摘要：动画的出现丰富了人们的业余生活，使人们在茶余饭后又多了一项娱乐的项目，而它之所以从一出现就备受青睐，是源于其设计者对色彩的合理应用，在动画设计中，这种合理应用彰显了人物性格，展现了戏剧冲突，深化了艺术效果，从而让动画艺术深入人心。基于此，文章将对色彩在动画设计中的重要性、应用原则及各个环节作出分析，使设计者能够创作出更多优秀的作品，促进我国动画产业的发展。
　　关键词：动画设计 色彩 原则 应用
　　无论是平面、立体抑或数码动画，每一种动画都需要精准的配色来彰显人物性格、深化艺术效果等，因此，可以说色彩是动画设计中的重要组成部分。然而在实际的色彩应用中，很多设计者对于色彩的理解却不够准确，进而使得创作出来的作品缺乏美感，本文将对色彩应用作出系统的分析。
　　一、动画设计中色彩元素的重要性
　　无论是卡通动画也好，还是传统的水墨动画也罢，色彩在它们的设计中都占据着极其重要的地位。从色彩的角度可以将动画分为无彩色系和有彩色系，无彩色系主要以中国传统的水墨画为主，它是指饱和度为零的颜色，例如白色、黑色和由白色、黑色调和形成的各种深浅不同的灰色等；而有彩色系动画则相对较多，如平面、立体、数码等，它必须具备明度、纯度、色相三个基本要素，例如红、黄、绿、青、蓝、紫等。色彩能够引起人們心理的感应，因此，对于动画设计，色彩的搭配是一个非常重要的环节，它的合理应用，会带给观众别样的感受，使作品品质得到整体的提升。
　　二、动画设计中色彩的应用原则
　　（一）统一性
　　色彩在动画设计中的应用，必须遵循统一性原则。例如在传统的水墨动画中，虽然色彩只有简单的黑白两色，但是设计者却利用水墨之间的比例，让动画呈现出强烈的层次感，而整部动画在色彩上却是浓淡有致，更显整体的统一性，使受众在观看动画时，能够被协调的色彩吸引。
　　（二）协调性
　　色彩在动画设计中，除了需要遵循统一性原则，更要遵循协调性原则。随着动画产业的发展，受众对于动画的制作也提出了更高的要求。尤其是在色彩搭配方面，受众都希望能够看到色彩与动画景观更具协调性的作品，而色彩又有冷色、暖色之分，因此，在动画色彩应用时，一定要注意色彩的协调性，如红色这种暖色，适合与黑色、白色搭配，蓝色这种冷色，适合与银色、金色搭配，只有这样，才能满足受众不断提高的审美能力。
　　三、动画设计中色彩的具体应用
　　（一）动画场景
　　色彩是动画的视觉符号和语言，很多动画场景如地点、季节等，都需要用色彩的搭配加以表达。动画场景通常是指动画角色活动的场合与环境，而这种场合及环境的变化，能够更加准确地表达出角色的心理活动。因此，在动画设计中，色彩的合理应用，对动画场景与人物心理的表达至关重要。例如在《大圣归来》中，江流儿与失去法力的孙悟空被困山洞，这时的背景画面以单纯的灰黑色调为主，显示出了情节的紧张、事态发展极其不利，而后，江流儿被乱石砸死，激发了孙悟空的正义感，瞬间背景画面一变，天空升腾起一团红火，标志着光明的来临，而孙悟空手持金箍棒，一棒打败了妖怪，又一次告知观众，邪恶在正义面前不堪一击，这部动画电影最后取得了近10亿票房，由此可见色彩在动画背景中的成功应用对于动画的辅助作用。
　　（二）人物造型
　　在动画作品中，色彩和线条等是区分人物角色的主要元素，因此，合理的色彩，对于人物造型的成功刻画具有重要的价值。例如在《大圣归来》中，失去法力的孙悟空，衣衫破烂，由装束造型体现出人物的落魄，而在他法力恢复之后，则锦衣华服，由装束彰显出人物的光彩，而这种装束的变化就是借助色彩进行变换的，由此可看出，色彩对于动画设计中的人物造型的作用。
　　（三）故事情节
　　故事情节是动画发展的生命线，一部优秀的动画作品离不开完整的故事情节，而故事情节的成功塑造，则必须建立在合理的色彩应用上。合理的色彩应用能够使故事情节更具表现力、感染力、吸引力，会牵动观众的好奇心，如在令人开心的时候，会运用暖色调加以渲染，而在悲凉的故事情节中，则会选用冷色调加以渲染，从而以色彩的变化引发观众的共鸣，将故事情节的跌宕起伏生动地展现在观众面前。
　　四、结语
　　综上所述，本文首先简述了色彩对于动画设计的重要性，然后介绍了色彩在动画设计中的统一性与协调性，最后分析了色彩在动画中的具体应用，包括动画场景、人物造型和故事情节等。简而言之，能够对推动我国动画产业的发展有些许帮助，从而使我国从动画大国走向动画强国。
　　参考文献：
　　[1]代振，李娜.从宫崎骏动画电影看色彩在动画中的作用[J].西部皮革，2018（10）.
　　[2]李博，李景欣.色彩在动画场景设计中的运用分析[J].艺术与设计（理论），2017（02）.
　　（作者简介：陈天宇，男，本科，沈阳工学院，研究方向：动画；金巍〈通讯作者〉，男，本科，沈阳工学院艺术与传媒学院，副教授，研究方向：动画）（责任编辑 刘月娇）