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三国诸葛亮曾在《将苑》中这样定义一位优秀的将军：“善将者，其刚不可折，其柔不可卷。” 一言蔽之，以柔克刚。 阮圣文从刚刚热播收官的《楚乔传》中退下来，神色之间还留住了贺萧将军的“刚”，这大概是一个他深爱的角色给他烙下的印记。但站在“刚”的对立面，“柔”却是学古典舞蹈出身的他，多年以来的立身之本。
自2008年至今，阮圣文出道已近十年，但鲜少观众能准确辨认出他的样子——他的角色在他外貌的塑造上都太多变了。在初出道的偶像剧《爱神的黑白羽翼》中，他是气质迷人的贵族子弟，是高傲王子般的存在;在玄幻仙侠剧《花千骨》中，他是挑起三界事端的大反派魔王单春秋，画风老派，总是带着一股狠劲;而来到《楚乔传》这里，他又是眉目清明的一位忠诚将领，不是在声嘶力竭的训练场上，就是在血肉横飞的战场上。
阮圣文说他收到最多的一个观众反应是：“单春秋和贺萧是同一人？”每次听到类似的评价，他都会嘻嘻一笑，心里又添一分踏实。”我觉得大家认不出来，就是我最大的成功。然后我就可以心无旁骛，去成为那个角色。”
在阮圣文心里，饰演谁不重要，重要的是他向剧本中的人物无限靠拢。采访他的当天，阮圣文在新电影《武者》的片场上，饰演他从未想象过的角色——一个小拳种的传承人。这个人设乍一听，会让人想起早前徐浩峰的武林传奇电影《师父》。珠玉在前，阮圣文不是没有压力，但他说这个电影有导演自己的金点子，“这是讲在民国时代，武术消亡的境况，还有在军阀时代，作为中国武者那种无能为力的状态。兵器被现代科技所取代，这是一个值得探讨的历史变更。”
当武者，就意味着身上必然要有一套“功夫”。阮圣文有多年拍打戏的经历，虽然磕碰淤青是家常便饭，但得益于他多年习练舞蹈的好底子，对于肢体的各个方面都拿捏得当。“现在就是要把舞蹈上的那种轻柔，有所控制，让它有武术的样子。”这是阮圣文认为舞蹈给他带来最大的好处——对人物体态上的掌控。
打破反派的局限
关于常伴楚乔身边的将军贺萧，阮圣文如今回想起来，反而像一个旁观者，有太多历历在目的琐碎故事可以谈。他有着人尽皆知的忠诚，心心念念守卫家国，却在一开始就被扣上了“叛徒”的罪恶帽子。在燕北皇族满门被抄斩，群龙无首的时候，他与他的军队被俘虏，并站在了敌对方。
站在一种大英雄主义的角度来看，贺萧没有自刎以谢罪，确实容易被认为“叛家叛国”。但在阮圣文看来，却是另一番定义，“其实他只是能屈能伸之人。他意識到自己的无能为力，也没有能扭转全局的能力。加上世子在长安做人质，而他手底下有那么多将领，对于他来说，最好就是接受投降，然后再从长计议。待到燕洵归国，他就拼尽全力做到不离不弃与生死相护。”
诚然，英雄不该只有一种，更不该只有项羽“有勇无谋”的一种。尽管贺萧一开始就带着反面形象上台，但后面显然打破了阮圣文以往反派角色的局限。也得亏他饰演时带着的一身浩然正气，因此即便是在节节败退之时，也能感觉到他的沉着冷静，也不是在贪生怕死，只是在做选择。他知道什么时候该用尽全力。
拍摄之前，阮圣文做过剧本的功课，把原著《11处特工皇妃》翻看了一遍。这是赵丽颖与他的第二次合作，片场内外，俩人是肩搭肩的好哥们，会细致分析剧本每个人物的前后史，甚至“阮圣文”这个新艺名，也是赵丽颖请教好友大师帮忙最终定夺的。“丽颖是那种小小的身躯，有大大的力量的演员，私底下她就是一个单纯的小孩儿，努力和感性就是她作为演员最好的化学反应。她天生就应该是一名优秀的演员！”
因此，他在剧中对楚乔的态度，可以说是完完全全的臣服。虽然饰演的是将军，但阮圣文也没有一丁点的大男子主义。“我觉得战场上不分男女，看的是指挥能力与战斗凝聚力，这些楚乔都有。这是为什么贺萧听令于她，她在最艰难的时候救了他，是花木兰或穆桂英那样有情有义的人物。”这一种“拥护”也常常延续到片场之外，有一回，燕洵的饰演者窦骁，把赵丽颖手上的橘子抢走了，瞬间就被阮圣文一把抢了回来，被赵丽颖笑道：“看，贺萧还是我的人。”
品尝苦头与沉重感
演员在公众曝光的镜头前，大多光鲜漂亮得像瓷娃娃，但通常一撂到片场上，吃起苦来却是倔强得很。阮圣文仍记得拍摄《楚乔传》时，穿在身上那一套将近六十斤的盔甲，现在想起来肩膀上仍感到沉甸甸。“为了找到那种最真实的感觉，战士的盔甲都是手工做的，盔甲上的片儿都用橡胶制作，将领的盔甲可能还多一些雕刻的金属，一穿穿一天。”一开始的时候还好，慢慢地肩膀就开始垮了，隐隐地开始疼。有一天，阮圣文在剧中与敌人争夺一面旗帜，当时已经极度疲惫，刚好有个动作一扯，淋雨又受寒的肩膀瞬间就受伤了，导致有一个多星期抬不起手。
拍摄的时节正值高温天气，战场上的爆破也不时传来阵阵热浪，煎熬劲儿可想而知。但身着盔甲的阮圣文觉得，恰恰是这一身重量，让他更容易进入将士的状态，也更加能体验人物在战争中的感受，一切是触手可及的真实。他认为这是一种对演戏的真诚。“古代真正战士的盔甲，可能比我们的更重。如果说做一个特别轻的盔甲，比如在材料上用棉片，风一吹就哗哗的飘，也不合适。包括你跑步时，盔甲的沉重感是看得出来的，那个骗不了观众。对演员来讲，太轻的服装不能给人物一个沉重感。”
轻松的法子确有千万种，阮圣文都觉得不可取。他举了一个简单的例子，演戏时有人拿着一个行李箱走出来，如果为了轻便，里面大可是空的，但无论演员再怎么演那个很沉重，行李箱落地的瞬间中，颠簸的瞬间，一眼即被识破。
对于吃苦，从正规十二岁步入艺术专业，经历了十年苦寒训练，从北京舞蹈学院古典舞表演系毕业的阮圣文，早就吃透了。在学习舞蹈的过程中，最需要持之以恒的，不是对技巧日复一日的磨练，而是对自己体态的的自如掌控。“比如一个人身躯佝偻的状态，紧张的颤抖的状态，对帝王三跪九拜的状态，是自信，紧张，敷衍，还是阴谋？好演员能从动作中就传递出丰富的信息，这也是舞蹈中的最高境界，传递出的气场，一种游离于角色周围的磁场，是角色由内而外散发出来的信息。”从舞者向演员的过渡，阮圣文也掌握到了舞蹈表演和影视表演最大的区别，在于前者更多的是夸张释放，用肢体表达内容和节奏，与话剧相似;而影视表演与观众的距离很近，甚至用镜头已经放大了细节，所以在表演上需要更加细腻地去掌控表演。
自省孕育的力量
回想起出道最初的第一部戏，初生牛犊不怕虎的阮圣文，潇潇洒洒就把男一号演下来了。那个时候，他对自己没有怀疑。但随着越来越多因半路出家而暴露的缺点，阮圣文的自信在不知不觉中被侵蚀，他清楚意识到自己在走下坡路。“我当时没有经过专业的表演训练，对自己要求又高，压力如泰山。我目睹着自己开始变成男二、三角，后来接到的角色也越来越不如意。”
于是在很长一段的时间里，他跟自己较真，大晚上翻来覆去睡不着觉，每天在纠结这是怎么回事。到了白天，精神既紧张也不振，摄像机一打开就开始心跳加速，到最后紧张到，导演说“再来一条，调整一下”，他只剩下两眼空洞地看着对方，根本听不进导演说的任何话。最没自信的时候，阮圣文跑去问场务场工、服装师和化妆师，茫然不知所措地征询“我演得好不好”。
幸好，长时间的自省也给了他重振旗鼓的力量。他慢慢摸索出演员的门道来，找到了适合自己的工作方式。比如在表演前，他会先捋清故事脉络，分清人物关系，然后看相关历史背景，搜索相关人物信息，针对角色推敲人物前史，确立人物性格，再到单场戏具体分析，记录相关笔记，标注特殊情况的注解……一系列按部就班地完成下来，他心里就有了底。他还有一个好习惯，在每一集后面，会用一句话说清自己的角色在这一集中所做的事情、情节的走向和重要事件，这样能帮助他更准确地把握人物不同时期的不同身份和状态。
此外，他也很着力于演戏的“辅助技能”。他认为骑马是每个演员都要掌握的一个技能，出工遇到马队，就会询问驯马师傅的电话，业余时间就向他租马，练习骑术。《楚乔传》中有一场戏，贺萧骑着马的同时手里拉着另外一匹马，飞奔冲出去迎接楚乔，一系列奔跑的马戏都是他自己完成的。下一年年初有个新戏，需要他扮演日本人，虽然有配音，但他为了更好地接近日本人的状态，就把所有的台词发给一个日语老师，上课学习日语。“我觉得我用日语来表演，日本人的状态不用刻意去表达，语言的节奏、逻辑、气魄，自然而然就会蹦出来。我会尽量去靠近角色，这样比较有成就感。”
我觉得大家认不出来，就是我最大的成功。然后我就可以心无旁骛，去成为那个角色。
自2008年至今，阮圣文出道已近十年，但鲜少观众能准确辨认出他的样子——他的角色在他外貌的塑造上都太多变了。在初出道的偶像剧《爱神的黑白羽翼》中，他是气质迷人的贵族子弟，是高傲王子般的存在;在玄幻仙侠剧《花千骨》中，他是挑起三界事端的大反派魔王单春秋，画风老派，总是带着一股狠劲;而来到《楚乔传》这里，他又是眉目清明的一位忠诚将领，不是在声嘶力竭的训练场上，就是在血肉横飞的战场上。
阮圣文说他收到最多的一个观众反应是：“单春秋和贺萧是同一人？”每次听到类似的评价，他都会嘻嘻一笑，心里又添一分踏实。”我觉得大家认不出来，就是我最大的成功。然后我就可以心无旁骛，去成为那个角色。”
在阮圣文心里，饰演谁不重要，重要的是他向剧本中的人物无限靠拢。采访他的当天，阮圣文在新电影《武者》的片场上，饰演他从未想象过的角色——一个小拳种的传承人。这个人设乍一听，会让人想起早前徐浩峰的武林传奇电影《师父》。珠玉在前，阮圣文不是没有压力，但他说这个电影有导演自己的金点子，“这是讲在民国时代，武术消亡的境况，还有在军阀时代，作为中国武者那种无能为力的状态。兵器被现代科技所取代，这是一个值得探讨的历史变更。”
当武者，就意味着身上必然要有一套“功夫”。阮圣文有多年拍打戏的经历，虽然磕碰淤青是家常便饭，但得益于他多年习练舞蹈的好底子，对于肢体的各个方面都拿捏得当。“现在就是要把舞蹈上的那种轻柔，有所控制，让它有武术的样子。”这是阮圣文认为舞蹈给他带来最大的好处——对人物体态上的掌控。
打破反派的局限
关于常伴楚乔身边的将军贺萧，阮圣文如今回想起来，反而像一个旁观者，有太多历历在目的琐碎故事可以谈。他有着人尽皆知的忠诚，心心念念守卫家国，却在一开始就被扣上了“叛徒”的罪恶帽子。在燕北皇族满门被抄斩，群龙无首的时候，他与他的军队被俘虏，并站在了敌对方。
站在一种大英雄主义的角度来看，贺萧没有自刎以谢罪，确实容易被认为“叛家叛国”。但在阮圣文看来，却是另一番定义，“其实他只是能屈能伸之人。他意識到自己的无能为力，也没有能扭转全局的能力。加上世子在长安做人质，而他手底下有那么多将领，对于他来说，最好就是接受投降，然后再从长计议。待到燕洵归国，他就拼尽全力做到不离不弃与生死相护。”
诚然，英雄不该只有一种，更不该只有项羽“有勇无谋”的一种。尽管贺萧一开始就带着反面形象上台，但后面显然打破了阮圣文以往反派角色的局限。也得亏他饰演时带着的一身浩然正气，因此即便是在节节败退之时，也能感觉到他的沉着冷静，也不是在贪生怕死，只是在做选择。他知道什么时候该用尽全力。
拍摄之前，阮圣文做过剧本的功课，把原著《11处特工皇妃》翻看了一遍。这是赵丽颖与他的第二次合作，片场内外，俩人是肩搭肩的好哥们，会细致分析剧本每个人物的前后史，甚至“阮圣文”这个新艺名，也是赵丽颖请教好友大师帮忙最终定夺的。“丽颖是那种小小的身躯，有大大的力量的演员，私底下她就是一个单纯的小孩儿，努力和感性就是她作为演员最好的化学反应。她天生就应该是一名优秀的演员！”
因此，他在剧中对楚乔的态度，可以说是完完全全的臣服。虽然饰演的是将军，但阮圣文也没有一丁点的大男子主义。“我觉得战场上不分男女，看的是指挥能力与战斗凝聚力，这些楚乔都有。这是为什么贺萧听令于她，她在最艰难的时候救了他，是花木兰或穆桂英那样有情有义的人物。”这一种“拥护”也常常延续到片场之外，有一回，燕洵的饰演者窦骁，把赵丽颖手上的橘子抢走了，瞬间就被阮圣文一把抢了回来，被赵丽颖笑道：“看，贺萧还是我的人。”
品尝苦头与沉重感
演员在公众曝光的镜头前，大多光鲜漂亮得像瓷娃娃，但通常一撂到片场上，吃起苦来却是倔强得很。阮圣文仍记得拍摄《楚乔传》时，穿在身上那一套将近六十斤的盔甲，现在想起来肩膀上仍感到沉甸甸。“为了找到那种最真实的感觉，战士的盔甲都是手工做的，盔甲上的片儿都用橡胶制作，将领的盔甲可能还多一些雕刻的金属，一穿穿一天。”一开始的时候还好，慢慢地肩膀就开始垮了，隐隐地开始疼。有一天，阮圣文在剧中与敌人争夺一面旗帜，当时已经极度疲惫，刚好有个动作一扯，淋雨又受寒的肩膀瞬间就受伤了，导致有一个多星期抬不起手。
拍摄的时节正值高温天气，战场上的爆破也不时传来阵阵热浪，煎熬劲儿可想而知。但身着盔甲的阮圣文觉得，恰恰是这一身重量，让他更容易进入将士的状态，也更加能体验人物在战争中的感受，一切是触手可及的真实。他认为这是一种对演戏的真诚。“古代真正战士的盔甲，可能比我们的更重。如果说做一个特别轻的盔甲，比如在材料上用棉片，风一吹就哗哗的飘，也不合适。包括你跑步时，盔甲的沉重感是看得出来的，那个骗不了观众。对演员来讲，太轻的服装不能给人物一个沉重感。”
轻松的法子确有千万种，阮圣文都觉得不可取。他举了一个简单的例子，演戏时有人拿着一个行李箱走出来，如果为了轻便，里面大可是空的，但无论演员再怎么演那个很沉重，行李箱落地的瞬间中，颠簸的瞬间，一眼即被识破。
对于吃苦，从正规十二岁步入艺术专业，经历了十年苦寒训练，从北京舞蹈学院古典舞表演系毕业的阮圣文，早就吃透了。在学习舞蹈的过程中，最需要持之以恒的，不是对技巧日复一日的磨练，而是对自己体态的的自如掌控。“比如一个人身躯佝偻的状态，紧张的颤抖的状态，对帝王三跪九拜的状态，是自信，紧张，敷衍，还是阴谋？好演员能从动作中就传递出丰富的信息，这也是舞蹈中的最高境界，传递出的气场，一种游离于角色周围的磁场，是角色由内而外散发出来的信息。”从舞者向演员的过渡，阮圣文也掌握到了舞蹈表演和影视表演最大的区别，在于前者更多的是夸张释放，用肢体表达内容和节奏，与话剧相似;而影视表演与观众的距离很近，甚至用镜头已经放大了细节，所以在表演上需要更加细腻地去掌控表演。
自省孕育的力量
回想起出道最初的第一部戏，初生牛犊不怕虎的阮圣文，潇潇洒洒就把男一号演下来了。那个时候，他对自己没有怀疑。但随着越来越多因半路出家而暴露的缺点，阮圣文的自信在不知不觉中被侵蚀，他清楚意识到自己在走下坡路。“我当时没有经过专业的表演训练，对自己要求又高，压力如泰山。我目睹着自己开始变成男二、三角，后来接到的角色也越来越不如意。”
于是在很长一段的时间里，他跟自己较真，大晚上翻来覆去睡不着觉，每天在纠结这是怎么回事。到了白天，精神既紧张也不振，摄像机一打开就开始心跳加速，到最后紧张到，导演说“再来一条，调整一下”，他只剩下两眼空洞地看着对方，根本听不进导演说的任何话。最没自信的时候，阮圣文跑去问场务场工、服装师和化妆师，茫然不知所措地征询“我演得好不好”。
幸好，长时间的自省也给了他重振旗鼓的力量。他慢慢摸索出演员的门道来，找到了适合自己的工作方式。比如在表演前，他会先捋清故事脉络，分清人物关系，然后看相关历史背景，搜索相关人物信息，针对角色推敲人物前史，确立人物性格，再到单场戏具体分析，记录相关笔记，标注特殊情况的注解……一系列按部就班地完成下来，他心里就有了底。他还有一个好习惯，在每一集后面，会用一句话说清自己的角色在这一集中所做的事情、情节的走向和重要事件，这样能帮助他更准确地把握人物不同时期的不同身份和状态。
此外，他也很着力于演戏的“辅助技能”。他认为骑马是每个演员都要掌握的一个技能，出工遇到马队，就会询问驯马师傅的电话，业余时间就向他租马，练习骑术。《楚乔传》中有一场戏，贺萧骑着马的同时手里拉着另外一匹马，飞奔冲出去迎接楚乔，一系列奔跑的马戏都是他自己完成的。下一年年初有个新戏，需要他扮演日本人，虽然有配音，但他为了更好地接近日本人的状态，就把所有的台词发给一个日语老师，上课学习日语。“我觉得我用日语来表演，日本人的状态不用刻意去表达，语言的节奏、逻辑、气魄，自然而然就会蹦出来。我会尽量去靠近角色，这样比较有成就感。”
我觉得大家认不出来，就是我最大的成功。然后我就可以心无旁骛，去成为那个角色。