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由于竹四季常青，又拥有刚直不阿的气度和高风亮节的品格，以致古往今来都为文人所喜好。东晋书法家王献之，因好竹，即将竹以贤人呼之，称之日“竹君”；唐与五代，有不少人将竹作为绘画对象；宋书画名家文同，以爱竹而画竹，曾赞美竹“虚心异众草，劲节逾凡木”，将墨竹作品，唤为“墨君”，把绘画斋室名日“墨君堂”，并创立“湖州竹法”。与苏轼画竹共同著于时，还提出“画竹必先得成竹于胸中”的观点，并确定竹与梅、兰、菊四物为文人画主要题材。
到了元代，画竹之风在文人画中兴盛，大抵因异族的统治，文人要求保持民族气节的缘故。在画法上还分为：以工艺勾勒、青绿设色的一派，称之为“画竹”；而以水墨并以书法的笔法入画的，则谓之“写竹”。赵孟頫、高克恭、吴镇、倪瓒、李衍、柯九思、顾安等名家，皆属于“写竹”派，今天我们就说说“写竹”派顾安的两幅“写竹”名作。
顾安（1289约1366年），字定之，号迂讷老人，祖籍淮东（今江苏扬州），居昆山（今属江苏），官泉州路（今福建泉州）行枢密院判官。擅墨竹，以风竹、新篁最具特色，运笔道劲挺秀。在赵孟頫、李衍、柯九思外，又注重师法大自然，自成一家，而闻名于世。
顾安《新篁图》（图1），纸本，墨画，纵71厘米，横33.1厘米。所绘竹中，突出的两枝新竹，一枝斜插，仿佛在尽力插入云烟中，一枝则挺立直上，大有刺破天空之势，令人惊奇而神往，更给人以“新篁胜于旧枝”的遐想与思索。画中之竹，旧枝丛叶浓郁，新枝腾跃拔起，一派春之景象；竹根之处，荆棘丛生，正吐新牙，更是春的讯息，新篁引人凝目的神韵雄姿，耐人寻味。
画面左上角，有画家行书题款“安之为仲叔作”六字，下钤“顾安之印”、“迂讷画印”两方印。画面左下角，钤有大小七方收藏印。
画家以书法之笔法，融汇于画笔之中，着力展现出胸中之逸气。故画坛评顾安此画云：“画家以豪逸有气，自结撰为极则”，是“全局布于心中，异志生于指下，气势雄远”，为“大家之作”。此幅画之收藏印，亦是此画“气势雄远”高品味的佐证，崇高价值的明证。此画现藏于北京故宫博物院。
顾安《风竹图》（图2），纸本，墨画，纵106厘米，横33.5厘米。此画也是在“写”风中竹的景象。画中之风，显得急烈，两竿竹上之叶，均被风刮得倾斜，随风而倒，然两竿竹的主干却雄劲挺直，不畏急风，不随风倾斜，足以表现出竹的高风亮节，同时抒发出画家的劲健胸怀，也正面反映出元代文人的政治品格和骨节正气。整个画面，将抒发的笔法带进画面，描绘出竹干劲拔，竹叶下垂，竹于雨后初晴之时的苍翠欲滴、潇洒清润、深韵郁浓的情趣。
画面左下方，有画家行书款署：“迂讷老人顾定之为心善写于绿波轩”。侧钤“顾安之印”、“迂讷老人”两方印。大抵因此画精彩的“写竹”笔法和强劲风骨的绝妙，画面左、右下角及后人装裱纸上，均钤有收藏、鉴赏印。
更奇的是，画面的上、下方，有九处诗跋，上方六处，下方三处，只是五言、六言、七句不等，所以足可称之为题画诗。现在我们从上至下，择其精妙之诗予以鉴赏。
上方右边第一首诗，为七言四首，以行楷书。诗云：
萧萧绿竹倚岩偎，山雨初收日未开。
薄暮无人携鹤到，满林苍霭缫莓苔。
诗以“萧萧绿竹”、“山雨初收”、“薄暮无人”、“满林苍霭”诸词语，勾勒、总结出顾安这幅“写竹”画的意蕴。诗后署“衍”。仅此一字，即可推断出元代墨竹大家李衍。李衍（1245-1320年），字仲宾，号息斋道人，蓟丘（今北京）人，官至吏部尚书、集贤殿大学士，是位既从政又从艺的大画家。赵孟頫曾评价李衍的“写竹画”曰：“吾友仲宾为此君（即竹）写真，冥搜极讨，盖欲尽得竹之情状。二百年来，以画竹称者，皆未必能用意精深如仲宾也。”足以证明此画之高品位。
第二首题画诗，为五言四句，同是行楷所书。诗曰：
风林秋影乱，月浦夜光清。
知是湘君过，云中环佩鸣。
诗以“秋影乱”、“夜光清”、“湘君过”、“环佩鸣”，来描绘顾安此画的神韵意境。“湘君”，乃湘水之神。《楚辞·离骚》、《九歌》中都有《湘君》篇，诗人李白《陪族叔刑部侍郎晔及中书贾舍人至游洞庭》中有“日落长沙秋色远，不知何处吊湘君”诗句，将顾安笔下的风竹林的响声，比为“湘君”“环佩”玉的“鸣”声，更为《风竹图》韵意提高至神化的高度。落款“俞贞木”，无钤印。“俞贞木”，乃元末明初人，名桢，子贞木，后以字行。元末不仕，明洪武时几任县令，刻苦攻读，尤工古文词，名重一时，著有《立庵集》。故此题画诗底蕴深长，不同凡响也。
一幅画上竟有九首题画诗，在画史上更属少见，并以五言、六言、七句的格式，用楷、行楷、行、隶等多种书体，每首均具有丰富的诗意。画之美、诗之美、书法之美，共同融汇出一幅清新、旷逸的画境来，美轮美奂也。此幅《风竹图》由山西博物院珍藏。
一幅春天的“新篁”，一幅深秋的“风竹”，作为代表作，共同铸起顾安“写竹画”的崇高地位。以书法笔画绘竹，写出的竹叶充溢着书法的韵味，证明顾安书、画的深邃底蕴。由于时代久远，顾安画作存量很少，大部分均藏于北京故宫博物院，其他文博收藏单位稀见也。（责编：李禹默）
到了元代，画竹之风在文人画中兴盛，大抵因异族的统治，文人要求保持民族气节的缘故。在画法上还分为：以工艺勾勒、青绿设色的一派，称之为“画竹”；而以水墨并以书法的笔法入画的，则谓之“写竹”。赵孟頫、高克恭、吴镇、倪瓒、李衍、柯九思、顾安等名家，皆属于“写竹”派，今天我们就说说“写竹”派顾安的两幅“写竹”名作。
顾安（1289约1366年），字定之，号迂讷老人，祖籍淮东（今江苏扬州），居昆山（今属江苏），官泉州路（今福建泉州）行枢密院判官。擅墨竹，以风竹、新篁最具特色，运笔道劲挺秀。在赵孟頫、李衍、柯九思外，又注重师法大自然，自成一家，而闻名于世。
顾安《新篁图》（图1），纸本，墨画，纵71厘米，横33.1厘米。所绘竹中，突出的两枝新竹，一枝斜插，仿佛在尽力插入云烟中，一枝则挺立直上，大有刺破天空之势，令人惊奇而神往，更给人以“新篁胜于旧枝”的遐想与思索。画中之竹，旧枝丛叶浓郁，新枝腾跃拔起，一派春之景象；竹根之处，荆棘丛生，正吐新牙，更是春的讯息，新篁引人凝目的神韵雄姿，耐人寻味。
画面左上角，有画家行书题款“安之为仲叔作”六字，下钤“顾安之印”、“迂讷画印”两方印。画面左下角，钤有大小七方收藏印。
画家以书法之笔法，融汇于画笔之中，着力展现出胸中之逸气。故画坛评顾安此画云：“画家以豪逸有气，自结撰为极则”，是“全局布于心中，异志生于指下，气势雄远”，为“大家之作”。此幅画之收藏印，亦是此画“气势雄远”高品味的佐证，崇高价值的明证。此画现藏于北京故宫博物院。
顾安《风竹图》（图2），纸本，墨画，纵106厘米，横33.5厘米。此画也是在“写”风中竹的景象。画中之风，显得急烈，两竿竹上之叶，均被风刮得倾斜，随风而倒，然两竿竹的主干却雄劲挺直，不畏急风，不随风倾斜，足以表现出竹的高风亮节，同时抒发出画家的劲健胸怀，也正面反映出元代文人的政治品格和骨节正气。整个画面，将抒发的笔法带进画面，描绘出竹干劲拔，竹叶下垂，竹于雨后初晴之时的苍翠欲滴、潇洒清润、深韵郁浓的情趣。
画面左下方，有画家行书款署：“迂讷老人顾定之为心善写于绿波轩”。侧钤“顾安之印”、“迂讷老人”两方印。大抵因此画精彩的“写竹”笔法和强劲风骨的绝妙，画面左、右下角及后人装裱纸上，均钤有收藏、鉴赏印。
更奇的是，画面的上、下方，有九处诗跋，上方六处，下方三处，只是五言、六言、七句不等，所以足可称之为题画诗。现在我们从上至下，择其精妙之诗予以鉴赏。
上方右边第一首诗，为七言四首，以行楷书。诗云：
萧萧绿竹倚岩偎，山雨初收日未开。
薄暮无人携鹤到，满林苍霭缫莓苔。
诗以“萧萧绿竹”、“山雨初收”、“薄暮无人”、“满林苍霭”诸词语，勾勒、总结出顾安这幅“写竹”画的意蕴。诗后署“衍”。仅此一字，即可推断出元代墨竹大家李衍。李衍（1245-1320年），字仲宾，号息斋道人，蓟丘（今北京）人，官至吏部尚书、集贤殿大学士，是位既从政又从艺的大画家。赵孟頫曾评价李衍的“写竹画”曰：“吾友仲宾为此君（即竹）写真，冥搜极讨，盖欲尽得竹之情状。二百年来，以画竹称者，皆未必能用意精深如仲宾也。”足以证明此画之高品位。
第二首题画诗，为五言四句，同是行楷所书。诗曰：
风林秋影乱，月浦夜光清。
知是湘君过，云中环佩鸣。
诗以“秋影乱”、“夜光清”、“湘君过”、“环佩鸣”，来描绘顾安此画的神韵意境。“湘君”，乃湘水之神。《楚辞·离骚》、《九歌》中都有《湘君》篇，诗人李白《陪族叔刑部侍郎晔及中书贾舍人至游洞庭》中有“日落长沙秋色远，不知何处吊湘君”诗句，将顾安笔下的风竹林的响声，比为“湘君”“环佩”玉的“鸣”声，更为《风竹图》韵意提高至神化的高度。落款“俞贞木”，无钤印。“俞贞木”，乃元末明初人，名桢，子贞木，后以字行。元末不仕，明洪武时几任县令，刻苦攻读，尤工古文词，名重一时，著有《立庵集》。故此题画诗底蕴深长，不同凡响也。
一幅画上竟有九首题画诗，在画史上更属少见，并以五言、六言、七句的格式，用楷、行楷、行、隶等多种书体，每首均具有丰富的诗意。画之美、诗之美、书法之美，共同融汇出一幅清新、旷逸的画境来，美轮美奂也。此幅《风竹图》由山西博物院珍藏。
一幅春天的“新篁”，一幅深秋的“风竹”，作为代表作，共同铸起顾安“写竹画”的崇高地位。以书法笔画绘竹，写出的竹叶充溢着书法的韵味，证明顾安书、画的深邃底蕴。由于时代久远，顾安画作存量很少，大部分均藏于北京故宫博物院，其他文博收藏单位稀见也。（责编：李禹默）