苏东坡论王晋卿的画，有一句“毫端偶集一微尘，何处溪山非此身”，是说王晋卿并没有直接画出无数溪山，而是以细小微尘代表无边溪山。这句话将王晋卿小品画的特点概括得极为到位，也说出了中国画“言有尽，意无穷”的特质。观汪洋先生的小品画作，恰应了那句“方寸之间见天地”。
　　是这一年的第一场雪，飘飘洒洒，无边无际，整个世界都变白了。茫茫天地，仿佛只剩下一竿修竹、一树红叶、一只小鸟。雪映万川，鸟儿伫立梢头。这幅《修竹红叶须相觅》，让人不禁联想到柳宗元《江雪》中的那句“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”。然而，还有修竹，还有红叶，还有枝头的鸟儿，比《江雪》有生机，比柳宗元热闹。是的，热闹。《今生今世》里提到：“桃花难画，因要画得它静。”雪呢？愚以为，画雪景就要画出雪的动，是以静衬动的“动”。就像汪洋先生这幅《修竹红叶须相觅》，一个“觅”字，把竹、红叶、鸟儿、雪四者之间的关系就表达清楚了。
　　画作之外，是画家对这个世界的观照。到最后，难道不是只会剩下自己么？亲朋好友、新知故交一个一个离开，活到最后，我们会明白，世界喧嚣，真正陪伴自己的也只有自己。孤独是自己的，痛苦是自己的，快乐也是自己的。大雪是世界的背景，纷纷扬扬，无处不在。竹、红叶、鸟儿，是大自然，是我们内心最向往的东西。就算只剩下自己吧，还有修竹、红叶可以寻觅，还有鸟鸣啁啾可以聆听。
　　再看《清香》。兰花难画，因为画的人太多了，似乎是拉几条线，加几个瓣，就画成了。行家都知道，那几条线，若没有十年八年的功力是拉不成样子的。而花瓣，越是简洁，越是难画，必得删繁就简，每一片放在该放的位置，不能再挪动一分一毫。好兰花，一定是线条简单有力，花瓣是活的，一阵风就能让它动起来，或者，没有风，静静立在那里就是活的。
　　看了几幅，不禁好奇，有如此笔力的汪洋先生有着怎样的经历。翻开简历，一一读来。
　　汪洋是安徽祁门人，现为中国工美行业艺术大师、全国五一劳动奖章获得者、中国陶瓷设计艺术大师等，师从马颂良、孙其峰、关宝琮、霍春阳等名家，1991年就读于景德镇陶瓷职工大学陶瓷设计专业，1994年于天津美术学院国画系进修，2008年随中国青年研修团赴日本访问研修，2010年于中国艺术研究院中国画院研究生课程班学习，2011年于清华美院满维起工作室学习，2014年于清华美院吕尧臣大师紫砂研修班学习。作品被中国国家博物馆、中国历史博物馆、中国人民抗日战争纪念馆、中国民族博物馆、江西省博物馆等单位收藏，并多次被中央电视台、浙江经视、中青在线、《人民日报》、《光明日报》、《中国青年报》、《新民晚报》、《解放日报》、《中国书画报》、《美术报》、《中国陶瓷》、《南方航空》等媒体报道。
　　单看这些头衔和荣誉，总会让人产生距离感。在交谈中，可以慢慢了解，慢慢走近。
　　说起画画，汪洋先生说：师法自然，写生，是必不可少的。
　　除了留心观察身边的一草一木之外，他更喜欢到北方写生。南方的杨柳岸清风弯月、小桥流水人家，吴侬软语莺莺燕燕，柔美多姿、细腻雅致，但总觉得少了一点厚重、粗犷。或许是性格使然，他更喜欢北方，比如太行山。几年间，光是去太行写生，就积累下10多本写生稿。而这些经历，让他的笔端南北融合，刚柔并济。想起那幅《秋江湛已清，树色映丹叶》，一边是葱郁叠翠的高山峻岭，一边是流水潺潺的丹叶轻舟。水气淋漓，酣畅欲滴，刚中见柔，刚柔相济。
　　中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师、鲁迅美院教授关宝琮曾说：“看汪洋的山水画，初看像是表现南方的山水，看着看着，又觉得骨子里更多有着北方的成分，正是在这‘不伦不类’中，恰到好处地成就了他个人的创作面目，使得他从千篇一律的传统工艺美术创作中跳了出来。”
　　汪洋先生从景德镇到天津，将国画与陶瓷艺术有机地结合起来，开创了另一番天地。而深厚的绘画功底，让“他从千篇一律的传统工艺美术创作中跳了出来”。
　　畫画是画世界，更是画自己，画出了自己，也就画出了世界。何处溪山非此身？