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摘 要：音乐审美教育是学校实施美育的重要手段之一，有其独特的功能。音乐课堂作为解读美之内涵与外延的教学实践平台，需要教师在授课的过程中，对蕴含在教材中的美育因素加以概括和提炼，引导学生发现美、感受美、创造美、崇尚美。当前小学音乐课堂中，“以音乐审美为核心”这一基本理念并没有得到很好的贯彻。针对此现状，笔者就音乐审美教育进行了探讨。
关键词：音乐课堂；审美教育；应用；优化策略
一、常态课堂下的音乐教学
随着新课改的不断深入，教师对新课程理念也在不断消化、吸收。审美这一音乐教育的基本理念似乎已经“深入人心”，各类优质课、展示课都能看到一线教师对审美理念的探索与实践。但在常态课教学中，仍存在以下三种不良倾向。
1.形式化教学
在新课程的指引下，有的音乐课堂把乡土音乐或乐器带入课堂，这些探索难能可贵，为音乐课堂教学注入多元化的元素。但不能忽视的是，有的课在“热闹”“多元”的掩盖下，渐渐丢失了音乐课的本色，陷入了误区。
课例一：《彝家娃娃真幸福》教学。教师从情感导入入手，学生手拿乐器敲敲打打，手舞足蹈，满脸是汗，好不热闹……课堂从表面上看很热闹，但细细品味，就会产生疑问：这节课的主要任务是什么？一堂课学生学到什么？我们必须清楚审美教学的必要性和重要性，围绕“情感体验”展开教学。倘若徒有新课程“华丽”的形式，而学生的审美体验不到位，兴趣激发不得力，是达不到音乐教学的要求的。
2.程式化教学
由于长期受“教唱式”课堂教学模式的影响，许多教师已习惯练声、视唱、节奏、歌谱、歌词的传统教学套路，学生仍然围绕教师的指挥棒转。教师的教学手段单一、过程缺乏艺术性、创造性，严重制约了音乐教学向更高的层次发展。
课例二：《国歌》教学。教师先指导学生进行发声练习，然后复习乐理，再导入新课，播放《国歌》的录音，引导学生谈谈感受。这是一堂很传统的音乐课，忽视了审美教学，总在“螺蛳壳里做道场”，没有体现新理念，没有采用新的教学方式，课堂气氛死板。
3.唯知化教学
音乐的基础知识和基本技能是一切审美活动的基础。没有知识和技能的支撑，音乐审美活动就是无源之水，无本之木。学习知识和技能是为了架起一座通向音乐艺术的桥梁。我们要培养的不是大师，而是充满音乐情怀的人。
课例三：儿歌《乃哟乃》全曲由“do mi sol”三个音组成，独特的旋律赋予歌曲浓郁的民族风格。课程一开始，教师在黑板上出示了1、3、5三个音符，然后听辨三个单音进行唱名演唱，再加上柯达伊手势教学，最后完整演唱简谱。
该教学片段的重点放在了强调知识点，忽略了图型谱等方法的视觉形象，与抽象的听辨音相结合，忽略了学生的情感体验和审美熏陶。其实，在解决音高上的难点时，完全可通过一些途径让学生感受、体验、表现三个音的高低。
以上三种课堂并没有让学生真正感受到音乐的魅力，容易导致学生审美疲劳，进而失去兴趣。如何提高教师课堂审美教学的艺术，应是一线音乐教师最为关注的。
二、优化音乐教学课堂审美教学艺术的实践策略
音乐教学解读音乐作品审美能力的高低，直接关乎学生对作品的理解。审美教学要应用策略，讲究方法，为在教学中突出实效打下坚实的基础。
1.全媒体引导“发现美”
随着现代教育技术的发展，利用多媒体技术辅助课堂教学已被广泛应用，“一本书、一架琴、一台录音机”的“老三件”音乐教学时代已一去不复返。优质音响与多媒体画面，形象逼真，浑然一体，能充分调动学生的视听感官，使学生耳目一新，获得准确生动的艺术体验。
（1）图文流奠基。通过图片的方式记忆乐曲内容，浅显易懂，帮助学生轻松地理解音乐作品的内涵。如《小雨沙沙沙》的学习，让学生看到一幅春天小雨的画卷，“沙沙沙”，原来下雨时也会有快乐。
（2）音频流突破。给学生提供最好的、最适合的音响与最完美的版本是不可忽视的重要环节。如一年级欣赏课《三只小猪》是由一支轻音乐乐队演奏的乐曲，轻松、幽默，勾画出三只小猪愉快的生活场景。上课时使用1933年迪士尼动画片《三只小猪》的管弦乐版本，高质量地呈现音乐作品，让学生真正感受音乐的趣味。
（3）视频流点睛。运用多媒体技术，将抽象的声音转化为丰富的图片、动画，最直观地展现给学生。如在《彼得与狼》中，出现了猎人、爷爷、狼等七个角色，运用多媒体，不仅使学生欣赏到各种乐器的演奏，更能直观地体会不同角色的性格特征。
2.多路径集成“感受美”
通过对新课程标准及学生心理的研究，一改传统的音乐教学法，把现代教学手段和学生好动的心理结合在一起，让学生在音乐课堂上通过多种方式感受美。
（1）图谱生成感受。新教材通过图谱的形式，从简短、浅易的素材入手，将较难掌握的节奏根据不同歌曲内容或意境，设计成一种“框架型”的音乐，大大降低了难度，使学生在能力所及的范围内运用自如。如教学《法国号》，图谱依据歌词的内容，采用圆号的图形展示音的高低，使歌曲的旋律走向一目了然。
（2）律动激活感受。律动可以使学生把握节奏，体会韵律，启发想象。教师充分利用学生好动的特点，通过律动激发他们对音乐课的兴趣，加深对音乐的理解和体验。如欣赏《维也纳的音乐钟》，运用相同的动作表现主题A的出现，不同的动作表现B、C、D部分，让学生从律动中了解回旋曲的结构。
（3）示范丰富感受。当教师以饱满的热情唱出歌曲所表达的情感时，很容易引起学生的共鸣，使学生在听觉上保持对音乐的热情，拉近学生与歌曲的距离。如在《我是少年阿凡提》的教学中，教师在进行范唱的同时，间奏处加入新疆舞蹈的律动，学生的兴趣一下子被带动起来。
3.超感官联动“创造美”
创造是音乐教学中极为重要的教学活动，教师应将音乐创造渗透到欣赏、歌唱、演奏等教学活动中去，任何教学活动都体现出审美创造的原则。
（1）打击乐器展示。学生对打击乐器兴趣浓厚，但打击乐器往往数量不多，需要教师引导学生制作简单的打击乐器。如在欣赏《森林的歌声》时，要求学生自制打击乐器表现森林中的各种声音，学生参与的积极性非常高。
（2）故事情境表演。有些音乐作品带有故事情节，让学生亲自扮演其中的角色，听辨识别音乐形象，不但能加深学生对乐曲的印象，提高上课的兴趣，还可以了解平时难以记住的乐器音色特点，使枯燥的知识变得有趣，易于掌握。在音乐童话《龟兔赛跑》教学中，学生尝试扮演小白兔和小乌龟，并配以对白和欢快的集体舞，总结出单簧管与大管音色的区别，增强了学习的兴趣。
（3）舞蹈创编表现。自古以来音舞就密不可分，当学生演唱或欣赏一首歌曲后，掌握了基本的舞蹈动作，便可鼓励学生结合感受进行创编。舞姿是否优美不重要，关键是敢于尝试，敢于表现。如《理发师》的教学，给学生分组，通过创作表演性动作，丰富乐曲的时间、人物、事件，使学生自由地表达对乐曲的独到见解，增强他们对音乐的理解和创作能力。
总之，音乐是美的艺术，音乐教师是美的传播者，有责任和义务带领学生走进音乐的殿堂，发现美、感受美、创造美。席勒说过：“若要把感性的人变成理性的人，唯一的路径是使他成为审美的人。”音乐审美教学法需要不断地探索、充实、完善和更新，只要努力按审美规律探索教学方法，一定能走出一条成功之路，推动音乐审美教育不断向前发展。
参考文献：
[1]郑莉，金亚文.基础音乐教育新视野[M].北京：高等教育出版社，2004.
[2]廖家骅.音乐审美教育[M].北京：人民音乐出版社，1993.
[3]薛涛.论音乐教育与审美教育的共融性[J].艺术教育，2009（2）.
关键词：音乐课堂；审美教育；应用；优化策略
一、常态课堂下的音乐教学
随着新课改的不断深入，教师对新课程理念也在不断消化、吸收。审美这一音乐教育的基本理念似乎已经“深入人心”，各类优质课、展示课都能看到一线教师对审美理念的探索与实践。但在常态课教学中，仍存在以下三种不良倾向。
1.形式化教学
在新课程的指引下，有的音乐课堂把乡土音乐或乐器带入课堂，这些探索难能可贵，为音乐课堂教学注入多元化的元素。但不能忽视的是，有的课在“热闹”“多元”的掩盖下，渐渐丢失了音乐课的本色，陷入了误区。
课例一：《彝家娃娃真幸福》教学。教师从情感导入入手，学生手拿乐器敲敲打打，手舞足蹈，满脸是汗，好不热闹……课堂从表面上看很热闹，但细细品味，就会产生疑问：这节课的主要任务是什么？一堂课学生学到什么？我们必须清楚审美教学的必要性和重要性，围绕“情感体验”展开教学。倘若徒有新课程“华丽”的形式，而学生的审美体验不到位，兴趣激发不得力，是达不到音乐教学的要求的。
2.程式化教学
由于长期受“教唱式”课堂教学模式的影响，许多教师已习惯练声、视唱、节奏、歌谱、歌词的传统教学套路，学生仍然围绕教师的指挥棒转。教师的教学手段单一、过程缺乏艺术性、创造性，严重制约了音乐教学向更高的层次发展。
课例二：《国歌》教学。教师先指导学生进行发声练习，然后复习乐理，再导入新课，播放《国歌》的录音，引导学生谈谈感受。这是一堂很传统的音乐课，忽视了审美教学，总在“螺蛳壳里做道场”，没有体现新理念，没有采用新的教学方式，课堂气氛死板。
3.唯知化教学
音乐的基础知识和基本技能是一切审美活动的基础。没有知识和技能的支撑，音乐审美活动就是无源之水，无本之木。学习知识和技能是为了架起一座通向音乐艺术的桥梁。我们要培养的不是大师，而是充满音乐情怀的人。
课例三：儿歌《乃哟乃》全曲由“do mi sol”三个音组成，独特的旋律赋予歌曲浓郁的民族风格。课程一开始，教师在黑板上出示了1、3、5三个音符，然后听辨三个单音进行唱名演唱，再加上柯达伊手势教学，最后完整演唱简谱。
该教学片段的重点放在了强调知识点，忽略了图型谱等方法的视觉形象，与抽象的听辨音相结合，忽略了学生的情感体验和审美熏陶。其实，在解决音高上的难点时，完全可通过一些途径让学生感受、体验、表现三个音的高低。
以上三种课堂并没有让学生真正感受到音乐的魅力，容易导致学生审美疲劳，进而失去兴趣。如何提高教师课堂审美教学的艺术，应是一线音乐教师最为关注的。
二、优化音乐教学课堂审美教学艺术的实践策略
音乐教学解读音乐作品审美能力的高低，直接关乎学生对作品的理解。审美教学要应用策略，讲究方法，为在教学中突出实效打下坚实的基础。
1.全媒体引导“发现美”
随着现代教育技术的发展，利用多媒体技术辅助课堂教学已被广泛应用，“一本书、一架琴、一台录音机”的“老三件”音乐教学时代已一去不复返。优质音响与多媒体画面，形象逼真，浑然一体，能充分调动学生的视听感官，使学生耳目一新，获得准确生动的艺术体验。
（1）图文流奠基。通过图片的方式记忆乐曲内容，浅显易懂，帮助学生轻松地理解音乐作品的内涵。如《小雨沙沙沙》的学习，让学生看到一幅春天小雨的画卷，“沙沙沙”，原来下雨时也会有快乐。
（2）音频流突破。给学生提供最好的、最适合的音响与最完美的版本是不可忽视的重要环节。如一年级欣赏课《三只小猪》是由一支轻音乐乐队演奏的乐曲，轻松、幽默，勾画出三只小猪愉快的生活场景。上课时使用1933年迪士尼动画片《三只小猪》的管弦乐版本，高质量地呈现音乐作品，让学生真正感受音乐的趣味。
（3）视频流点睛。运用多媒体技术，将抽象的声音转化为丰富的图片、动画，最直观地展现给学生。如在《彼得与狼》中，出现了猎人、爷爷、狼等七个角色，运用多媒体，不仅使学生欣赏到各种乐器的演奏，更能直观地体会不同角色的性格特征。
2.多路径集成“感受美”
通过对新课程标准及学生心理的研究，一改传统的音乐教学法，把现代教学手段和学生好动的心理结合在一起，让学生在音乐课堂上通过多种方式感受美。
（1）图谱生成感受。新教材通过图谱的形式，从简短、浅易的素材入手，将较难掌握的节奏根据不同歌曲内容或意境，设计成一种“框架型”的音乐，大大降低了难度，使学生在能力所及的范围内运用自如。如教学《法国号》，图谱依据歌词的内容，采用圆号的图形展示音的高低，使歌曲的旋律走向一目了然。
（2）律动激活感受。律动可以使学生把握节奏，体会韵律，启发想象。教师充分利用学生好动的特点，通过律动激发他们对音乐课的兴趣，加深对音乐的理解和体验。如欣赏《维也纳的音乐钟》，运用相同的动作表现主题A的出现，不同的动作表现B、C、D部分，让学生从律动中了解回旋曲的结构。
（3）示范丰富感受。当教师以饱满的热情唱出歌曲所表达的情感时，很容易引起学生的共鸣，使学生在听觉上保持对音乐的热情，拉近学生与歌曲的距离。如在《我是少年阿凡提》的教学中，教师在进行范唱的同时，间奏处加入新疆舞蹈的律动，学生的兴趣一下子被带动起来。
3.超感官联动“创造美”
创造是音乐教学中极为重要的教学活动，教师应将音乐创造渗透到欣赏、歌唱、演奏等教学活动中去，任何教学活动都体现出审美创造的原则。
（1）打击乐器展示。学生对打击乐器兴趣浓厚，但打击乐器往往数量不多，需要教师引导学生制作简单的打击乐器。如在欣赏《森林的歌声》时，要求学生自制打击乐器表现森林中的各种声音，学生参与的积极性非常高。
（2）故事情境表演。有些音乐作品带有故事情节，让学生亲自扮演其中的角色，听辨识别音乐形象，不但能加深学生对乐曲的印象，提高上课的兴趣，还可以了解平时难以记住的乐器音色特点，使枯燥的知识变得有趣，易于掌握。在音乐童话《龟兔赛跑》教学中，学生尝试扮演小白兔和小乌龟，并配以对白和欢快的集体舞，总结出单簧管与大管音色的区别，增强了学习的兴趣。
（3）舞蹈创编表现。自古以来音舞就密不可分，当学生演唱或欣赏一首歌曲后，掌握了基本的舞蹈动作，便可鼓励学生结合感受进行创编。舞姿是否优美不重要，关键是敢于尝试，敢于表现。如《理发师》的教学，给学生分组，通过创作表演性动作，丰富乐曲的时间、人物、事件，使学生自由地表达对乐曲的独到见解，增强他们对音乐的理解和创作能力。
总之，音乐是美的艺术，音乐教师是美的传播者，有责任和义务带领学生走进音乐的殿堂，发现美、感受美、创造美。席勒说过：“若要把感性的人变成理性的人，唯一的路径是使他成为审美的人。”音乐审美教学法需要不断地探索、充实、完善和更新，只要努力按审美规律探索教学方法，一定能走出一条成功之路，推动音乐审美教育不断向前发展。
参考文献：
[1]郑莉，金亚文.基础音乐教育新视野[M].北京：高等教育出版社，2004.
[2]廖家骅.音乐审美教育[M].北京：人民音乐出版社，1993.
[3]薛涛.论音乐教育与审美教育的共融性[J].艺术教育，2009（2）.