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【摘要】《哈利波特与阿兹卡班的囚徒》的背景音乐在魔幻电影中有很高的研究价值。在国内，魔幻电影题材上的研究与文献较少，因此，关于魔幻方面的相关理论与研究我们也并不能找到许多，本文主要就是对约翰威廉姆斯的魔幻电影音乐的分析与探索，希望能够为将来魔幻题材电影音乐的市场发展有一个积极的作用。
【关键词】哈利波特;背景音乐;音画配合;魔幻色彩
【中图分类号】J97 【文献标识码】A
一、电影《哈利波特与阿兹卡班的囚徒》的魔幻色彩元素
魔幻电影是否能够给观众带来魔幻的感受，主要还是取决于背景音乐是否能够为观众带来魔幻的气氛。以《哈利波特》系列电影为例，这部电影在背景音乐的搭配上就能够为电影的视觉效果加分，其音乐不仅能够让观众感受到充满欢乐与天真的儿童单纯的世界，还能让人感受到刺激紧张的魔幻色彩，音乐的节奏与风格随着剧情不断地变换着。其中巫性智慧的展现更是少不了背景音乐的贡献，主要通过音乐不同的节奏与旋律的变换而体现，这种变换也让电影增添了一丝神秘的气息。在《哈利波特与阿兹卡班的囚徒》这部电影中，有一段威廉姆斯配的《海德薇主题》音乐，这首音乐虽然时间并不长，但是在分量上卻很重。小调是这首音乐的主旋律，开头重复多次的主和旋基础的奠定，为接下来升主音的变化做了铺垫，直到结尾改为增四度音程。增四度音程自身就存在着一种神秘的色彩，而小调则是较为低沉与阴暗的感觉，这两种截然不同的方式结合在一起，为这部魔幻电影带来了勃勃生机。
二、电影《哈利波特与阿兹卡班的囚徒》中的音画配合
电影音乐的审美艺术特征要从音乐与画面结合的角度进行，音乐才能更好地烘托画面。[1]音乐与画面中诠释的内容处于同一个时空之中，或表现的是同一种情绪、情调。威廉姆斯在运用音画合一的手法时具有鲜明的个人色彩：注重通过对音乐配器转换和旋律变化等实现音乐与镜头运动、镜头转换频率、人物情绪起伏等的互动，使音乐在表情达意方面散发出震撼人心的表现力。
在《哈利波特与阿兹卡班的囚徒》中，在第三年的魁地奇比赛中，哈利被没有感情的摄魂怪拉下了扫帚。主要主题《魁地奇，第三年》从比赛开始时开始出现，像钟声一般的四重奏中带有强烈、激动的节奏，主题准确地反映了尽管黑暗、暴风雨与潜在的危险仍然存在，但是巫师体育比赛依然紧张的局面。激动的音乐可能会引起观众的不满，可能会发生不幸的事情，但没有具体的音乐预示着游戏将会结束。主题是重复的改变乐器，以升序的旋律顺序，延伸重复伴奏和声，并在其开始和结束做变化，这个主题只是简单地改变（在竖琴上反复演奏）以适应当前的剧情发展。当哈利看到黑暗中不详的黑狗，神魂怪一口气吸走了哈利时，音乐渐渐地有些褪色，然后邓布利多教授施放一个咒语（人声混响），使哈利不再继续坠落，音乐完全地消失了。
同样的，在哈利骑行鹰头马身有翼兽巴可比克时，主题《巴克比克的飞翔》在飞翔开始前伴随着急促的鼓点（巴克比克的奔跑）进入，紧接着用管弦乐队来表达巴克比克光滑、高耸、雄伟的飞行。三重奏中的旋律表示均匀挥动着的翅膀，通过一个稳定的旋律通过持续的和声，而非改变节奏的方式，表明强大而温柔的野兽平滑的飞行。然后，画面的焦点变成了风吹着哈利头发，宏伟的自然景观、巴可比克的啼叫与哈利的呐喊会使观众很容易听到音巴克比克的音乐主题变化到一个新的，对比部分更频繁的旋律、和声与节奏，随着海格呼唤巴可比克的哨声，主题开始回归，音乐变得平稳缓慢，但是主调却提升一个调，表示情绪比飞翔开始前有所提升。
不可否认，约翰威廉姆斯将电影背景音乐的作用充裕地诠释了出来，把音乐和画面配合得非常好，不管是魔法主题的映现还是对剧情发展的刻画、背景气氛的烘托，都能做到淋漓尽致。无论什么样的场景、什么样的氛围中都能做出与画面相符且锦上添花的背景音乐，让观众不自觉地深深融入其中。背景音乐的特性决定了它必须与剧情发展、背景气氛、人物形象和电影主题相关联。这已经成为了电影艺术中必不可少的一部分，其艺术特性就在于音画合一。
三、《海德薇主题曲》在电影《哈利波特与阿兹卡班的囚徒》中作用分析
《海德薇主题曲》分为三个旋律主题，第一部分和第二部分是最常听到的部分，虽然第三部分经常是表达恶作剧或者滑稽的部分，但威廉姆斯的配乐还总是是与画面保持高度的一致。
第一部分与第二部分的主旋律由钢琴、竖琴、长笛还有管乐组成，中音长笛与英国管作为木管组里音色最为圆润优美的中音乐器，与音色浑厚宽广的大管高音区齐奏，音色融合度非常高。音色缥缈灵异，再加上钢琴和竖琴的合奏，使得音色更加圆润与饱满。这两个部分因自己本身拥有的灵异感觉很好地与画面互相衬托，所以只要我们听到这两个部分就会浮现出哈利波特的魔法世界，这个主题也多次出现在电影的开头，可谓让魔法世界更加深入观众的内心。
而第三部分，轻快的节奏、半音音阶的旋律构成了重复的乐句，形成了灵异、滑稽的形象，这一部分在电影中主要用在塑造人物个性与渲染背景气氛上，如哈利在动物园放出蟒蛇并且让表第达利进到玻璃笼子里，还有哈利穿着隐形衣捉弄德拉科马尔福时，这一主题便不失时机地出现，灵异又滑稽，与画面的配合度极高，将人物性格与剧情氛围表达得淋漓尽致。
第三部《阿兹卡班的囚徒》中“海德薇主题”是独特的，开放的视觉结合华纳兄弟的logo，电影的标题和开场的场景都在一起，都是伴随着“海德薇主题”的。起初，观众看到一个发光的光，伴随着一个代表发光的声音“海德薇格的主题”开始，和淡蓝色的光芒逐渐接近，成为前面的华纳兄弟标志。相机镜头穿过logo透过卧室的窗户，哈利正在他的床单下练习咒语“荧光闪烁”。这种视觉转变的含义是，来自他的魔杖的光是光的源头，第一次在他的窗口看到。当哈利的弗农姨夫打开卧室的门，哈利假装睡着了，这时虽然伴奏继续但是旋律停止。弗农姨夫离开，哈利重新开始练习咒语，“海德薇格的主题”旋律重新出现并且更充分，他的魔杖发出的光充满了屏幕，之后电影标题出现，伴随着由圆号演奏的主旋律。这时画面再次通过哈利的窗口，在那里弗农姨夫又来检查他，哈利为了假装睡觉再次暂停他的咒语， “海德薇主题”结束，音乐最终停止，下一个场景开始。
正如在两部电影中，“海德薇主题”一开始，标志着哈利魔法世界的开始，尽管第三部电影有不同的导演，但是logo、电影片名、开幕场景，主题音乐还是巧妙结合了魔幻的主题。在电影的最后一幕和学期已经结束，哈利骑着他的教父小天狼星布莱克寄给他的新飞天扫帚，我们听到了一部分“海德薇主题”伴随着胜利主题与双重麻烦主题。“海德薇主题”在最后的场景和表演中都代表着魔法。在情感、内涵层面上，“胜利”和“双重麻烦”主题代表着爱，代表着哈利心中的亲情，作为结尾，这些主题结合电影中的情节以及哈利新的成长和更好地适应魔法世界的背景，反映了哈利的激动，强调了电影的魔法和情感，与前两部电影的背景音乐完成的一样。
音乐与电影艺术的联姻，从电影诞生以后艺术家们就开始了一次次的探索。魔幻电影《哈利波特与阿兹卡班的囚徒》是一个模型。[2]约翰威廉姆斯牢牢把握了电影的精髓，在其中运用了大量生动的动画和特效，满足了音乐的要求，同时也保证了作品的完整与美感，摆脱了创意思维的束缚，实现了音乐与电影的完美融合。
参考文献
[1]傅议萱.电影音乐的审美价值体现[J].当代音乐， 2016（20）.
[2]赵珂.音乐与电影艺术的融合之路——音乐剧电影的创作特征分析[J].当代音乐，2019（5）.
作者简介：赵迪曼（1995—），女，汉族，河南省汝州市人，江苏师范大学研究生在读。
【关键词】哈利波特;背景音乐;音画配合;魔幻色彩
【中图分类号】J97 【文献标识码】A
一、电影《哈利波特与阿兹卡班的囚徒》的魔幻色彩元素
魔幻电影是否能够给观众带来魔幻的感受，主要还是取决于背景音乐是否能够为观众带来魔幻的气氛。以《哈利波特》系列电影为例，这部电影在背景音乐的搭配上就能够为电影的视觉效果加分，其音乐不仅能够让观众感受到充满欢乐与天真的儿童单纯的世界，还能让人感受到刺激紧张的魔幻色彩，音乐的节奏与风格随着剧情不断地变换着。其中巫性智慧的展现更是少不了背景音乐的贡献，主要通过音乐不同的节奏与旋律的变换而体现，这种变换也让电影增添了一丝神秘的气息。在《哈利波特与阿兹卡班的囚徒》这部电影中，有一段威廉姆斯配的《海德薇主题》音乐，这首音乐虽然时间并不长，但是在分量上卻很重。小调是这首音乐的主旋律，开头重复多次的主和旋基础的奠定，为接下来升主音的变化做了铺垫，直到结尾改为增四度音程。增四度音程自身就存在着一种神秘的色彩，而小调则是较为低沉与阴暗的感觉，这两种截然不同的方式结合在一起，为这部魔幻电影带来了勃勃生机。
二、电影《哈利波特与阿兹卡班的囚徒》中的音画配合
电影音乐的审美艺术特征要从音乐与画面结合的角度进行，音乐才能更好地烘托画面。[1]音乐与画面中诠释的内容处于同一个时空之中，或表现的是同一种情绪、情调。威廉姆斯在运用音画合一的手法时具有鲜明的个人色彩：注重通过对音乐配器转换和旋律变化等实现音乐与镜头运动、镜头转换频率、人物情绪起伏等的互动，使音乐在表情达意方面散发出震撼人心的表现力。
在《哈利波特与阿兹卡班的囚徒》中，在第三年的魁地奇比赛中，哈利被没有感情的摄魂怪拉下了扫帚。主要主题《魁地奇，第三年》从比赛开始时开始出现，像钟声一般的四重奏中带有强烈、激动的节奏，主题准确地反映了尽管黑暗、暴风雨与潜在的危险仍然存在，但是巫师体育比赛依然紧张的局面。激动的音乐可能会引起观众的不满，可能会发生不幸的事情，但没有具体的音乐预示着游戏将会结束。主题是重复的改变乐器，以升序的旋律顺序，延伸重复伴奏和声，并在其开始和结束做变化，这个主题只是简单地改变（在竖琴上反复演奏）以适应当前的剧情发展。当哈利看到黑暗中不详的黑狗，神魂怪一口气吸走了哈利时，音乐渐渐地有些褪色，然后邓布利多教授施放一个咒语（人声混响），使哈利不再继续坠落，音乐完全地消失了。
同样的，在哈利骑行鹰头马身有翼兽巴可比克时，主题《巴克比克的飞翔》在飞翔开始前伴随着急促的鼓点（巴克比克的奔跑）进入，紧接着用管弦乐队来表达巴克比克光滑、高耸、雄伟的飞行。三重奏中的旋律表示均匀挥动着的翅膀，通过一个稳定的旋律通过持续的和声，而非改变节奏的方式，表明强大而温柔的野兽平滑的飞行。然后，画面的焦点变成了风吹着哈利头发，宏伟的自然景观、巴可比克的啼叫与哈利的呐喊会使观众很容易听到音巴克比克的音乐主题变化到一个新的，对比部分更频繁的旋律、和声与节奏，随着海格呼唤巴可比克的哨声，主题开始回归，音乐变得平稳缓慢，但是主调却提升一个调，表示情绪比飞翔开始前有所提升。
不可否认，约翰威廉姆斯将电影背景音乐的作用充裕地诠释了出来，把音乐和画面配合得非常好，不管是魔法主题的映现还是对剧情发展的刻画、背景气氛的烘托，都能做到淋漓尽致。无论什么样的场景、什么样的氛围中都能做出与画面相符且锦上添花的背景音乐，让观众不自觉地深深融入其中。背景音乐的特性决定了它必须与剧情发展、背景气氛、人物形象和电影主题相关联。这已经成为了电影艺术中必不可少的一部分，其艺术特性就在于音画合一。
三、《海德薇主题曲》在电影《哈利波特与阿兹卡班的囚徒》中作用分析
《海德薇主题曲》分为三个旋律主题，第一部分和第二部分是最常听到的部分，虽然第三部分经常是表达恶作剧或者滑稽的部分，但威廉姆斯的配乐还总是是与画面保持高度的一致。
第一部分与第二部分的主旋律由钢琴、竖琴、长笛还有管乐组成，中音长笛与英国管作为木管组里音色最为圆润优美的中音乐器，与音色浑厚宽广的大管高音区齐奏，音色融合度非常高。音色缥缈灵异，再加上钢琴和竖琴的合奏，使得音色更加圆润与饱满。这两个部分因自己本身拥有的灵异感觉很好地与画面互相衬托，所以只要我们听到这两个部分就会浮现出哈利波特的魔法世界，这个主题也多次出现在电影的开头，可谓让魔法世界更加深入观众的内心。
而第三部分，轻快的节奏、半音音阶的旋律构成了重复的乐句，形成了灵异、滑稽的形象，这一部分在电影中主要用在塑造人物个性与渲染背景气氛上，如哈利在动物园放出蟒蛇并且让表第达利进到玻璃笼子里，还有哈利穿着隐形衣捉弄德拉科马尔福时，这一主题便不失时机地出现，灵异又滑稽，与画面的配合度极高，将人物性格与剧情氛围表达得淋漓尽致。
第三部《阿兹卡班的囚徒》中“海德薇主题”是独特的，开放的视觉结合华纳兄弟的logo，电影的标题和开场的场景都在一起，都是伴随着“海德薇主题”的。起初，观众看到一个发光的光，伴随着一个代表发光的声音“海德薇格的主题”开始，和淡蓝色的光芒逐渐接近，成为前面的华纳兄弟标志。相机镜头穿过logo透过卧室的窗户，哈利正在他的床单下练习咒语“荧光闪烁”。这种视觉转变的含义是，来自他的魔杖的光是光的源头，第一次在他的窗口看到。当哈利的弗农姨夫打开卧室的门，哈利假装睡着了，这时虽然伴奏继续但是旋律停止。弗农姨夫离开，哈利重新开始练习咒语，“海德薇格的主题”旋律重新出现并且更充分，他的魔杖发出的光充满了屏幕，之后电影标题出现，伴随着由圆号演奏的主旋律。这时画面再次通过哈利的窗口，在那里弗农姨夫又来检查他，哈利为了假装睡觉再次暂停他的咒语， “海德薇主题”结束，音乐最终停止，下一个场景开始。
正如在两部电影中，“海德薇主题”一开始，标志着哈利魔法世界的开始，尽管第三部电影有不同的导演，但是logo、电影片名、开幕场景，主题音乐还是巧妙结合了魔幻的主题。在电影的最后一幕和学期已经结束，哈利骑着他的教父小天狼星布莱克寄给他的新飞天扫帚，我们听到了一部分“海德薇主题”伴随着胜利主题与双重麻烦主题。“海德薇主题”在最后的场景和表演中都代表着魔法。在情感、内涵层面上，“胜利”和“双重麻烦”主题代表着爱，代表着哈利心中的亲情，作为结尾，这些主题结合电影中的情节以及哈利新的成长和更好地适应魔法世界的背景，反映了哈利的激动，强调了电影的魔法和情感，与前两部电影的背景音乐完成的一样。
音乐与电影艺术的联姻，从电影诞生以后艺术家们就开始了一次次的探索。魔幻电影《哈利波特与阿兹卡班的囚徒》是一个模型。[2]约翰威廉姆斯牢牢把握了电影的精髓，在其中运用了大量生动的动画和特效，满足了音乐的要求，同时也保证了作品的完整与美感，摆脱了创意思维的束缚，实现了音乐与电影的完美融合。
参考文献
[1]傅议萱.电影音乐的审美价值体现[J].当代音乐， 2016（20）.
[2]赵珂.音乐与电影艺术的融合之路——音乐剧电影的创作特征分析[J].当代音乐，2019（5）.
作者简介：赵迪曼（1995—），女，汉族，河南省汝州市人，江苏师范大学研究生在读。