摘 要：当代画家学习了解唐卡艺术的历史，也将其与当代艺术相结合，运用到当代的画作创作中去，将其继承发扬，使其在新时期拥有新的特色与价值。以武星宽教授的水墨重彩画为例，研究探讨唐卡艺术在其绘画作品中的体现。
　　关键词：唐卡艺术；武星宽；水墨重彩画
　　1 唐卡
　　在王学典的《唐卡艺术》中，十分详细的说到了有关唐卡绘制的细节。唐卡的绘制极为复杂，其内容丰富，多为藏传佛教中的诸尊，其用料及其考究，颜料全部为天A然矿物、植物原料，色彩鲜艳明丽，历久不衰。唐卡具有浓厚的雪域风情，记载着西藏的历史、文明和发展。
　　2 唐卡作品
　　现在举例几幅比较经典的唐卡作品，其中，图一是尼泊尔画派的《金刚亥母像》，主要以暖色调为主，主尊在画面中央，护法诸尊在画面的四周，造像较为简单。图二是勉唐画派的《吉祥天母像》，其绘画特点是主尊身后的背景中加了汉地的青山绿水等元素，造像的法度也更为严谨，尤其注重线条的运用，色调更为鲜亮活泼，布局活跃多变。
　　3 唐卡艺术在现代绘画中的体现
　　考虑到当代画作的泛与广，在此我仅以具有代表性的武星宽教授的水墨重彩画为例，来探讨唐卡艺术在当代绘画作品中的体现。武星宽少年时曾在喇嘛画师指导下在乌拉特后旗的拉圣庙研究唐卡和经书插图。拉圣庙是蒙古民族信仰的喇嘛教的圣地，也是少年武星宽心中艺术的殿堂。那斑斓夺目的图案和丰富多彩的艺术形象给予他无穷无尽的审美想象。他跟蒙古族画师习经书插图三年，悉读禅学书籍，初释禅宗哲理思想，苦练重彩唐卡。
　　3.1色彩方面
　　初看武星宽教授的水墨重彩画，给人很强烈的视觉冲击力。其画作的主要用色即红、黄、蓝三原色，这点与唐卡艺术相同。唐卡艺术作品色纯亮丽，历经几百男乃至几千年也不褪色。武星宽教授的画作颜色纯度也很高，切对比强烈，这点与唐卡艺术相呼应。如图五和图六所示，在欣赏武星宽教授的作品时我们可以看到其画作中的花朵、太陽皆是强烈的暖色调，而山石、瀑布等则多为蓝色这样的冷色调，这正是唐卡艺术中能看到的鲜明的特征。
　　3.2鲜明民族文化特色
　　虽不同于藏族文化，但是武星宽教授的作品也和唐卡艺术有着一个显著的共通性，那就是鲜明的民族文化特色。武星宽教授的故乡蒙古给他留下了一个特别的童年，造就了他超凡脱俗的性格特点。故土让他在艺术上有了先天的灵气。在后来艺术创作道路上，由于对蒙古大草原的依恋促使他最终走上一条与众不同的艺术道路。少年的经历使武星宽对色彩十分敏锐，对绘画有一种超常的情感，对天人合一的大自然、大宇宙、大环境、大空间有着特殊的理解。
　　我们欣赏武星宽教授的作品时，总是会被其作品强大的气场所震慑到，这定然和他内心的草原情节有着千丝万缕的联系。也正是名族的特色促成了他作品的鲜明的个人风格特征和极具其个人的品牌标志性。
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