳力士不断前进的动力。
　　劳力士始终不遗余力地支持全球艺术与文化发展，秉承品牌创始人汉斯·威尔斯多夫（Hans Wilsdorf）的愿景及价值观。劳力士创艺推荐资助计划（Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative）于2002年面世，以助力宝贵知识代代相传为使命。劳力士创艺推荐资助计划涵盖多个艺术领域，包括建筑、舞蹈、电影、文学、音乐、戏剧及视觉艺术。

电影

　　如果你铭记着那些对你影响深远的人， 他们则始终在你左右。你所学的知识将永远是你的宝贵财富。
　　——凯瑟琳·毕格罗
　　数十年来，劳力士一直与电影艺术有着深厚渊缘：劳力士腕表不但曾于多部经典电影中亮相，且凭借创艺推荐资助计划（Rolex Mentor and Protege Arts Initiative）支持年轻制作人。近年，劳力士与奥斯卡颁奖典礼的主办单位美国电影艺术与科学学院（Academy of Motion Picture Arts and Sciences）合作，力邀凯瑟琳·毕格罗（Kathryn Bigelow）、詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）、亚历桑德罗·G·伊纳利图（Alejandro G. I?árritu）及马丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）四位奥斯卡金像奖得主出任品牌代言人。
　　2017年起，劳力士担任奥斯卡金像奖（Oscars?）的荣誉赞助商暨美国电影艺术与科学学院专用钟表（Exclusive Watch of the Academy of Motion Picture Arts and Sciences）。2018年起，劳力士亦赞助了奥斯卡理事会奖年度颁奖典礼（Governors Awards），以表扬电影行业的终身成就。借着这些合作关系，劳力士支持电影领域的卓越表现。美国电影艺术与科学学院旨在激发创意想象，并将电影与世界连接起来，与劳力士的合作可谓相得益彰。

定格 奥斯卡电影博物馆

　　数十年来，劳力士秉持品牌创始理念，致力于知识传承，促进世界文化繁荣，影响深远。
　　为此，劳力士成为了奥斯卡电影博物馆（Academy Museum of Motion Pictures）的创始支持者，该馆预计将于今年在洛杉矶正式开幕。这座博物馆由获得普利兹克奖（Pritzker Prize）的建筑师伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）担任总设计师，内设50，000平方英尺（约4，650平方米）的展览空间，包括一座可容纳1，000名观众的剧院等其它设施，必将吸引广大影迷前来一睹风采。
　　这座建筑将成为世界上首屈一指的电影博物馆，让人们更了解创造电影传奇的艺术与科学。劳力士将于其中设立一个展厅，回顾品牌曾亮相的电影片段。可见，劳力士矢志保护电影行业的历史，更推动电影专业知识世代传承。

建筑

　　于我而言，这（接受指导的经历）可谓是我的建筑师生涯和人生中迄今为止最重要的事情。
　　——玛丽雅姆·卡马拉
　　选择玛丽雅姆作门生，是因为我对她的工作重心以及她开辟崭新未来的能力很感兴趣。
　　——大卫·阿贾耶爵士
　　玛丽雅姆·卡马拉（Mariam Kamara）与导师大卫·阿贾耶爵士（Sir David Adjaye）同样坚信非洲建筑应当自成一格，而非简单复制西方的建筑特色。于是，这对师徒兴致高昂地投入到卡马拉的设计规划中，着手在她的家乡尼日尔首都尼亚美城市核心地带打造一处大型文化中心。崭新的项目伴随着重重挑战，而这正是他们的工作重点。在设计的每个阶段，大卫爵士不厌其烦地抽丝剥茧，培养卡马拉的概念思维，从而让她自由挥洒创意灵感。卡马拉说道：“一切问题只要到他手上都能迎刃而解，不管我有什么疑问，都能很快得到解答。”

新启 尼亚美文化中心

　　求学期间，玛丽雅姆·卡马拉就对大卫·阿贾耶爵士的建筑学著作深深着迷，因为这位同为非洲裔的建筑大师在广阔天地间开辟了一条影响深远的道路。大卫爵士早已决定，不希望已有建筑设计经验的卡马拉只是闲坐工作室，一味观摩自己工作。相反，他们合作的项目由卡马拉主导，以她的构想为蓝本，导师只从旁指导。他们计划在公共设施稀少的尼日尔首都尼亚美建造一座文化中心，包含五座场馆。该项目已获尼亚美市长批准。而中心的建设将会是一个漫长的过程，阿贾耶将其比作如攻读博士学位一样。此外，当地社区亦参与其中。由于项目秉持可持续原则，故需要使用各种当地物料。大卫爵士对卡马拉进行多方位的指导，倾囊相授其他设计师需要花费数年积累的宝贵知识。但他最重要的一条教诲是：坚持自我。卡马拉以大卫爵士为典范，秉承导师随时随地授业解惑的无私精神，向开启创作生涯的尼日尔年轻人提供建议。如果资金到位，她计划于2020年启动文化中心的建造。

舞蹈

　　从克里斯朵身上得到丰富的收获，藉以开拓思维、发掘新想法、以全新方式尝试看待及处理事物，以及探索各种可在实践中可以效仿、改进和挑战的部分。
　　——柯迪亚·图蕾
　　有柯迪亚在身边，让我能够以不同的角度观看自己。一切都被放大、被强化了，有时甚至有对立的感觉。
　　——克里斯朵·派特
　　指导伊始，嘻哈舞者柯迪亚·图蕾（Khoudia Touré）就对导师克里斯朵·派特（Crystal Pite）的编舞赞不绝口。图蕾渐渐地沉浸于派特那富有想象力和戏剧张力的世界，孜孜不倦地观察着各种舞蹈及其表演技巧，继而开始接触派特创办的知名舞团基德皮沃（Kidd Pivot），以及了解舞团的舞者、编舞师和技术人员的工作，为图蕾打开了“崭新的视角”。展开艺术指导后，图蕾的舞蹈计划亦进行得如火如荼，包括在导师指点下创作独舞，以及应邀指导其他舞者，特别是来自家乡塞内加尔达喀尔的街舞人才。

蜕变 现代舞中的新生

　　塞内加尔先锋嘻哈舞者柯迪亚·图蕾在家乡展开了自己的舞蹈事业。2014至2016年间，她作为联合创始人创立了苏努街头计划（SUNU Street），为塞内加尔的年轻人提供专业舞蹈培训。如今，她成为达喀尔街舞团黑海舞蹈团（Compagnie La Mer Noire）的先驱成员之一，该舞团是塞内加尔为数不多的嘻哈舞团。后来，在舞蹈事业停滞不前的时候，她有幸被选拔出来参加创艺推荐资助计划。谈到被知名现代舞蹈家克里斯朵·派特所青睐，图蕾表示：“这个机会出现于我的事业瓶颈期，完全出乎我的意料。”派特一直为世界知名戏剧及歌剧编舞，如果将街舞与之对比，两者既有相似，亦有不同。派特指：“虽然我们一个是舞者，一个是编舞家，但我们却有颇多共通的爱好，包括舞蹈中的分离技巧。”图蕾从导师身上学到了许多宝贵的知识，包括经营舞团的经验、舞蹈创作的过程（从单纯的构想到成熟的作品），以及在其他舞蹈形式中运用身体的技巧。同时，她亦参与导师及其基德皮沃舞团的舞蹈表演。这样一来，她的“舞蹈语言”大为拓展，舞蹈内容亦更加丰富。图蕾极为珍视两年指导时光中的每分每秒，她勤做笔记，希望能将所学所获传授给塞内加尔的其他舞者。如果用一个词总结这段指导历程，她会选择：“蜕变”。

文学

　　（当开始接受指导时）我的小说创作已经开始，但当时我遇到了困难，陷入瓶颈。遇到科尔姆后，他教会我集中注意力。而我借此获得了认同感，建立起自信心，开始觉得：“我的作品受到认可了”。
　　——考林·拜瑞特
　　考林的阅读量很丰富，每次他读到一本最新出版的小说时，就会来问我：“您觉得如何？”这种交流就像两个男人谈论足球，分享对文学游戏里不同选手的看法，友谊渐渐便形成。
　　——科尔姆·托宾
　　小说创作是一门尤为注重深思熟虑的艺术，但考林·拜瑞特（Colin Barrett）并不孤单，他有幸获得享负盛名的作家兼公共知识分子科尔姆·托宾（Colm Tóibín）的指导。通过在纽约（托宾在哥伦比亚大学任教）及西班牙（托宾每年夏天的必去之地）的公开朗读会、学生研讨会及各种讨论等机会，这一指导项目将拜瑞特侧重自省的写作特点普及到广大的受众群体。拜瑞特创作首部小说《英格兰兄弟》（The English Brothers）时，从托宾的慷慨建议中获益良多。拜瑞特发现，托宾在准备新戏剧《苍白的姐妹》（Pale Sister）的同时还承担多个项目。受此鼓舞，他获得启发，并在寻求艺术合作的同时尝试新体裁创作。

共存 互相交流与独立自由

　　年轻的爱尔兰作家考林·拜瑞特与魅力不凡的爱尔兰当代知名小说家科尔姆·托宾结成师徒。托宾的文学经历十分丰富，包括一系列文学奖项、哥伦比亚大学教授教职以及多部非同凡响的小说，主题涉及当代爱尔兰生活、耶稣的母亲玛利亚以及英美作家亨利·詹姆斯（Henry James）的生活。尽管拜瑞特已发表一部短篇故事集，仍不免心生胆怯，但只要平易近人的托宾一出现，这种情绪很快就会烟消云散。指導开始前，拜瑞特正在埋头创作小说，与托宾的合作可谓恰逢其时。他们一同交流写作的基本要素、展开小说视角的方式以及其他创作技巧。拜瑞特表示，他的导师从不墨守成规。“他总是给我留下自由创作的空间，但如果我有任何需要或疑虑，他也会随时提供帮助。”最后，这位门生补充道：“即使你有导师或一队人马的帮助，你也还是要回到房间，独立创作。”指导结束时，拜瑞特成功完成了其首部小说创作。他指出托宾的慷慨大度同样值得铭记：“与托宾共度的时光弥足珍贵，哪怕只有一周的时间，能够见识到一位以艺术滋养创作、充实生活的人如何潜心创作，让我获益匪浅。”

音乐

　　（与扎基尔·侯赛因一同演出）真是妙不可言。我们在印度的合奏改变了我的人生，这是从未有过的体验。
　　——马库斯·吉尔摩
　　过去几年，我们的目标是找到一个富有音乐才华的年轻人甚至音乐奇才，然后引领他坚定不移地追求音乐事业。我想我们已经做到了。
　　 ——扎基尔·侯赛因
　　“借着这次机会，我见证了他驾驭人生的奥秘，从时间管理到创作理念，均令我大开眼界。”美国鼓手马库斯·吉尔摩（Marcus Gilmore）这样评价他的导师扎基尔·侯赛因（Zakir Hussain）。他的导师是位印度打击乐大师，精通塔不拉鼓演奏，造诣精湛。两位音乐家的表演行程都分外紧凑，但由于同属一个音乐圈，他们亦不乏见面、观察及聆听的机会。这对师徒已经同台演出数次，其中三次在印度，一次在摩洛哥。在导师的不懈督促下，吉尔摩完成了他的首部管弦乐曲创作。

传递 节奏隐含的智慧

　　马库斯·吉尔摩出生于富传奇色彩的音乐世家，自幼便开始练习架子鼓。从有记忆起，音乐一直是他生活中最重要的一环。与经典印度乐器塔不拉鼓演奏大师的合作可谓成果丰硕、意义非凡。尽管架子鼓与塔不拉鼓来源各异，却有异曲同工之妙：两者都是打击乐器，经常需要演奏者即兴表演。正如侯赛因所言：“节奏是举世共通的”。指导计划一开始，侯赛因就发现他的门生才华横溢，决意帮助吉尔摩加强自信心。导师指出，吉尔摩在学艺期间订下了要谱出首部管弦乐曲的目标，要达成目标，树立信心至关重要。在侯赛因的帮助下，吉尔摩终于如愿以偿。“侯赛因创作（音乐）经验丰富，可以为我提供建议，助我得窥门径。他学识渊博又富有行动力。”吉尔摩如此评价。吉尔摩为获得“当代传奇”的悉心指导而感到兴奋，然而，侯赛因则认为吉尔摩拥有丰富节奏语言、孜孜不断地吸收新知识的本领，一直迈向“一流音乐家”的路上。侯赛因对这段指导最重要的贡献是什么？“是智慧。”吉尔摩回答。