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[摘要]舞蹈以其优雅、唯美的特质成为素质教育的重要内容，也成为孩子们课外活动的热捧对象。但是，当前国内的芭蕾舞蹈学习过于功利化，缺失了舞蹈本身优雅与美丽特点。本文从教学情境、教学内容、教师素养三个方面，就芭蕾舞教学中的问题进行剖析，重点阐述如何通过芭蕾舞教学培养学生优雅的气质。
[关键词]芭蕾舞；芭蕾舞教学；少儿舞蹈
[中图分类号]G424，28 [文献标识码]B [文章编号]1672-1128(2012)013-0063-03
芭蕾(Ballet)，一个听起来十分优雅的名字。几乎所有的女孩子在孩童时都有过这样的梦——白色的突突裙，神奇的舞鞋，优美的舞姿。芭蕾舞起源于意大利的宫廷，发展于法国和俄国的宫廷舞蹈。其严谨的训练体系，挺拔向上、优雅的审美标准注定了其训练的价值。几百年来，芭蕾舞作为经典艺术在世界各地开花结果、硕果累累，似乎只要有国家的存在、有儿童的存在。就有芭蕾舞的存在，这足以说明芭蕾的魅力和广泛的认可度。在很多国家，芭蕾舞已经融入到人们生活的各个方面，教育功能更是延伸到各个行业之中，无论是体操、花样溜冰等体育项目，还是声乐、表演、播音主持亦或是人们的礼仪培训等等，都将其作为重要的形体训练课程。日本等国甚至将芭蕾舞作为提高国民素质的方法之一。
为什么芭蕾舞在很多国家都普及得这么好呢?究其原因，一门艺术要想得到大众的欢迎和普及，必须有深厚的群众基础，必须为群众服务，必须来源于生活、扎根于生活。
一是欧美很多国家的芭蕾舞教育普及工作比我们做得好。演出市场的信息每天及时发布在老百姓可以看见的新闻媒体上，例如生活报纸等。
二是无论何种教育，培养兴趣是第一位的。很多国家的舞蹈启蒙都是在玩中学习的，只有让学生爱上芭蕾舞，学生才能体会到学习基本功的美，才可能有优雅的训练成效。
三是芭蕾这样的高雅艺术已成为很多国家的主流艺术，社会各类组织会去极力提倡、营造和帮助学生们感受、学习高雅艺术。
但芭蕾舞在我国起步较晚，与西方国家差距很大，加之完全照搬成人芭蕾严谨、刻板、专业的训练模式，使得大多数的学生家长对其知之甚少，甚至望而却步。也有些学生在短期训练后就不再坚持学习了，优雅的训练效果自然是难以显现的，这些现象非常值得芭蕾舞教育者深思。芭蕾舞想要真正为我国儿童服务，就必须考虑到其心理和生理特点，考虑到中国与西方国家的文化差異。所以，舞蹈教育工作者任重道远。
一、以优雅的教学情境吸引学生
一是教室的布置。教室既是开启孩子心智的一个窗口，也是她们人生的第一个舞台。因此，环境的布置非常重要。古典芭蕾曾是皇族生活的重要组成部分，其对环境的基本要求是干净、明亮、雅致，要将教室布置的与所学舞种相和谐，让学生置身于高雅艺术的氛围中。久而久之，学生的气质也会随着环境的变化而改善。
二是语言的运用。教师的语言在教学气氛中起到至关重要的引导作用。因教学对象是少年儿童，所以语言要轻柔，可以给学生讲一讲和芭蕾舞相关的故事，用柔和的音色将教学场景渲染得优雅而浪漫，使学生觉得自己的行为也要像公主般高贵。
三是道具的应用。道具是兴趣的引领，是经典芭蕾的优美衬托。所以，教学中要多运用与课堂所学知识相关的工具，包括服装、布景、场景等；还应鼓励学生自己动手做道具，在道具制作过程中培养孩子的动手能力和对芭蕾舞的情感。只有产生情感，芭蕾才能在孩子们心中生根发芽。
四是多媒体的运用。在教学中，教师应与家长多沟通，利用多媒体设备让家长和学生更多地了解芭蕾舞常识，还可播放一些唯美的电影，向学生灌输优雅的概念。
二、以优雅的教学内容塑造学生
一是规范的基本功训练。芭蕾舞之所以能够在众多的舞种中异军突起，是因为即使是在最热烈的舞姿中都能保持着那一丝优雅的淡定。优雅从何而来?源头就在于芭蕾艺术拥有一套规范、严谨的训练体系和审美标准，芭蕾舞基础训练以科学性、规范性、严谨性为特点，通过对肌肉“开、绷、直”等严格的舞蹈训练，逐渐形成挺拔、匀称、完美的体态，并且使心与形相交融，在意念与感觉的延伸中使演员们在气质上得到培养，而这套规范的训练体系也成为世界各国各个舞蹈种类和运动项目的基础训练课程。如何才能使学生在课堂上乐于接受严谨的基本功训练呢?
①热身：教学开始的热身既是引子，也是必不可少的重要环节。因此，一定要设计好热身活动，最好是编成舞段，使学生更加容易进入舞蹈的状态。
②地面练习：地面的动作要突出强调学生做出高贵、优雅的体态。同时要根据学生的年龄丰富动作的种类，可将其编成一个地面双人组合的小游戏，避免学生身体僵硬、呆板。
③跳跳组合：地面训练结束后，可增加一组跳跃性的组合作为过渡，因为学生在地面做了几个动作后，需要跳跃性的组合帮助兴奋肌肉，活跃课堂气氛。当然，在跳跃中仍要强调保持优雅的体态，这一点要始终贯穿于整个教学之中。
教学中。教师要注意前三部分练习整体的时间不宜过长，尽量控制在半小时内，但是要把学生的兴奋点调动起来。否则到了把杆部分，学生会感觉疲惫，影响后面教学。
④把杆练习：这是所有舞种中的重头戏，也是最令舞蹈教师头痛的部分。此项练习可根据学生的情况编排组合，如果学生接受起来有困难，可分成两部分进行，或采取镜面教学的方法。对于年纪较小的学生，在把杆中一定要采用情景教学。如学习跳，可以形象地比喻为小青蛙在跳水。要求学生的动作形象要美好，还要不时地提醒他们保持优雅的体态：也可以采用位置互换的方法，在游戏中学习把杆动作。不论采取哪种形式的练习都要适度，其目的都是为了做出动作的质感。
⑤手位练习：建议先易后难。音乐初起，动作应干净简单，随着音乐的高潮稍稍移动脚下的位置，手部动作带动身体轻柔地舞动起来，直至结束。这样有益于避免学生出现身体僵硬、表现力不强等问题。此外，舞蹈的编排一定要讲求科学，无论如何舞动都必须遵循优雅的原则，最终达到既规范又不失准确的表现力。 ⑥跳跃练习：学生大多会很喜欢这部分的动作。但是，要强调在跳的过程中不能乱了方寸，依然要保持优雅的体态。
⑦软度练习：单一的软度练习一定要有，最好放在练完基本功以后，这时学生的身体已经处于最佳状态，为避免受伤，软度练习也可加入情境教学，以放松学生的心理压力。
⑧音乐选取：在整个基本功的音乐选材上，要针对不同年龄段的学生采用与之相和谐的音乐：音乐种类要丰富有趣。如有些课堂音乐充斥着各种各样的儿歌，由于儿童的特殊性。儿歌固然要有，但是要适度，不要杂乱无章。音乐选材不好会引起儿童的听觉疲劳，大大影响教学效果。因此，一定要选好曲目，也要注意乐曲之间的衔接，既要与动作和主题相协调，又要起到调节气氛的作用。
当然，也可以将整个基本功编创成一个故事进行整体训练，既不影响基本功的规范性，又极大地增强了学生的表现力，活跃了课堂气氛。
二是即兴舞蹈练习。在专业院校里，芭蕾舞专业的学生与其他系科的学生相比，思维显得不够活跃，肢體表现也略显僵硬。为了避免这种情况的发生，在学生学习古典芭蕾一年后，建议加入即兴舞蹈练习。即兴舞蹈要分步骤进行训练，可以先从腿部至上身，动作质量由重到轻、由原地到移动，节奏由单一到复杂，再加上空间、方向的变化，由无主题到有主题的模仿，使学生的舞蹈感觉越来越强烈；让模仿来训练其表现能力，让想象去训练学生的创造能力。在模仿形象时，应让学生自然、真实地去表现他们所想要表现的形象，活跃的身体表现既可以增强课堂吸引力、拓宽孩子的思维，又能帮助学生更好地做出优雅的舞蹈姿态。
三是丰富的舞蹈组合。课堂教学既要科学又要规范，要认真汲取专业院校的授课模式，使教学规范化。教学种类要丰富，除了芭蕾舞的集训课外，还要有中国民族民间舞、古典舞、街舞、爵士舞等片段组合来丰富整个课堂。这样，芭蕾舞学生缺乏表现力的问题就可以最大程度的避免。优雅的体态也会表现得更加完美。因为没有表现力的学生很难把古典芭蕾特有的优雅感挖掘出来，所以教师要根据自己的上课时间循序渐进、有计划地安排好课程，要与学生的学习程度相适应，因材施教。
四是优雅、快乐的成品舞训练。要想让学生真正的爱上芭蕾舞。最重要的还是要有剧目的展示。在成品舞排练时应尊重学生个体的身体条件，按照少年儿童的心理特点编创成品舞蹈：要走进孩子们的生活，让少年儿童在快乐的舞蹈中自然、自愿地走入高雅艺术的殿堂。所谓优雅的舞蹈，并不一定是自始至终用钢琴音乐伴奏，一成不变地跳程式化的几个擦地动作。无论是爵士、拉丁还是其他种类的舞蹈作品都能跳出那一丝优雅的味道，生活中举手投足间展现出那一丝的雅致，正是我们舞蹈普及教育工作者首先应该给予学生的财富，因为芭蕾艺术最大的特点就是阳春白雪、楚楚动人。
三、以优雅的教师素养感染学生
一是优雅的服饰。教师往往是带领学生走进某一专业的领路人。因此，教师对于服饰应特别注意，在款式、色彩等方面要有鲜明的特色和个性。芭蕾舞教师的服饰应优雅、大方，所选的服饰最好与上课内容相匹配，还应严格要求学生的服饰与所学舞种相匹配。
二是优雅的语言。教师的语言修养在极大程度上决定着学生在课堂上学习的效率和效果。首先，要做到绝对地尊重学生，保护学生幼小的心灵。应以鼓励为主的教学态度，充分调动学生学习的积极性和主动性。其次，要不断追求课堂语言的艺术美，将话说得准、通、透、简、美，妙语连珠、妙趣横生。长此以往，教师的教学语言也会影响学生说话的习惯方式。
三是优雅的行为。每每被芭蕾琳娜们的倩影所打动时，我总会想起可可·香奈儿的一句名言：“一个女人必须拥有两样东西——优雅和美丽。”笔者认为，想要自己的学生真正拥有这份美丽，教师除了教授专业知识外，还要教书育人，用自己优雅的行为去影响学生的日常行为。如保持教室的绝对整洁、轻声与家长交谈、注意自己的坐姿等，这些点滴小事都会对学生未来的成长产生重要影响。
总之，要想让学生拥有优雅的气质，除了课堂训练以外，还需要教师用自身的语言和行为去影响学生的行为。教师的综合素质影响着教育教学效果，要充分认识到，我们要走的路还很长，应当放下过去那种高高在上的心态。用坚实的舞蹈基础将少年儿童打造成举止优雅的未来国人。
(责任编辑 刘颖)
[关键词]芭蕾舞；芭蕾舞教学；少儿舞蹈
[中图分类号]G424，28 [文献标识码]B [文章编号]1672-1128(2012)013-0063-03
芭蕾(Ballet)，一个听起来十分优雅的名字。几乎所有的女孩子在孩童时都有过这样的梦——白色的突突裙，神奇的舞鞋，优美的舞姿。芭蕾舞起源于意大利的宫廷，发展于法国和俄国的宫廷舞蹈。其严谨的训练体系，挺拔向上、优雅的审美标准注定了其训练的价值。几百年来，芭蕾舞作为经典艺术在世界各地开花结果、硕果累累，似乎只要有国家的存在、有儿童的存在。就有芭蕾舞的存在，这足以说明芭蕾的魅力和广泛的认可度。在很多国家，芭蕾舞已经融入到人们生活的各个方面，教育功能更是延伸到各个行业之中，无论是体操、花样溜冰等体育项目，还是声乐、表演、播音主持亦或是人们的礼仪培训等等，都将其作为重要的形体训练课程。日本等国甚至将芭蕾舞作为提高国民素质的方法之一。
为什么芭蕾舞在很多国家都普及得这么好呢?究其原因，一门艺术要想得到大众的欢迎和普及，必须有深厚的群众基础，必须为群众服务，必须来源于生活、扎根于生活。
一是欧美很多国家的芭蕾舞教育普及工作比我们做得好。演出市场的信息每天及时发布在老百姓可以看见的新闻媒体上，例如生活报纸等。
二是无论何种教育，培养兴趣是第一位的。很多国家的舞蹈启蒙都是在玩中学习的，只有让学生爱上芭蕾舞，学生才能体会到学习基本功的美，才可能有优雅的训练成效。
三是芭蕾这样的高雅艺术已成为很多国家的主流艺术，社会各类组织会去极力提倡、营造和帮助学生们感受、学习高雅艺术。
但芭蕾舞在我国起步较晚，与西方国家差距很大，加之完全照搬成人芭蕾严谨、刻板、专业的训练模式，使得大多数的学生家长对其知之甚少，甚至望而却步。也有些学生在短期训练后就不再坚持学习了，优雅的训练效果自然是难以显现的，这些现象非常值得芭蕾舞教育者深思。芭蕾舞想要真正为我国儿童服务，就必须考虑到其心理和生理特点，考虑到中国与西方国家的文化差異。所以，舞蹈教育工作者任重道远。
一、以优雅的教学情境吸引学生
一是教室的布置。教室既是开启孩子心智的一个窗口，也是她们人生的第一个舞台。因此，环境的布置非常重要。古典芭蕾曾是皇族生活的重要组成部分，其对环境的基本要求是干净、明亮、雅致，要将教室布置的与所学舞种相和谐，让学生置身于高雅艺术的氛围中。久而久之，学生的气质也会随着环境的变化而改善。
二是语言的运用。教师的语言在教学气氛中起到至关重要的引导作用。因教学对象是少年儿童，所以语言要轻柔，可以给学生讲一讲和芭蕾舞相关的故事，用柔和的音色将教学场景渲染得优雅而浪漫，使学生觉得自己的行为也要像公主般高贵。
三是道具的应用。道具是兴趣的引领，是经典芭蕾的优美衬托。所以，教学中要多运用与课堂所学知识相关的工具，包括服装、布景、场景等；还应鼓励学生自己动手做道具，在道具制作过程中培养孩子的动手能力和对芭蕾舞的情感。只有产生情感，芭蕾才能在孩子们心中生根发芽。
四是多媒体的运用。在教学中，教师应与家长多沟通，利用多媒体设备让家长和学生更多地了解芭蕾舞常识，还可播放一些唯美的电影，向学生灌输优雅的概念。
二、以优雅的教学内容塑造学生
一是规范的基本功训练。芭蕾舞之所以能够在众多的舞种中异军突起，是因为即使是在最热烈的舞姿中都能保持着那一丝优雅的淡定。优雅从何而来?源头就在于芭蕾艺术拥有一套规范、严谨的训练体系和审美标准，芭蕾舞基础训练以科学性、规范性、严谨性为特点，通过对肌肉“开、绷、直”等严格的舞蹈训练，逐渐形成挺拔、匀称、完美的体态，并且使心与形相交融，在意念与感觉的延伸中使演员们在气质上得到培养，而这套规范的训练体系也成为世界各国各个舞蹈种类和运动项目的基础训练课程。如何才能使学生在课堂上乐于接受严谨的基本功训练呢?
①热身：教学开始的热身既是引子，也是必不可少的重要环节。因此，一定要设计好热身活动，最好是编成舞段，使学生更加容易进入舞蹈的状态。
②地面练习：地面的动作要突出强调学生做出高贵、优雅的体态。同时要根据学生的年龄丰富动作的种类，可将其编成一个地面双人组合的小游戏，避免学生身体僵硬、呆板。
③跳跳组合：地面训练结束后，可增加一组跳跃性的组合作为过渡，因为学生在地面做了几个动作后，需要跳跃性的组合帮助兴奋肌肉，活跃课堂气氛。当然，在跳跃中仍要强调保持优雅的体态，这一点要始终贯穿于整个教学之中。
教学中。教师要注意前三部分练习整体的时间不宜过长，尽量控制在半小时内，但是要把学生的兴奋点调动起来。否则到了把杆部分，学生会感觉疲惫，影响后面教学。
④把杆练习：这是所有舞种中的重头戏，也是最令舞蹈教师头痛的部分。此项练习可根据学生的情况编排组合，如果学生接受起来有困难，可分成两部分进行，或采取镜面教学的方法。对于年纪较小的学生，在把杆中一定要采用情景教学。如学习跳，可以形象地比喻为小青蛙在跳水。要求学生的动作形象要美好，还要不时地提醒他们保持优雅的体态：也可以采用位置互换的方法，在游戏中学习把杆动作。不论采取哪种形式的练习都要适度，其目的都是为了做出动作的质感。
⑤手位练习：建议先易后难。音乐初起，动作应干净简单，随着音乐的高潮稍稍移动脚下的位置，手部动作带动身体轻柔地舞动起来，直至结束。这样有益于避免学生出现身体僵硬、表现力不强等问题。此外，舞蹈的编排一定要讲求科学，无论如何舞动都必须遵循优雅的原则，最终达到既规范又不失准确的表现力。 ⑥跳跃练习：学生大多会很喜欢这部分的动作。但是，要强调在跳的过程中不能乱了方寸，依然要保持优雅的体态。
⑦软度练习：单一的软度练习一定要有，最好放在练完基本功以后，这时学生的身体已经处于最佳状态，为避免受伤，软度练习也可加入情境教学，以放松学生的心理压力。
⑧音乐选取：在整个基本功的音乐选材上，要针对不同年龄段的学生采用与之相和谐的音乐：音乐种类要丰富有趣。如有些课堂音乐充斥着各种各样的儿歌，由于儿童的特殊性。儿歌固然要有，但是要适度，不要杂乱无章。音乐选材不好会引起儿童的听觉疲劳，大大影响教学效果。因此，一定要选好曲目，也要注意乐曲之间的衔接，既要与动作和主题相协调，又要起到调节气氛的作用。
当然，也可以将整个基本功编创成一个故事进行整体训练，既不影响基本功的规范性，又极大地增强了学生的表现力，活跃了课堂气氛。
二是即兴舞蹈练习。在专业院校里，芭蕾舞专业的学生与其他系科的学生相比，思维显得不够活跃，肢體表现也略显僵硬。为了避免这种情况的发生，在学生学习古典芭蕾一年后，建议加入即兴舞蹈练习。即兴舞蹈要分步骤进行训练，可以先从腿部至上身，动作质量由重到轻、由原地到移动，节奏由单一到复杂，再加上空间、方向的变化，由无主题到有主题的模仿，使学生的舞蹈感觉越来越强烈；让模仿来训练其表现能力，让想象去训练学生的创造能力。在模仿形象时，应让学生自然、真实地去表现他们所想要表现的形象，活跃的身体表现既可以增强课堂吸引力、拓宽孩子的思维，又能帮助学生更好地做出优雅的舞蹈姿态。
三是丰富的舞蹈组合。课堂教学既要科学又要规范，要认真汲取专业院校的授课模式，使教学规范化。教学种类要丰富，除了芭蕾舞的集训课外，还要有中国民族民间舞、古典舞、街舞、爵士舞等片段组合来丰富整个课堂。这样，芭蕾舞学生缺乏表现力的问题就可以最大程度的避免。优雅的体态也会表现得更加完美。因为没有表现力的学生很难把古典芭蕾特有的优雅感挖掘出来，所以教师要根据自己的上课时间循序渐进、有计划地安排好课程，要与学生的学习程度相适应，因材施教。
四是优雅、快乐的成品舞训练。要想让学生真正的爱上芭蕾舞。最重要的还是要有剧目的展示。在成品舞排练时应尊重学生个体的身体条件，按照少年儿童的心理特点编创成品舞蹈：要走进孩子们的生活，让少年儿童在快乐的舞蹈中自然、自愿地走入高雅艺术的殿堂。所谓优雅的舞蹈，并不一定是自始至终用钢琴音乐伴奏，一成不变地跳程式化的几个擦地动作。无论是爵士、拉丁还是其他种类的舞蹈作品都能跳出那一丝优雅的味道，生活中举手投足间展现出那一丝的雅致，正是我们舞蹈普及教育工作者首先应该给予学生的财富，因为芭蕾艺术最大的特点就是阳春白雪、楚楚动人。
三、以优雅的教师素养感染学生
一是优雅的服饰。教师往往是带领学生走进某一专业的领路人。因此，教师对于服饰应特别注意，在款式、色彩等方面要有鲜明的特色和个性。芭蕾舞教师的服饰应优雅、大方，所选的服饰最好与上课内容相匹配，还应严格要求学生的服饰与所学舞种相匹配。
二是优雅的语言。教师的语言修养在极大程度上决定着学生在课堂上学习的效率和效果。首先，要做到绝对地尊重学生，保护学生幼小的心灵。应以鼓励为主的教学态度，充分调动学生学习的积极性和主动性。其次，要不断追求课堂语言的艺术美，将话说得准、通、透、简、美，妙语连珠、妙趣横生。长此以往，教师的教学语言也会影响学生说话的习惯方式。
三是优雅的行为。每每被芭蕾琳娜们的倩影所打动时，我总会想起可可·香奈儿的一句名言：“一个女人必须拥有两样东西——优雅和美丽。”笔者认为，想要自己的学生真正拥有这份美丽，教师除了教授专业知识外，还要教书育人，用自己优雅的行为去影响学生的日常行为。如保持教室的绝对整洁、轻声与家长交谈、注意自己的坐姿等，这些点滴小事都会对学生未来的成长产生重要影响。
总之，要想让学生拥有优雅的气质，除了课堂训练以外，还需要教师用自身的语言和行为去影响学生的行为。教师的综合素质影响着教育教学效果，要充分认识到，我们要走的路还很长，应当放下过去那种高高在上的心态。用坚实的舞蹈基础将少年儿童打造成举止优雅的未来国人。
(责任编辑 刘颖)