【摘要】：油画传入中国的100年以来，这个具有西方文化“基因”的外来绘画种类，要在中国文化的母体中存活并得到发展，“中西合璧”的本土化是必然的。任何一位有中国使命感的画家在接受西方绘画技法之后，几乎都在探索一条融西贯中的油画创作之路。
　　本文笔者试图从中国当代写意油画中的“中国性”和“当代性”两个角度出发进行简要的梳理和研究。
　　油画从西方传来，经过几代艺术家的研究与创造，在表达的当代性和本土性两个方面不断产生新的探索，一些大的画派代表主流的价值取向，比如已经有十多年历史的写实画派，相应的，中国油画在传承中国传统精神的写意方面，也逐渐形成一定的风貌和气象。早在民国时期，林风眠便致力于将东方意象融入到西方油画艺术中，他的油画作品带有明显的光色水墨韵味的感觉，有东方民間情致的线条飞舞，有东方质朴的庭院风情和荒野景象，更有东方的古典诗意。细雨江南、堤柳春色、农家秋色、水乡船影，无不是具有自然和生活质感的感觉化、情感化的对象，清新而自然。林风眠为中国写意油画的发展起了一个好头，而近年来，“写意油画”的提法在策展中越来越为多见，也渐渐成为一种新的学术现象，一种学派似的趋向。
　　中国当代写意油画的盛行可以追溯到85美术新潮运动，写意油画的兴起和西方表现主义密不可分。1980年代中叶，在西方现代主义哲学、文学和艺术的冲击和影响下，艺术家将主要的视点放在人性的关注和人性的解放上。作品中自觉出现了对人性的思考，这在中国油画发展的历史上是一大突破。但是和西方表现主义不同的是，中西的文化根源有着本质的区别，相比于西方表现主义在其宗教传统背景中人与上帝之间没有得到谅解的一种关系，从而导致西方表现主义，特别是德国表现主义的作品给人的感觉是充满了激烈和暴力，用笔张扬，颜色大胆。而中国没有西方的这些文化背景，中国人更多的关注是人与人、人与自然的关系。中国文化更讲究内敛，中庸，雅致。这是中国写意油画和西方表现主义的本质区别。当“写意”离开传统的形式体系，变成一种单纯的精神维度时，它易引发的问题是“泛意象化”。如果一些实际上很地道的写实油画，因为画面中有一些中国意境，就把它归到写意性特征；另外，如果一些真正学习西方的表现主义绘画，因为是中国人画的，也归到这个里面，那么就会造成凡是中国油画都可以算意象油画，当然那样意象油画也就不复存在了。其中当代写意油画的探索道路的典型代表——吴冠中的《白云与白墙》《水上人家》《点线迎春》等油画作品就是把握住了绘画作品的整体感觉，以其绘画经验概括和提炼了基本形态，很好地传承了中国画中的线条和墨色的特点，展现了绘画主体的韵味和感觉，展现出江南水乡给人的东方意蕴和浓浓恋乡情结这一内在精神意味。
　　进入1990年代之后，中国当代写意油画在技术和语言上摆脱了以往对西方表现主义的模仿而进入良性的发展阶段，在很大的程度上消解并淡化了前卫艺术所特有的尖锐性。中国当代写意油画的“当代”既是一个时间概念，也是一个风格概念，同时还蕴藏着新的美学思想。其特征体现在世纪末的文化转型、中西文化交融、艺术市场以及后现代等多方面的综合因素。
　　笔者认为，中国当代写意油画既要体现中国传统文化中的“中国性”，也要体现中国当代的“当代性”。虽然中国的写意与西方表现主义都强调对个人的表达，但中国的写意还包括有一种形态、技术与精神方面的综合性关联。所以，当油画进入中国，跟中国式的精神气质有一种融合之后，写意逐渐演变为一种精神和观念，我们提倡写意精神而撇开了形式風格上的讨论，更深一层的含义是开放性的姿态。当代艺术家尚扬的绘画题材开始出现对人的生存状态的新认识，艺术家将自己的个人经历转化为社会经历。在他看来，这个世界病了，他的《诊断》初步形成了这样的思考，画布上已经远远超越了以往的视觉经验。尚扬认为，如何在画面上拽住自己心中的“中国的东西”，并将它镶嵌进去，而且又不使他变成浅浮的图式化是问题的关键所在。他需要在古典的品质和现代的精神中建立自己足够的自信并挖掘一种新的语言。尚扬毫不犹豫抛弃了现实主义的创作方法而直接进入带有表现性的主题，他希望观众一看作品就知道这是出自一个有思想的中国艺术家之手而不是某种潮流的产物。从尚扬那风格多变的作品中可以清楚地看到中国当代艺术发展的线索和脉络，甚至隐藏着种种的可能。1990年代以后，他的《大风景》和《大肖像》系列作品都是从西方回到中国方式上来的。同样的，陕北的黄土高原给予段正渠以灵感和创作的源泉，陕北人的憨厚和淳朴又给予段正渠以激情和创作的渴望。艺术家在陕北高原上找到了语言表达方式，他笔下那一个个憨乎乎的陕北汉子，那透露着灵性的陕北女子……一切都是发生在一瞬间，他找到的只是一种表现方法。用绘画来表达内心对生活的感悟，是段正渠多年来的一种方式，靠对自然与生活的长期凝视与品位，靠对绘画技术的磨合，对传统的剔取，对文化的开悟，才能发现那种表达自身情感的、独到的方式方法。段正渠的作品体现的是内容和形式的高度吻合。
　　笔者认为，当前，当代写意油画作为一个学派，而不是一种风格界定，最根本的问题在于究竟有没有一种共性和规律性的东西，在当代油画的写意性中可以得到总强，从而确立它的领地及边界。在一个越来越多元化的社会当中，我们该如何去评定这种内心性的表达，特别是你当它是油画这种特有材料来表达时，油画自身的科学观察，包括它的素描、色彩体系，以及它所带有的西方的文化性，这些和写意油画的关系对于写意油画学派的建设来说，能否形成一个体系的建构还需要有很长的路要走。
　　中国当代写意油画在中国已经成一个非常固定的绘画语言形式，同时也展示了它非同一般的独特性和表现魅力。写意是中国绘画的一种重要的表现形式，写意的思维方式在中国文化当中也已经有了数百年的历史。写意油画在当代出现了多样性的探索和不同角度切入的研究。它在中国被更多的艺术家所使用，并用这种语言形式直接参与大众文化和中国传统文化，因此也就丰富了它的语言形式。西方油画在中国社会近百年来的跌宕起伏中发展，油画的本土化潜流在进入新世纪后逐渐发展壮大。今天，中国当代写意油画是东西方传统融合后产生的一种新的绘画形式，是中国油画本土化、民族化的产物之一，传承了中国传统艺术的优良内容，融合了中西艺术的写意精神。油画在中国还要继续存在和发展下去，当代写意油画这种画风一定会在中国有着更广阔的前景。
　　参考文献：
　　《绘画·东方的现代主义》王庆生
　　《写意油画百年文脉——关于“文脉传薪”》
　　《浅谈中国油画的民族之路》缪宁
　　《吴冠中油画创作中的中西融合艺术探究》
　　《中国油画史》
　　作者简介：袁文文（1993.9—），女，汉族；籍贯：浙江宁波人，齐鲁工业大学艺术学院，16级在读研究生，硕士学位；专业：美术；研究方向：油画。