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摘要：不良的歌唱心理是歌唱者进行歌唱训练和表演的障碍。歌唱教学应该在提高歌唱技巧和艺术表现力的同时，培养良好的歌唱心理素质，才能顺利走向成功。
关键词：障碍；良好；歌唱心理素质；培养
中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）06-0250-01
歌唱过程的呼吸、发声、共鸣、语言和情感表现等是有机结合的统一体，缺一不可。它并不单纯是生理上的运动和变化，而是在人的高级神经系统对歌唱器官调控之下的心理生理协调作用。歌唱过程中，由于心理障碍而导致出现技术问题屡见不鲜，有的人虽然进行了大量的技术练习，却始终无法解决难点；有的人始终对高音望而却步；这往往都与歌唱者的心理障碍有一定的关系。更甚者，有的人已经具备一定演唱水平，但一到上台时便表现出异乎寻常的紧张状态，发挥不出自己的实际演唱水平。歌唱心理障碍所造成的影响不单是歌唱者熟练的歌唱技巧不能正常发挥，给演唱者带来失败，而且会使歌唱者蒙受自我破坏的委屈而难于言表，甚至造成连锁反应，使之对歌唱表演失去信心。可见，不良的歌唱心理，是直接阻碍歌唱者进行歌唱训练和歌唱表演的重要因素。
歌唱者心理素质在歌唱的训练和表演过程中，起着举足轻重的作用，如何培养良好的歌唱心理素质是歌唱教学不可缺少的内容之一。
一、树立正确的思想观念
歌唱教学中，纯技术观念、急于求成、个人得失太重等不正确的思想观念，易间接造成学生歌唱心理损伤，妨碍学习进行和演出成功。因此，树立正确的思想观念，是培养良好歌唱心理素质，进行歌唱表演的重要前提。首先，将训练当成生活中愉快舒心的事情。练习或歌唱均发自内心的情感，保持兴奋状态，有内涵地、有感情地练声。练声是歌唱的基础，属技术性训练，较单调，易产生单纯技术的歌唱观念。鉴于此，必须要求学生练习时，既要保持兴奋的歌唱状态，还要在思维上为练声曲加上潜台词，来抒发自己内心的感情，在感情变化的同时，严格把握发声方法的要求。这样，既利于减少学生因顾虑技术方法而造成的心理紧张，又可训练学生的乐感，增强表现力，有利于培养“声情并茂”的歌唱习惯。其次，应坚持“循序渐进” 的原则，忌急于求成。学习的过程是由不正确到正确的方向发展，进步过程也非直线上升，挫折难免，稳扎稳打，才能稳步前进，良好的歌唱心理便自然地建立起来。第三，树立“业精于勤”的思想。歌唱者如尚未掌握相应的技术，定会对所演唱作品感到困难。这种情况下上台演唱，不可避免心理紧张。成功的歌唱表演是靠长期勤学苦练和积累演出经验得来的。只有平时就在技术上做得十分精确、熟练，才能从容自若上台并投入地作品的表现。最后，把考试或演出看作是一次锻炼机会，积极主动参与，树立“我要唱”而不是别人“要我唱”和“我能唱好”而不是“怕唱不好”的思想。表演前充分准备，表演时精神集中，表演后客观作自我评价并虚心听取意见。
二、培养积极和自信的歌唱心态
歌唱是心理生理协调的过程，在积极的精神状态下，发声器官才能处于灵活协调的状态。兴趣和爱好是歌唱积极性的基础。只有对歌唱有浓厚的兴趣，才会爱上它并执著地去追求其中的真谛。作为教师，必须培养学生这种感情，因为声乐艺术是通过情感抒发来表现事物的意义，并在情感表现中得到精神上的满足。首先，在练习或之前，要有意识地调动内在积极性，可用暗示语言或生动的比喻，诱发其美好的歌唱欲，启发歌唱激情。第二，在各种声乐技能练习的同时，要让学生明确练习的目的要求，使之产生兴趣，才能够形成完成练习的内部动因，调动学习积极性，开动脑筋，自觉进行练习，达到好的效果。反之，会使学生对练习感到乏味，容易养成机械模仿教师声音的不良习惯。第三，由于学生所存在的问题不尽相同，这就要求教师在教学中要坚持科学的、正确的教学方法，因材施教。选用练声曲和歌曲既能“扬长克短”，又要使学生能够充分表现情感。这样，唱得舒服，心情自然愉快，积极性必然增强，良好的歌唱心理便能得到建立和巩固。
在教学过程中，要爱护和培养学生的自信心。（一）教学以正面引导为主，学生一时未能领悟教师的要求或意图时，切忌用诸如“太笨了”、“不是唱歌的料”等“气话”训斥学生，会严重损伤学生的自信心和自尊心，尤其是性格较内向的学生，一旦失去自信心，要重新建立将非常困难。（二）歌曲的选择要适合学生的程度。选择学生能胜任的歌曲，唱起来才得心应手，有利于学生更好地掌握和运用已学方法来表现歌曲，歌唱自信心自然会增强。（三）演唱作品时多鼓励学生大胆投入到作品的艺术表现中去，使学生逐渐习惯于演唱时能尽快地进入“角色”。对学生的演唱，特别是考试或演出，给予适当的肯定和鼓励，减少压力。（四）对有心理障碍的学生，教师要分担其演唱前（时）的心情，让其知道这种现象，别人（包括老师）都曾经历过，鼓励学生战胜恐惧。事实证明，多肯定和鼓励、少否定和批评是建立学生自信心的有效途径，对培养良好歌唱心理素质的起重要的作用。
三、增加舞台实践
优秀表演者，都是通过无数的舞台实践锻炼成长起来的，在实践中改善自身的心理状态，消除心理障碍，实现自我调节；随着舞台经验的积累和表演技巧、艺术修养的不断提高，表演者才能越来越对自己充满信心。然而，由于目前的歌唱教学基本上属于“封闭”式的教学方式，学生在课堂上习惯于面对的只是教师一个人，除了考试外，很少有舞台演唱的实践机会，而课堂上面对着教师的练唱与在舞台上表演之间，无论是环境氛围或心理压力，明显存在很大的差别。增加学生的舞台演唱实践，使学生在学习阶段获得一定的舞台演唱经验，更多地体验和适应舞台演唱气氛，可缩课堂与舞台演唱之间的差异，也是消除舞台紧张心理的有效措施。特别是对于那些对“舞台紧张”已经形成条件反射的学生，要在一段时间内停止其舞台演唱，使之逐渐淡忘舞台演唱的负面“刺激”。并用较为简易的曲目，在小范围内不拘形式地、使其心理状态得到放松的前提下进行演唱，在演唱者一次又一次获得成功的演唱过程重塑其自信心，再逐步扩大范围，直至独立走上舞台表演。
培养良好的歌唱心理素质应该始于歌唱学习的开始，与训练学生发声技巧和艺术表现同等重要。教学过程中，须重视学生心理活动规律对教学的影响，在歌唱技能和表现力训练的同时，注重培养学生良好的歌唱心理素质，才能使教学顺利地进行，才能使学生更好地掌握演唱技术和提高表现能力，走向成功。
关键词：障碍；良好；歌唱心理素质；培养
中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）06-0250-01
歌唱过程的呼吸、发声、共鸣、语言和情感表现等是有机结合的统一体，缺一不可。它并不单纯是生理上的运动和变化，而是在人的高级神经系统对歌唱器官调控之下的心理生理协调作用。歌唱过程中，由于心理障碍而导致出现技术问题屡见不鲜，有的人虽然进行了大量的技术练习，却始终无法解决难点；有的人始终对高音望而却步；这往往都与歌唱者的心理障碍有一定的关系。更甚者，有的人已经具备一定演唱水平，但一到上台时便表现出异乎寻常的紧张状态，发挥不出自己的实际演唱水平。歌唱心理障碍所造成的影响不单是歌唱者熟练的歌唱技巧不能正常发挥，给演唱者带来失败，而且会使歌唱者蒙受自我破坏的委屈而难于言表，甚至造成连锁反应，使之对歌唱表演失去信心。可见，不良的歌唱心理，是直接阻碍歌唱者进行歌唱训练和歌唱表演的重要因素。
歌唱者心理素质在歌唱的训练和表演过程中，起着举足轻重的作用，如何培养良好的歌唱心理素质是歌唱教学不可缺少的内容之一。
一、树立正确的思想观念
歌唱教学中，纯技术观念、急于求成、个人得失太重等不正确的思想观念，易间接造成学生歌唱心理损伤，妨碍学习进行和演出成功。因此，树立正确的思想观念，是培养良好歌唱心理素质，进行歌唱表演的重要前提。首先，将训练当成生活中愉快舒心的事情。练习或歌唱均发自内心的情感，保持兴奋状态，有内涵地、有感情地练声。练声是歌唱的基础，属技术性训练，较单调，易产生单纯技术的歌唱观念。鉴于此，必须要求学生练习时，既要保持兴奋的歌唱状态，还要在思维上为练声曲加上潜台词，来抒发自己内心的感情，在感情变化的同时，严格把握发声方法的要求。这样，既利于减少学生因顾虑技术方法而造成的心理紧张，又可训练学生的乐感，增强表现力，有利于培养“声情并茂”的歌唱习惯。其次，应坚持“循序渐进” 的原则，忌急于求成。学习的过程是由不正确到正确的方向发展，进步过程也非直线上升，挫折难免，稳扎稳打，才能稳步前进，良好的歌唱心理便自然地建立起来。第三，树立“业精于勤”的思想。歌唱者如尚未掌握相应的技术，定会对所演唱作品感到困难。这种情况下上台演唱，不可避免心理紧张。成功的歌唱表演是靠长期勤学苦练和积累演出经验得来的。只有平时就在技术上做得十分精确、熟练，才能从容自若上台并投入地作品的表现。最后，把考试或演出看作是一次锻炼机会，积极主动参与，树立“我要唱”而不是别人“要我唱”和“我能唱好”而不是“怕唱不好”的思想。表演前充分准备，表演时精神集中，表演后客观作自我评价并虚心听取意见。
二、培养积极和自信的歌唱心态
歌唱是心理生理协调的过程，在积极的精神状态下，发声器官才能处于灵活协调的状态。兴趣和爱好是歌唱积极性的基础。只有对歌唱有浓厚的兴趣，才会爱上它并执著地去追求其中的真谛。作为教师，必须培养学生这种感情，因为声乐艺术是通过情感抒发来表现事物的意义，并在情感表现中得到精神上的满足。首先，在练习或之前，要有意识地调动内在积极性，可用暗示语言或生动的比喻，诱发其美好的歌唱欲，启发歌唱激情。第二，在各种声乐技能练习的同时，要让学生明确练习的目的要求，使之产生兴趣，才能够形成完成练习的内部动因，调动学习积极性，开动脑筋，自觉进行练习，达到好的效果。反之，会使学生对练习感到乏味，容易养成机械模仿教师声音的不良习惯。第三，由于学生所存在的问题不尽相同，这就要求教师在教学中要坚持科学的、正确的教学方法，因材施教。选用练声曲和歌曲既能“扬长克短”，又要使学生能够充分表现情感。这样，唱得舒服，心情自然愉快，积极性必然增强，良好的歌唱心理便能得到建立和巩固。
在教学过程中，要爱护和培养学生的自信心。（一）教学以正面引导为主，学生一时未能领悟教师的要求或意图时，切忌用诸如“太笨了”、“不是唱歌的料”等“气话”训斥学生，会严重损伤学生的自信心和自尊心，尤其是性格较内向的学生，一旦失去自信心，要重新建立将非常困难。（二）歌曲的选择要适合学生的程度。选择学生能胜任的歌曲，唱起来才得心应手，有利于学生更好地掌握和运用已学方法来表现歌曲，歌唱自信心自然会增强。（三）演唱作品时多鼓励学生大胆投入到作品的艺术表现中去，使学生逐渐习惯于演唱时能尽快地进入“角色”。对学生的演唱，特别是考试或演出，给予适当的肯定和鼓励，减少压力。（四）对有心理障碍的学生，教师要分担其演唱前（时）的心情，让其知道这种现象，别人（包括老师）都曾经历过，鼓励学生战胜恐惧。事实证明，多肯定和鼓励、少否定和批评是建立学生自信心的有效途径，对培养良好歌唱心理素质的起重要的作用。
三、增加舞台实践
优秀表演者，都是通过无数的舞台实践锻炼成长起来的，在实践中改善自身的心理状态，消除心理障碍，实现自我调节；随着舞台经验的积累和表演技巧、艺术修养的不断提高，表演者才能越来越对自己充满信心。然而，由于目前的歌唱教学基本上属于“封闭”式的教学方式，学生在课堂上习惯于面对的只是教师一个人，除了考试外，很少有舞台演唱的实践机会，而课堂上面对着教师的练唱与在舞台上表演之间，无论是环境氛围或心理压力，明显存在很大的差别。增加学生的舞台演唱实践，使学生在学习阶段获得一定的舞台演唱经验，更多地体验和适应舞台演唱气氛，可缩课堂与舞台演唱之间的差异，也是消除舞台紧张心理的有效措施。特别是对于那些对“舞台紧张”已经形成条件反射的学生，要在一段时间内停止其舞台演唱，使之逐渐淡忘舞台演唱的负面“刺激”。并用较为简易的曲目，在小范围内不拘形式地、使其心理状态得到放松的前提下进行演唱，在演唱者一次又一次获得成功的演唱过程重塑其自信心，再逐步扩大范围，直至独立走上舞台表演。
培养良好的歌唱心理素质应该始于歌唱学习的开始，与训练学生发声技巧和艺术表现同等重要。教学过程中，须重视学生心理活动规律对教学的影响，在歌唱技能和表现力训练的同时，注重培养学生良好的歌唱心理素质，才能使教学顺利地进行，才能使学生更好地掌握演唱技术和提高表现能力，走向成功。