论文部分内容阅读
摘要：拉赫玛尼诺夫是俄罗斯重要的作曲家，他创作的艺术歌曲《春潮》给当时处于国家动荡的人们带去了希望。本文浅析拉赫玛尼诺夫诺夫艺术歌曲《春潮》的艺术特征，第一部分对艺术歌曲的定义进行了阐述，接着对拉赫玛尼诺夫的生平进行了介绍。第二部分是对艺术歌曲《春潮》艺术特征的分析，主要从它的创作背景、曲式、旋律、节奏、意象等方面展开探讨。最后是对艺术歌曲《春潮》的意义进行了总结。
关键词：艺术歌曲 拉赫玛尼诺夫 春潮艺术特征
中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）14-0101-03
在俄派的艺术歌曲中拉赫玛尼诺夫的地位很重要，他的艺术歌曲《春潮》对于俄罗斯人民来说非常重要，对于分析拉赫玛尼诺夫的艺术歌曲风格的音乐学者有着重要的参考条件，通过简述艺术歌曲《春潮》的艺术特征，可以得出它的重要性和价值性。
一、艺术歌曲
艺术歌曲是西方室内乐性质的一种声乐体裁，是对欧洲18世纪末至19世纪初盛行的抒情歌曲的统称。艺术歌曲的特点是歌曲篇幅不大，歌词多采用文学诗歌，曲调表现力强，注重表现人物的内心世界。典型的艺术歌曲表演形式是由一位歌唱者和钢琴伴奏一起演出，钢琴伴奏在艺术歌曲中占有重要地位，与声乐部分共同构成一个完整的曲调织体。作品反映文学诗歌作家和作曲家内心深处高雅向上的艺术境界、藝术情趣和艺术志向，有时候多首艺术歌曲可以串联起来组成一组联篇歌曲。
自19世纪起，俄罗斯作曲家将歌词选自文学诗歌、有钢琴伴奏、注重表达诗人和作曲家内心情感的艺术歌曲称为“浪漫曲”，它是一种没有固定形式，抒发个人情感的抒情歌曲，在声乐体裁里通常把浪漫曲归类于艺术歌曲中。19世纪上半叶，俄罗斯许多作曲家对浪漫曲的体裁和曲调曲式进行了扩充，每个作曲家根据自身的生活环境，社会经历相继在浪漫曲里加入了不同的东西。拉赫玛尼诺夫是19世纪末至20世纪初俄罗斯浪漫曲大师之一，他是俄罗斯民族乐派和后浪漫主义的链接，他的浪漫曲创作加入了他深厚的民族性，音乐风格以俄罗斯大众喜爱的风格为基础，旋律多样化，钢琴伴奏部分更是他的一个闪光点。他的风格不限，创作独特，每首歌曲创作都有他自己的想法，有悲欢离合，有积极乐观，也有对美好生活的向往，他的音乐能够描绘出画面，引发人们共鸣。
二、拉赫玛尼诺夫简介
谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫（1873年4月1日-1943年3月28日），俄罗斯著名钢琴演奏家、作曲家、指挥家，出生于俄国的大诺夫哥罗德附近的谢苗诺沃一个富人家庭，四岁开始习琴。1882年进入圣彼得堡音乐学院学习钢琴，1885年进入莫斯科音乐学院跟随尼古拉·兹韦列夫门钢琴家学习。19岁时创作的《升c小调钢琴前奏曲》成为他在钢琴界的代表作，同年完成了他的《第一钢琴协奏曲》，1892年于莫斯科音乐学院第一荣誉毕业，并开始他的作曲生涯。1900年，拉赫玛尼诺夫完成他的《第二钢琴协奏曲》，并在首演中亲自担任钢琴独奏，该次演出为大众所接纳，令《第二钢琴协奏曲》成为大众喜爱的作品。拉赫玛尼诺夫身材高大，双手修长，可以轻易地跨十二度键盘，这是他的钢琴曲难度高的一方面。1909年，拉赫玛尼诺夫为了赴美国演出，创作了一首《第三钢琴协奏曲》，这是一首难度极高的钢琴曲，被称为“最难演奏的钢琴协奏曲”，正因此他的这次表演在美国获得了高度好评。
拉赫玛尼诺夫除了是个钢琴演奏家，还是个指挥家。他于1904年担任莫斯科大剧院的指挥，在俄国，被誉为最杰出的歌剧指挥。1906年，拉赫玛尼诺夫举家离开俄国，暂居意大利，后来迁往德国德累斯顿，期间他编写著名的《第二交响乐》，并于欧洲多国巡回指挥。1909年他担任莫斯科爱乐交响乐团的指挥，成为当地乐界举足轻重的人物。拉赫玛尼诺夫同时是个作曲家，创作的作品除了钢琴协奏曲、钢琴独奏曲、交响曲等以外，还创作了艺术歌曲。他一共创作了83首艺术歌曲，在这些作品中充分体现了音乐浪漫的风格，还有他的个性魅力。在艺术歌曲的钢琴伴奏创作中也能够看出他的钢琴天赋，他会将复杂的钢琴伴奏部分与声乐部分搭配的很舒服，这些都充分展现出了他的艺术魅力与技巧。
三、《春潮》
（一）创作背景
《春潮》是俄罗斯著名作曲家、钢琴家拉赫玛尼诺夫根据俄罗斯著名诗人丘特切夫的诗歌于1896年所创作的艺术歌曲。拉赫玛尼诺夫一共创作了83首艺术歌曲，《春潮》是当中被人们熟知的作品之一。这首作品是应世而生，同时也是他作品中不常见的情绪情感表达。当时正值亚历山大二世统治，他是一位开明的沙皇，他于1861年着手实施多项改革政策，开始了大改革时代，改革涵盖法律、地方政府与军事等，废除了农奴制度，让广大的农奴获得解放，却不幸于1881年3月1日遭反对势力民意党员炸死;其继承者亚历山大三世相对保守，他反对政治改革，施行俄罗斯化，并以铁腕治国，国会与东正教会都服膺在他的独裁统治下，1894年因病去世，由其长子尼古拉二世继承皇位，正值列强争战的动荡时代。
拉赫玛尼诺夫面对国家的动荡不安，人民生活得不到安定的状态勇敢作出了回应，他将自己的爱国情怀写进了他的歌曲中，并告别了往日作品中一再忧郁的情绪，用积极热情的情感去鼓励人民，激励战士期待春天的到来，眼前的一切终将会随着雪花融化，冰雪消融而褪去。“一年之季在于春”，这是我们中国人常说的一句话，也是我们寄予新的一年的希望，用在对拉赫玛尼诺夫这首作品的理解上是有用的，这也许就是他选择诗人丘特切夫这首诗歌作为歌词的原因，歌词上能够让大众认可并引起共鸣，同时也符合自己创作的初心。
（二）曲式分析
《春潮》是一首带有引子的单二部曲式歌曲。拉赫玛尼诺夫在这首乐曲上用的是简单的单二部曲式，用简洁的创作手法将乐曲与诗歌和自然现象结合起来。为了符合歌曲的表达，作者选用的是4/4拍作为歌曲的基本拍，乐曲开始两个小节是引子，由乐曲的主要调性降E大调的主和弦分解开始进入到声乐声部，再由声乐声部级进下行进入主旋律，引子起到构建歌曲整体织体的作用，并以这个织体为基础贯通整个乐曲。全曲一共分为A、B两段，A段为呈现段，由主调降E大调的主和旋展开，有三个乐句。第一乐句有4个小节，在结尾处出现了属到主的终止式，整体音乐材料较为简单，加了些和弦外音，音乐感觉是舒缓悠长的;第二乐句有5个小节，音乐材料很丰富，出现了半音装饰音级进上行，将7～9小节营造成浪潮向前涌动的氛围。9～11小节是重复第一浪的感觉，给乐曲的动力性起到了强调推动的作用，为第二段的情绪情感表达做了铺垫;第三乐句有5个小节，在这个乐句中出现了四级与降三音四级的大小调和声材料，并结束在主调降E大调主和弦上，起到一种稳定的作用。第一段的三个乐句整体音乐织体相同，音乐和声材料从简单明了到加入装饰音半音等加花手法，音乐力度上再逐渐加强，形成一种波涛浪潮不断往前涌动、激励人民向往春天的景象。 B段分为三个乐句，第一乐句为展开句，有5个小节组成。在音乐材料上运用了第一乐段第一乐句的主题材料进行展开，同时以三个fff的强音力度记号开启了调式调性的转换，从降E大调转换到了升F大调上，又形成一个往前涌动的动力浪潮。22～27小节属于一个连接桥，将升F大调通过同音反复，半音模进的手法逐渐变回到降E大调上，营造了一种春天到来的感觉。28～34小节属于再现句，整段音乐声部织体由开始的八分音符琶音转换为开头引子的连音，前后呼应，和声材料伴随大量的装饰性半音。35～38为乐曲尾声，两个声部织体同步连音下行，最后回归到主调上，用钢琴的余声创造希望，期待胜利。
（三）旋律分析
《春潮》是一首艺术歌曲，它的歌词是诗歌，文学诗歌本身具有属于自己的旋律线条，再配合上音乐歌曲的旋律线条，将歌曲的主题思想，所描绘的晚冬至初春自然界事物的动态变化融入到歌曲中来。《春潮》是一首俄语歌曲，俄语单词有很多辅音，在演唱歌曲前需要熟读歌词，仔细认真体会语言的规律跟韵律，把俄语融入到音符里，确保能够使歌词跟音乐旋律融合。该曲开头以较为活泼的快板速度开始，激动又略带收敛的旋律线条描绘雪花渐渐融化，潮水暗涌的初始景象。7到15小节间根据歌词中自然界事物的变化，旋律线条也产生了变化，第7小节后半拍由一个“P”的力度为引子，开始以平缓的小浪花线条逐渐变成第9小节后半拍“f”形成的中浪花线条，最后推向三个“fff”，形成全曲力度高潮的部分。波浪状态的旋律线条具有一种向前运动的趋势，为下文旋律做准备，同时也象征着人类生命力一直延绵不息，向前传递的趋势。歌曲高潮“春天来啦，春天来啦”，通过强有力的大跨度音程和力度记号将旋律线条推向高潮，形成一种汹涌澎湃，生机勃勃，胜利到来的景象，旋律线条在16至21小节间到达最高点。冰雪融化，潮水暗涌，它们是信使，是它们将春天来临的喜讯传遍了大江南北。激动最后回归平缓安静，23小节以稍慢、渐慢的速度开启了歌曲的下半部分。波浪型的旋律线条还在继续延伸，它没有前面那种汹涌澎湃的趋势，在这里更像是以一位长者的口吻去传递喜讯，去描绘春天到来后万物复苏，欢声笑语，鸟语花香的景象，不急不躁，平缓延绵的旋律给人一种无限遐想空间的感觉，如沐春风。最后歌曲以活泼的快板，三个“fff”力度记号结束了该曲，速度与歌曲开头相呼应，但力度不一样，这也暗示了作者的用心与期望。该曲旋律线条变化不大，紧紧扣住了主题思想，随着歌词、速度、力度的变化都有变化，低调含蓄又不失张弛有度，一直以波浪线条去传递，去向前涌动的同时也给了人们期待的暗流，这正是作者想要传递的。
（四）节奏分析
拉赫玛尼诺夫的钢琴能力在国际上是得到认可的，除了他的钢琴曲以外，其艺术歌曲的钢琴伴奏也是相当精彩的。《春潮》是以4/4拍为基本拍，在歌曲中一共出现了六种节奏型，声乐部分是以附点、二八节奏型为主，简单直接，通篇音乐织体基本不变。附点节奏型的运用给歌曲营造了一种海面潮水一层一层扑面而来的氛围，二八节奏型像说话的口吻去传递喜讯，象征着胜利一步步即将到来。钢琴伴奏在声乐歌曲中并不是一个附属品，尤其对于艺术歌曲来说两者是相辅相成的。钢琴伴奏部分是以四个十六、连音节奏型为主，起到了潮水一波波来临，波涛汹涌的感觉，与附点节奏型相呼应。钢琴伴奏部分还是具有难度的，一简一繁的搭配创造出了美妙的音乐。作者在尾声部分巧妙地运用慢节奏慢速度创造了期待的暗流，用平静的口吻告訴人们生活将会被太阳照耀，温暖的日子值得好好感受，胜利的光不仅能够温暖身体，还可以温暖灵魂。
（五）意象分析
音乐跟诗歌的艺术结合在这首乐曲中体现的恰到好处。整首乐曲篇幅不大，歌词属于文学诗歌，所运用的创作技巧也都是简单的。看似简洁短小的歌曲却蕴含着丰富的内容思想。春天是四季更换的初始，作者运用文学手法将冬末跟早春自然界的事物变化动态拟人化，再加上音乐上的创作技巧，描绘出了一幅黎明即将到来，胜利曙光就在前方的景象。冬季尚未消退，雪花逐渐融化，潮水开始流动，自然界的变化也体现了现实社会状态的变化。“雪花融化，潮水流动”的声音象征着万物复苏，生命的重生，作者运用钢琴伴奏的音乐织体将这个消息一步步向前推动，拟人化借它们的“嘴”将喜讯传遍给每个人，告诉人们现在所受的困难将在冬季结束后回归正常，鼓励人们要怀有希望。同时在作品力度，速度上的处理也诠释了他想要传递的思想。作者用他的音乐才能勾勒出了一幅冰雪尚存，但春风已徐徐吹来，春潮在暗涌，春意盎然的景象，给人们心中带去了希望和温暖，文学诗歌跟音乐的配合使得这首乐曲的形象栩栩如生，并准确传递了作者想要创作这首乐曲的中心思想。自然界的变化象征着自然的绽放，同时也象征着人类生命力的顽强，乐曲的处理给了人们丰富的想象空间。
四、结语
综上所述，上文从多个方面对艺术歌曲《春潮》进行了阐述，这首作品是拉赫玛尼诺夫艺术歌曲作品中鲜有的热情情感表达，对于歌词的选择他是有讲究的，一方面是能够得到听众认可并引起共鸣，另一方面是符合他创作的初心用意。他在钢琴伴奏方面的创作同样能够体现出他的音乐才华，丰富的和声织体在这首歌曲中我们都能够体会到，这也是拉赫玛尼诺夫作品的魅力所在。
参考文献：
[1]付雅文.拉赫玛尼诺夫艺术歌曲《春潮》的创作及演唱分析[D].重庆：重庆师范大学，2019年.
[2]余洁.拉赫玛尼诺夫和他的艺术歌曲[J].长江大学学报（社会科学版），2007（04）.
[3]张春良.从民族性试论俄罗斯浪漫曲与民歌的演唱风格[J].艺术教育，2011（03）.
[4]孙冬冬.拉赫玛尼诺夫浪漫曲《春潮》的音乐分析和演唱处理[J].戏剧之家，2015（05）：85-86.
[5]刁刻.拉赫玛尼诺夫浪漫曲《春潮》及其音响造型[J].大众文艺，2010（19）.
关键词：艺术歌曲 拉赫玛尼诺夫 春潮艺术特征
中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）14-0101-03
在俄派的艺术歌曲中拉赫玛尼诺夫的地位很重要，他的艺术歌曲《春潮》对于俄罗斯人民来说非常重要，对于分析拉赫玛尼诺夫的艺术歌曲风格的音乐学者有着重要的参考条件，通过简述艺术歌曲《春潮》的艺术特征，可以得出它的重要性和价值性。
一、艺术歌曲
艺术歌曲是西方室内乐性质的一种声乐体裁，是对欧洲18世纪末至19世纪初盛行的抒情歌曲的统称。艺术歌曲的特点是歌曲篇幅不大，歌词多采用文学诗歌，曲调表现力强，注重表现人物的内心世界。典型的艺术歌曲表演形式是由一位歌唱者和钢琴伴奏一起演出，钢琴伴奏在艺术歌曲中占有重要地位，与声乐部分共同构成一个完整的曲调织体。作品反映文学诗歌作家和作曲家内心深处高雅向上的艺术境界、藝术情趣和艺术志向，有时候多首艺术歌曲可以串联起来组成一组联篇歌曲。
自19世纪起，俄罗斯作曲家将歌词选自文学诗歌、有钢琴伴奏、注重表达诗人和作曲家内心情感的艺术歌曲称为“浪漫曲”，它是一种没有固定形式，抒发个人情感的抒情歌曲，在声乐体裁里通常把浪漫曲归类于艺术歌曲中。19世纪上半叶，俄罗斯许多作曲家对浪漫曲的体裁和曲调曲式进行了扩充，每个作曲家根据自身的生活环境，社会经历相继在浪漫曲里加入了不同的东西。拉赫玛尼诺夫是19世纪末至20世纪初俄罗斯浪漫曲大师之一，他是俄罗斯民族乐派和后浪漫主义的链接，他的浪漫曲创作加入了他深厚的民族性，音乐风格以俄罗斯大众喜爱的风格为基础，旋律多样化，钢琴伴奏部分更是他的一个闪光点。他的风格不限，创作独特，每首歌曲创作都有他自己的想法，有悲欢离合，有积极乐观，也有对美好生活的向往，他的音乐能够描绘出画面，引发人们共鸣。
二、拉赫玛尼诺夫简介
谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫（1873年4月1日-1943年3月28日），俄罗斯著名钢琴演奏家、作曲家、指挥家，出生于俄国的大诺夫哥罗德附近的谢苗诺沃一个富人家庭，四岁开始习琴。1882年进入圣彼得堡音乐学院学习钢琴，1885年进入莫斯科音乐学院跟随尼古拉·兹韦列夫门钢琴家学习。19岁时创作的《升c小调钢琴前奏曲》成为他在钢琴界的代表作，同年完成了他的《第一钢琴协奏曲》，1892年于莫斯科音乐学院第一荣誉毕业，并开始他的作曲生涯。1900年，拉赫玛尼诺夫完成他的《第二钢琴协奏曲》，并在首演中亲自担任钢琴独奏，该次演出为大众所接纳，令《第二钢琴协奏曲》成为大众喜爱的作品。拉赫玛尼诺夫身材高大，双手修长，可以轻易地跨十二度键盘，这是他的钢琴曲难度高的一方面。1909年，拉赫玛尼诺夫为了赴美国演出，创作了一首《第三钢琴协奏曲》，这是一首难度极高的钢琴曲，被称为“最难演奏的钢琴协奏曲”，正因此他的这次表演在美国获得了高度好评。
拉赫玛尼诺夫除了是个钢琴演奏家，还是个指挥家。他于1904年担任莫斯科大剧院的指挥，在俄国，被誉为最杰出的歌剧指挥。1906年，拉赫玛尼诺夫举家离开俄国，暂居意大利，后来迁往德国德累斯顿，期间他编写著名的《第二交响乐》，并于欧洲多国巡回指挥。1909年他担任莫斯科爱乐交响乐团的指挥，成为当地乐界举足轻重的人物。拉赫玛尼诺夫同时是个作曲家，创作的作品除了钢琴协奏曲、钢琴独奏曲、交响曲等以外，还创作了艺术歌曲。他一共创作了83首艺术歌曲，在这些作品中充分体现了音乐浪漫的风格，还有他的个性魅力。在艺术歌曲的钢琴伴奏创作中也能够看出他的钢琴天赋，他会将复杂的钢琴伴奏部分与声乐部分搭配的很舒服，这些都充分展现出了他的艺术魅力与技巧。
三、《春潮》
（一）创作背景
《春潮》是俄罗斯著名作曲家、钢琴家拉赫玛尼诺夫根据俄罗斯著名诗人丘特切夫的诗歌于1896年所创作的艺术歌曲。拉赫玛尼诺夫一共创作了83首艺术歌曲，《春潮》是当中被人们熟知的作品之一。这首作品是应世而生，同时也是他作品中不常见的情绪情感表达。当时正值亚历山大二世统治，他是一位开明的沙皇，他于1861年着手实施多项改革政策，开始了大改革时代，改革涵盖法律、地方政府与军事等，废除了农奴制度，让广大的农奴获得解放，却不幸于1881年3月1日遭反对势力民意党员炸死;其继承者亚历山大三世相对保守，他反对政治改革，施行俄罗斯化，并以铁腕治国，国会与东正教会都服膺在他的独裁统治下，1894年因病去世，由其长子尼古拉二世继承皇位，正值列强争战的动荡时代。
拉赫玛尼诺夫面对国家的动荡不安，人民生活得不到安定的状态勇敢作出了回应，他将自己的爱国情怀写进了他的歌曲中，并告别了往日作品中一再忧郁的情绪，用积极热情的情感去鼓励人民，激励战士期待春天的到来，眼前的一切终将会随着雪花融化，冰雪消融而褪去。“一年之季在于春”，这是我们中国人常说的一句话，也是我们寄予新的一年的希望，用在对拉赫玛尼诺夫这首作品的理解上是有用的，这也许就是他选择诗人丘特切夫这首诗歌作为歌词的原因，歌词上能够让大众认可并引起共鸣，同时也符合自己创作的初心。
（二）曲式分析
《春潮》是一首带有引子的单二部曲式歌曲。拉赫玛尼诺夫在这首乐曲上用的是简单的单二部曲式，用简洁的创作手法将乐曲与诗歌和自然现象结合起来。为了符合歌曲的表达，作者选用的是4/4拍作为歌曲的基本拍，乐曲开始两个小节是引子，由乐曲的主要调性降E大调的主和弦分解开始进入到声乐声部，再由声乐声部级进下行进入主旋律，引子起到构建歌曲整体织体的作用，并以这个织体为基础贯通整个乐曲。全曲一共分为A、B两段，A段为呈现段，由主调降E大调的主和旋展开，有三个乐句。第一乐句有4个小节，在结尾处出现了属到主的终止式，整体音乐材料较为简单，加了些和弦外音，音乐感觉是舒缓悠长的;第二乐句有5个小节，音乐材料很丰富，出现了半音装饰音级进上行，将7～9小节营造成浪潮向前涌动的氛围。9～11小节是重复第一浪的感觉，给乐曲的动力性起到了强调推动的作用，为第二段的情绪情感表达做了铺垫;第三乐句有5个小节，在这个乐句中出现了四级与降三音四级的大小调和声材料，并结束在主调降E大调主和弦上，起到一种稳定的作用。第一段的三个乐句整体音乐织体相同，音乐和声材料从简单明了到加入装饰音半音等加花手法，音乐力度上再逐渐加强，形成一种波涛浪潮不断往前涌动、激励人民向往春天的景象。 B段分为三个乐句，第一乐句为展开句，有5个小节组成。在音乐材料上运用了第一乐段第一乐句的主题材料进行展开，同时以三个fff的强音力度记号开启了调式调性的转换，从降E大调转换到了升F大调上，又形成一个往前涌动的动力浪潮。22～27小节属于一个连接桥，将升F大调通过同音反复，半音模进的手法逐渐变回到降E大调上，营造了一种春天到来的感觉。28～34小节属于再现句，整段音乐声部织体由开始的八分音符琶音转换为开头引子的连音，前后呼应，和声材料伴随大量的装饰性半音。35～38为乐曲尾声，两个声部织体同步连音下行，最后回归到主调上，用钢琴的余声创造希望，期待胜利。
（三）旋律分析
《春潮》是一首艺术歌曲，它的歌词是诗歌，文学诗歌本身具有属于自己的旋律线条，再配合上音乐歌曲的旋律线条，将歌曲的主题思想，所描绘的晚冬至初春自然界事物的动态变化融入到歌曲中来。《春潮》是一首俄语歌曲，俄语单词有很多辅音，在演唱歌曲前需要熟读歌词，仔细认真体会语言的规律跟韵律，把俄语融入到音符里，确保能够使歌词跟音乐旋律融合。该曲开头以较为活泼的快板速度开始，激动又略带收敛的旋律线条描绘雪花渐渐融化，潮水暗涌的初始景象。7到15小节间根据歌词中自然界事物的变化，旋律线条也产生了变化，第7小节后半拍由一个“P”的力度为引子，开始以平缓的小浪花线条逐渐变成第9小节后半拍“f”形成的中浪花线条，最后推向三个“fff”，形成全曲力度高潮的部分。波浪状态的旋律线条具有一种向前运动的趋势，为下文旋律做准备，同时也象征着人类生命力一直延绵不息，向前传递的趋势。歌曲高潮“春天来啦，春天来啦”，通过强有力的大跨度音程和力度记号将旋律线条推向高潮，形成一种汹涌澎湃，生机勃勃，胜利到来的景象，旋律线条在16至21小节间到达最高点。冰雪融化，潮水暗涌，它们是信使，是它们将春天来临的喜讯传遍了大江南北。激动最后回归平缓安静，23小节以稍慢、渐慢的速度开启了歌曲的下半部分。波浪型的旋律线条还在继续延伸，它没有前面那种汹涌澎湃的趋势，在这里更像是以一位长者的口吻去传递喜讯，去描绘春天到来后万物复苏，欢声笑语，鸟语花香的景象，不急不躁，平缓延绵的旋律给人一种无限遐想空间的感觉，如沐春风。最后歌曲以活泼的快板，三个“fff”力度记号结束了该曲，速度与歌曲开头相呼应，但力度不一样，这也暗示了作者的用心与期望。该曲旋律线条变化不大，紧紧扣住了主题思想，随着歌词、速度、力度的变化都有变化，低调含蓄又不失张弛有度，一直以波浪线条去传递，去向前涌动的同时也给了人们期待的暗流，这正是作者想要传递的。
（四）节奏分析
拉赫玛尼诺夫的钢琴能力在国际上是得到认可的，除了他的钢琴曲以外，其艺术歌曲的钢琴伴奏也是相当精彩的。《春潮》是以4/4拍为基本拍，在歌曲中一共出现了六种节奏型，声乐部分是以附点、二八节奏型为主，简单直接，通篇音乐织体基本不变。附点节奏型的运用给歌曲营造了一种海面潮水一层一层扑面而来的氛围，二八节奏型像说话的口吻去传递喜讯，象征着胜利一步步即将到来。钢琴伴奏在声乐歌曲中并不是一个附属品，尤其对于艺术歌曲来说两者是相辅相成的。钢琴伴奏部分是以四个十六、连音节奏型为主，起到了潮水一波波来临，波涛汹涌的感觉，与附点节奏型相呼应。钢琴伴奏部分还是具有难度的，一简一繁的搭配创造出了美妙的音乐。作者在尾声部分巧妙地运用慢节奏慢速度创造了期待的暗流，用平静的口吻告訴人们生活将会被太阳照耀，温暖的日子值得好好感受，胜利的光不仅能够温暖身体，还可以温暖灵魂。
（五）意象分析
音乐跟诗歌的艺术结合在这首乐曲中体现的恰到好处。整首乐曲篇幅不大，歌词属于文学诗歌，所运用的创作技巧也都是简单的。看似简洁短小的歌曲却蕴含着丰富的内容思想。春天是四季更换的初始，作者运用文学手法将冬末跟早春自然界的事物变化动态拟人化，再加上音乐上的创作技巧，描绘出了一幅黎明即将到来，胜利曙光就在前方的景象。冬季尚未消退，雪花逐渐融化，潮水开始流动，自然界的变化也体现了现实社会状态的变化。“雪花融化，潮水流动”的声音象征着万物复苏，生命的重生，作者运用钢琴伴奏的音乐织体将这个消息一步步向前推动，拟人化借它们的“嘴”将喜讯传遍给每个人，告诉人们现在所受的困难将在冬季结束后回归正常，鼓励人们要怀有希望。同时在作品力度，速度上的处理也诠释了他想要传递的思想。作者用他的音乐才能勾勒出了一幅冰雪尚存，但春风已徐徐吹来，春潮在暗涌，春意盎然的景象，给人们心中带去了希望和温暖，文学诗歌跟音乐的配合使得这首乐曲的形象栩栩如生，并准确传递了作者想要创作这首乐曲的中心思想。自然界的变化象征着自然的绽放，同时也象征着人类生命力的顽强，乐曲的处理给了人们丰富的想象空间。
四、结语
综上所述，上文从多个方面对艺术歌曲《春潮》进行了阐述，这首作品是拉赫玛尼诺夫艺术歌曲作品中鲜有的热情情感表达，对于歌词的选择他是有讲究的，一方面是能够得到听众认可并引起共鸣，另一方面是符合他创作的初心用意。他在钢琴伴奏方面的创作同样能够体现出他的音乐才华，丰富的和声织体在这首歌曲中我们都能够体会到，这也是拉赫玛尼诺夫作品的魅力所在。
参考文献：
[1]付雅文.拉赫玛尼诺夫艺术歌曲《春潮》的创作及演唱分析[D].重庆：重庆师范大学，2019年.
[2]余洁.拉赫玛尼诺夫和他的艺术歌曲[J].长江大学学报（社会科学版），2007（04）.
[3]张春良.从民族性试论俄罗斯浪漫曲与民歌的演唱风格[J].艺术教育，2011（03）.
[4]孙冬冬.拉赫玛尼诺夫浪漫曲《春潮》的音乐分析和演唱处理[J].戏剧之家，2015（05）：85-86.
[5]刁刻.拉赫玛尼诺夫浪漫曲《春潮》及其音响造型[J].大众文艺，2010（19）.