自然对艺术家来说，是一本打开了的美学书籍，她不断无疑，彭烈洪是一位真正的当代中国艺术家。
　　探索和建立当代中国艺术，是当前所有艺术者不可回避的共同责任。政府、学院、前辈大家、各路新锐及学者从各自的方面，做了辛苦的努力，但并没有取得统一的共识。或许，中国艺术之“当代”，本身就是随时代行进的“变量”，因其“变”，因其“异”，故而可称之为“当下”或“当代”。不同于许多披着“当代”外衣实则比“丑”晒“俗”的假艺术，不同于许多貌似标新立异实则拾欧美牙慧的“过时”艺术，也不同于借“实验”、“先锋”之名走“不断革命论”、“新之崇拜”老路或靠满足观众“窥私”心理无度挑战底线而博取眼球和知名度的“伪艺术”，画家彭烈洪直面此时、此在的纷纭与喧嚣，浮华与困惑，搏斗于中西古今的群魔乱舞，奋力求索当下语境的油画，勇敢扛起沉重的“中国当代艺术”创新之任。
　　从他的画作，我们可以看到画家对当下社会的深度融入与广泛体验：繁荣的物质，无处安放的精神，喧嚣的都市，急速的城市化，膨胀的欲望，满足的困惑，求之不得的渴望与羡慕嫉妒恨，忙碌、运动、速度，城市的交错，中西的混战，传统与现代的拼杂同体，高雅与极俗，巨富与贫瘠，狂飙突进与前路茫然，一波未来得及反应，一波又已劈头而来，可以说，中国社会从未有如此的丰富和混杂、差异、多样以及海纳百川般的当下，每个人都被裹挟在这种空前混合的各路潮涌中，随波翻搅得几乎窒息不能思考，来不及思考，却又在焦虑混乱中思考：这是什么时代，这是我们想要的吗，我们还要什么，未来会怎样？
　　作品《反像·系列》显示了痛苦后的深度与有力：无论前窗有多少传统或西方的泥尘与雾障，也无阻行者拨开灰霾，把其间的斑驳与彩点化作背景——勇往直前。因为我们怀着如镜中裸露人体一样向往净土的无邪之心，我们抛下所有束缚与牵绊，以赤裸之心“远去奔跑”，无顾无虑，尽情“舞蹈”。虽然路程会有“荒山”，有迷途，有“网阻”，但我们心有“转经轮”，终会“化蝶”，迎接五彩和阳光，“走向新时代”。
　　《反像·系列》的语言创新也是独一无二的，其融合中西、传统于现代的勇气和技巧令人赞叹，画面举重若轻，化繁为简，体现了四两千斤的巧妙与神奇。在这里，许多看似不可能，甚至想都不敢想的、冲突对立的艺术元素打破了各自的壁垒，古代与当下，油彩与水墨，黑白与亮彩，抽象与具象，山水与人物，远澹与特写，淋漓与肌理，透明与厚重，虚空与写实，被画家的信手拈来，各就各位，驯服妥帖，浑然天成，使人目不暇接，惊愕不已，难以置信又觉得理应如此，原来艺术可以这样。
　　艺术创新之难，唯有探索者自知，尤其在经历“85新潮”的众多兴奋实验、90年代以来各方冷静探索和“美国式”当代艺术的效仿之后，似乎招数用尽，更难创新了。但是艺术不创新就意味着停滞和死亡，在当下许多画家畏难而不敢创新、不能创新或以乱为新的现实之下，让我们为怀着赤子之心的当代艺术家彭烈洪喝彩，我们相信他的创新之路一定会如同画面中的转经轮一样发出耀人的光彩，因为他追求中国当代艺术之心纯洁得如佛心净土，赤裸前行，且已决意“严禁调头”。
　　“出来后，最重要的就是调整自己，看画廊、看市场，寻找今后的方向。觉得自己还是很有希望，不会在绘画上逊色。我专门租了工作室，要在艺术上，好好干一番事情。”
　　魏山人对自己很有信心。
　　“我的想法太多了”
　　刚坐下，魏山人第一句话就是“我的想法太多了。”也许是离开了二十年，重新回来，一种兴奋，还有一种忐忑，很多的观念，在撞击着魏山人的头脑。其中最重要的就是目前正在筹划一个重要画展。
　　“这个展览共有十几个画家参加，他们大多数都是很有实力，有些已经在全国有影响。我们一直在忙这个画展的筹划，我们的信心很大。这批画家都执着于架上绘画，不为外界所纷扰，他们力求真实的自我，述说旷达与纠结，探寻架上绘画的出路。正因为有这样的诉求，所以做起来很难很难。大家为操作模式和艺术文本而讨论。去年就开始筹划了，原定在今年三月推出的展览，现在看来，只好延期了，但愿能尽快定下来。”魏山人说他们对待这个画展非常的严肃，大家创作作品都很用心。
　　“为了这个展览，核心的十多个画家，经常聚在一起商讨，搞得很多人最近都没有画作品。我这里订的画，都一直往后拖了。”魏山人说，这是个大事，因为重要，所以搞得很焦虑，很长时间了，都在专注这个事情。
　　这次画展，估计有庞梦琨、陈明、胡峻涤、邱光平、肖克刚、罗发辉等目前很活跃的画家参加。
　　魏山人表示，他一直学习研究西洋古典绘画，心得颇多，所以底气足。
　　过去魏山人一直很写实，他说正在转变绘画的观念。
　　现在画坛流行一种中国式的表达。油画也从完全的写实，转向写意。传统的写实，速度很慢，现在加入写意的成分，既是当下艺术表现的一种趋向，同时也很放得开，能充分表现内心地的意境。 　　“我的绘画，关注人性的东西。一直以来，我就特别看重爱情。从小就喜欢爱情诗，裴多斐的：‘哪里有爱情，哪里就是天堂。’孔子的：‘好德如好色。’对我影响很大，我的很多画，都在表现这个题材。过去英国式的禁欲和罗马式的放纵，都不符合人的本性，我要找一个很好的切入点，不是为了表达性而绘画，而是要从性这个题材中表达出一种较强的力量，传达出自己内心的东西。”魏山人这样解释自己的绘画。
　　上函授班，交作业时，他画的写生，老师以为是临摹的作品，还告诉他，这个水平，不应该再临摹了，应该直接画写生了。魏山人笑笑：“我在想，这是因为我画的好的一个证明吧。”学习期间，他的成绩都是优异。1987年的时候，到北京、广州等地看画展，觉得别人画的水平，和自己的差不多。当时工资只有40多元的时候，有画廊给月薪1800元去当专职的画师，但那时的观念，觉得铁饭碗不能丢，就没有去。后来工作很忙，就很少绘画了。
　　重新上路
　　“目前想的是，如何把画画好。不仅仅是挣几个钱，把生活弄起走，那就太没有意思了。泰戈尔的一首诗：鸟儿在天空飞翔，虽没有留下痕迹，但已经作了飞翔。”魏山人说。他笑着说，自己就是那只鸟，因为在绘画的路上，。追求的就是这个状态。
　　“我想把自己墙上的画，都撕下来，有时，我都羞于看自己的画，总是在不断的否定自己。很纠结，现在开始清晰起来了，也许几个月后，墙上就会有很多真正能表达我的画挂在那里了。”魏山人送我们出门的时候，很有信心地说。
　　从魏山人给人的感觉，能深深的领会那个观点：艺术跟热爱、希望、梦想有关系。
　　就像叶永青最近表达的“我们这一代人，在短短30年之内，已经看到了开创者、参与者、颠覆者和终结者聚集一堂，这真是一个魔法时代。每个人都生活在那种明天会更好，明天会更强的明天美学里，每个生活在今天的人，都在为明天做事情。”
　　魏山人就是这种状态，生活在对明天的强烈期盼中。