论文部分内容阅读
（西华师范大学音乐学院，四川 南充 637002）
【摘要】：长期以来，我国的音乐教育方式大多数都是采用的以歌唱、乐理知识教学为主体的比较陈旧的教学方式。这样的教学中忽视了幼儿对音乐的情感体验以及情感的激发，也容易忽视幼儿在音乐学习方面的主动性、主体性以及创造能力，所以对奥尔夫音乐教育理论体系进行深入的研究，进而促进培养学生的想象力与创造力，对于我国幼儿音乐教育事业具有很重大的意义。
【关键词】：原本性音乐；奥尔夫音乐教学实践；奥尔夫音乐教学法；
一、原本性音乐
奥尔夫音乐教学体系作为二十世纪流传甚广的音乐教学法，在世界音乐教育海洋中掀起不小的波澜，在其最开始创立之时，给自己贴上了“原本性”音乐的标志。奥尔夫音乐教学法中原本性 （Elementarius） 音乐原意是指原材料的音乐教学，原本的音乐是最接近于自然的，它是来自生活中的，能够让每个孩子都学会和体验的，非常适合于儿童成长规律的。在奥尔夫音乐教学中，它最大特点就是在于发觉孩子们的内心世界，在学习音乐的过程中引导孩子们能够全身心地投入到音乐世界当中，用他们对于音乐的理解去自由地表现，从而使自己能够以独特的方式来表达对音乐和对世界的一些认识和领悟。当音乐成为孩子的一种需要的时候，孩子们对音乐中的一些理论、情感、乐器演奏、表演等，就会掌握得比较轻松自然，使自己能够牢牢的去记住。这种教学法，能够为孩子们的发展提供了广阔的空间，也能够带给了孩子们集体表演的乐趣，使孩子们团队合作能力上得到了一定的培养。
二、奥尔夫音乐教育实践
奥尔夫音乐教育实践提倡的是一种“语言、动作、歌唱、演奏、欣赏、表演和创作紧密结合在一起的”综合教学，其基本教学内容主要可以分为朗诵节奏、动作教学和核器乐教学三个方面。这三个方面的内容可以独立地开展音乐教学活动，但在实际教学中，又常常是综合地有机结合在一起。
1、朗诵节奏教学是以人的声音来进行的一种音乐教学活动。在嗓音训练活动中主为带有一些节奏性的语言朗诵活动和表现力比较丰富的歌唱活动，带有节奏性语言朗诵活动。比如给出一段话，它能够使儿童能够很快的进行语言节奏的体验中，同时在体验中也能够轻松的获得一些音乐节奏方面的概念。它既可以是朗诵单层次的语言，也可以朗诵一些多层次的语言，可以灵活的去运用它。
2、动作教学是指运用人们的身体动作来进行的音乐教学活动。动作练习活动主要就是包括一些律动、舞蹈、戏剧表演和一些声势活动。奥尔夫体系中的特色也就是声势活动，它主要是指运用一些比较简单的身体动作，能够使这些身体动作发出一些有节奏的声音的活动类型，一般运用到最多的动作是跺脚、拍腿、拍手、捻，而这些动作又称为是身体乐器。
3、器乐教学的诞生来源于一个教育原理：人们只有在音乐实践中才能学到音乐。奥尔夫通过音响开启新的教学法，融入乐器设计了一系列的打击乐器教学法，而这些打击乐器它包括有固定音高和无固定音高的。这些乐器色彩丰富，容易操作，它能够激发起儿童的兴趣和想像力。奥尔夫的乐器演奏的方式种类比较多，它有时候可以是单独演奏一些旋律，有时候也可以是演奏一些较为复杂的多声部音乐。在具体实施的过程中，它是要求学生可以用一些简单的身体动作来发出一些带有节奏的声音，比如：拍手掌、拍大腿、跺小脚的方式来进行节奏训练。这种教学方法可以提高学生的听力、反应力、记忆力和一些节奏感。
三、奥尔夫音乐教学
奥尔夫音乐教育是以儿童音乐教育为起点，其中主要的实施对象也是接受音乐教育儿童。在奥尔夫的课堂教学中，很多教育者都会提倡即兴的演奏、伴奏、合奏和作曲，因为可以充分发挥学生的音乐表现能力和创造力，也有利于让教师在教学过程中做到“因材施教”。在兒童的生长发育过程中，每个孩子的生长个性都不同，有些性格外向的孩子天生就比较的自信，表演欲望比较强烈，让他现场表演他就可以张嘴动起来；但有的小朋友就比较内向，常常表现为怕生，说话声音也小，甚至不敢和其他的人大声交谈。对于以上出现的这些情况，在教学中可以儿童的兴趣为基础、引发孩子们心中无限的遐想，培养孩子的创造能力，让孩子们在倾听和用肢体动作表演音乐中，能够感受到音乐所传达的信息和心灵的共鸣，创造一些主题和条件来帮助和解放幼儿的创造能力，从而可以增强儿童的自尊心和自信心。奥尔夫曾经说过：“让孩子自己去找，自己去创造音乐，教学的结果不是最重要的，重要的是教学过程。”奥尔夫音乐教育所体现出来的教育观念以及教育原则，其实是一种符合儿童成长规律的原理。奥尔夫音乐教育中的原本性就是即兴性，他对于儿童们在学习音乐的过程中没有技术要求，但是要让每个孩子亲身参与进来，感受音乐的魅力，去掉自身的心理负荷。轻松学习的环境比较轻松很适合幼儿，让孩子们有对音乐的兴趣爱好，同时还可以发展音乐方面的其他能力，陶冶情操，可以养成活泼开朗的性格，产生美好的情感和情绪体验。奥尔夫的音乐教育就是通过视、听、触、嗅的一些感觉去协调儿童的一些能力、让孩子们去发动它，并且主动的参与到游戏活动中，将唱、跳、玩结合在一起，去抒发与宣泄自己内心世界的感情。奥尔夫的音乐教育是在挖掘人在音乐中的潜能，同时开发和培养孩子们中去发展这个天性，让儿童在接受音乐教育的同时，开发出自身与生具有的艺术细胞，将自身本能的潛力变为具有更高艺术素养以及更具创造性的感知使孩子们能够健康成长，在兴趣中专业的去学习音乐中的知识，让孩子们能够感受到音乐中的语言、节奏、韵律。
结语
奥尔夫音乐教学法经过几十年的发展，在教学实践中鼓励学生们根据自己对音乐的理解大胆地去表现自我，树立学生的自信心，提高学生们的综合素质。奥尔夫曾说过：“教学的结果是不重要的，重要的是教学过程。”奥尔夫音乐教学法促进了音乐教学的改革与巨大进步，建立起了一种新的音乐教学理念，肯定了学生的主动性和创造性，抨击了填鸭式的灌输教育原理。可见奥尔夫并不仅仅只是研究音乐教育，而是一种人的教育。
参考文献：
[1]奥尔夫幼儿音乐教育研究[D]. 张丽华.河北师范大学 2014
[2]奥尔夫音乐教学法在中国幼儿音乐教育中的应用探索[D]. 翟姣.云南大学 2015
[3]幼儿园奥尔夫音乐教学实施现状研究[D]. 董骞.重庆师范大学 2011
[4]奥尔夫音乐教学法对学龄前儿童思维开发之研究[D]. 赵爽.山东大学 2014
【摘要】：长期以来，我国的音乐教育方式大多数都是采用的以歌唱、乐理知识教学为主体的比较陈旧的教学方式。这样的教学中忽视了幼儿对音乐的情感体验以及情感的激发，也容易忽视幼儿在音乐学习方面的主动性、主体性以及创造能力，所以对奥尔夫音乐教育理论体系进行深入的研究，进而促进培养学生的想象力与创造力，对于我国幼儿音乐教育事业具有很重大的意义。
【关键词】：原本性音乐；奥尔夫音乐教学实践；奥尔夫音乐教学法；
一、原本性音乐
奥尔夫音乐教学体系作为二十世纪流传甚广的音乐教学法，在世界音乐教育海洋中掀起不小的波澜，在其最开始创立之时，给自己贴上了“原本性”音乐的标志。奥尔夫音乐教学法中原本性 （Elementarius） 音乐原意是指原材料的音乐教学，原本的音乐是最接近于自然的，它是来自生活中的，能够让每个孩子都学会和体验的，非常适合于儿童成长规律的。在奥尔夫音乐教学中，它最大特点就是在于发觉孩子们的内心世界，在学习音乐的过程中引导孩子们能够全身心地投入到音乐世界当中，用他们对于音乐的理解去自由地表现，从而使自己能够以独特的方式来表达对音乐和对世界的一些认识和领悟。当音乐成为孩子的一种需要的时候，孩子们对音乐中的一些理论、情感、乐器演奏、表演等，就会掌握得比较轻松自然，使自己能够牢牢的去记住。这种教学法，能够为孩子们的发展提供了广阔的空间，也能够带给了孩子们集体表演的乐趣，使孩子们团队合作能力上得到了一定的培养。
二、奥尔夫音乐教育实践
奥尔夫音乐教育实践提倡的是一种“语言、动作、歌唱、演奏、欣赏、表演和创作紧密结合在一起的”综合教学，其基本教学内容主要可以分为朗诵节奏、动作教学和核器乐教学三个方面。这三个方面的内容可以独立地开展音乐教学活动，但在实际教学中，又常常是综合地有机结合在一起。
1、朗诵节奏教学是以人的声音来进行的一种音乐教学活动。在嗓音训练活动中主为带有一些节奏性的语言朗诵活动和表现力比较丰富的歌唱活动，带有节奏性语言朗诵活动。比如给出一段话，它能够使儿童能够很快的进行语言节奏的体验中，同时在体验中也能够轻松的获得一些音乐节奏方面的概念。它既可以是朗诵单层次的语言，也可以朗诵一些多层次的语言，可以灵活的去运用它。
2、动作教学是指运用人们的身体动作来进行的音乐教学活动。动作练习活动主要就是包括一些律动、舞蹈、戏剧表演和一些声势活动。奥尔夫体系中的特色也就是声势活动，它主要是指运用一些比较简单的身体动作，能够使这些身体动作发出一些有节奏的声音的活动类型，一般运用到最多的动作是跺脚、拍腿、拍手、捻，而这些动作又称为是身体乐器。
3、器乐教学的诞生来源于一个教育原理：人们只有在音乐实践中才能学到音乐。奥尔夫通过音响开启新的教学法，融入乐器设计了一系列的打击乐器教学法，而这些打击乐器它包括有固定音高和无固定音高的。这些乐器色彩丰富，容易操作，它能够激发起儿童的兴趣和想像力。奥尔夫的乐器演奏的方式种类比较多，它有时候可以是单独演奏一些旋律，有时候也可以是演奏一些较为复杂的多声部音乐。在具体实施的过程中，它是要求学生可以用一些简单的身体动作来发出一些带有节奏的声音，比如：拍手掌、拍大腿、跺小脚的方式来进行节奏训练。这种教学方法可以提高学生的听力、反应力、记忆力和一些节奏感。
三、奥尔夫音乐教学
奥尔夫音乐教育是以儿童音乐教育为起点，其中主要的实施对象也是接受音乐教育儿童。在奥尔夫的课堂教学中，很多教育者都会提倡即兴的演奏、伴奏、合奏和作曲，因为可以充分发挥学生的音乐表现能力和创造力，也有利于让教师在教学过程中做到“因材施教”。在兒童的生长发育过程中，每个孩子的生长个性都不同，有些性格外向的孩子天生就比较的自信，表演欲望比较强烈，让他现场表演他就可以张嘴动起来；但有的小朋友就比较内向，常常表现为怕生，说话声音也小，甚至不敢和其他的人大声交谈。对于以上出现的这些情况，在教学中可以儿童的兴趣为基础、引发孩子们心中无限的遐想，培养孩子的创造能力，让孩子们在倾听和用肢体动作表演音乐中，能够感受到音乐所传达的信息和心灵的共鸣，创造一些主题和条件来帮助和解放幼儿的创造能力，从而可以增强儿童的自尊心和自信心。奥尔夫曾经说过：“让孩子自己去找，自己去创造音乐，教学的结果不是最重要的，重要的是教学过程。”奥尔夫音乐教育所体现出来的教育观念以及教育原则，其实是一种符合儿童成长规律的原理。奥尔夫音乐教育中的原本性就是即兴性，他对于儿童们在学习音乐的过程中没有技术要求，但是要让每个孩子亲身参与进来，感受音乐的魅力，去掉自身的心理负荷。轻松学习的环境比较轻松很适合幼儿，让孩子们有对音乐的兴趣爱好，同时还可以发展音乐方面的其他能力，陶冶情操，可以养成活泼开朗的性格，产生美好的情感和情绪体验。奥尔夫的音乐教育就是通过视、听、触、嗅的一些感觉去协调儿童的一些能力、让孩子们去发动它，并且主动的参与到游戏活动中，将唱、跳、玩结合在一起，去抒发与宣泄自己内心世界的感情。奥尔夫的音乐教育是在挖掘人在音乐中的潜能，同时开发和培养孩子们中去发展这个天性，让儿童在接受音乐教育的同时，开发出自身与生具有的艺术细胞，将自身本能的潛力变为具有更高艺术素养以及更具创造性的感知使孩子们能够健康成长，在兴趣中专业的去学习音乐中的知识，让孩子们能够感受到音乐中的语言、节奏、韵律。
结语
奥尔夫音乐教学法经过几十年的发展，在教学实践中鼓励学生们根据自己对音乐的理解大胆地去表现自我，树立学生的自信心，提高学生们的综合素质。奥尔夫曾说过：“教学的结果是不重要的，重要的是教学过程。”奥尔夫音乐教学法促进了音乐教学的改革与巨大进步，建立起了一种新的音乐教学理念，肯定了学生的主动性和创造性，抨击了填鸭式的灌输教育原理。可见奥尔夫并不仅仅只是研究音乐教育，而是一种人的教育。
参考文献：
[1]奥尔夫幼儿音乐教育研究[D]. 张丽华.河北师范大学 2014
[2]奥尔夫音乐教学法在中国幼儿音乐教育中的应用探索[D]. 翟姣.云南大学 2015
[3]幼儿园奥尔夫音乐教学实施现状研究[D]. 董骞.重庆师范大学 2011
[4]奥尔夫音乐教学法对学龄前儿童思维开发之研究[D]. 赵爽.山东大学 2014