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摘 要民间美术是所有美术形式的基础与源泉，把民间美术应用到高校艺术设计教学过程中，不仅可推动民间艺术和现代设计观念的有机融合，而且可弘扬民间文化、丰富教学内容，并且可深化现代艺术设计的历史厚度与文化内涵，以确保我国现代艺术设计具有更强的生命力。本文就民间美术引入高校艺术设计教学的有效策略，进行了细致的研究。
【关键词】民间美术；高校；艺术设计教学；有效策略
民间美术属于我国劳动人民在日常社会活动与生产劳动过程中创造而成的一种可满足精神追求的一种艺术形式，集中体现了我国民族美学领域的艺术成就，涵盖有个性化的文化意识、审美观念及情感气质。将民间美术引入到高校艺术设计教学中，可优化艺术设计效果，可扩大艺术设计表现语言，有助于艺术设计生命力的增强。那么，在高校艺术设计教学中如何引入民间美术，是教师需要研究的重点问题。
1 积极组织实践考察类活动
民间美术是区域审美凝聚而成的鲜活的文物，是我国优秀传统文化形成的基础因素，也是一种宝贵的教学资源。把民间美术应用到高校艺术设计课堂教学中，是关注本土化资源的具体体现。在高校艺术设计教学中引导学生继承与发扬民族优秀传统及应用本土文化，是新时期现代设计教学的必然趋势。如果高校艺术教学缺乏民族优秀文化，将会导致教学活动成为无源之水、无本之木。只有把发展与传统的观念渗透到高校艺术设计教学中，才能使得两者相互依托，从而推动教学效果的明显优化。这就需要高校艺术设计专业教师积极为学生组织参与实践考察的机会，促使学生走出校门真切体会民间生活。通常情况下，民间美术体现在中秋节、春节等民俗节日与婚庆嫁娶等风俗中，具体反映在乡村庙会、集市等场合，部分民间美术和本土宗教有关，所以学生应养成善于观察与留心生活的习惯，可以结合民间工艺的不同资源类型，对身边的民间美术作品及手工作坊进行细致考察。在施加的实践考察活动中，教师应引导学生挑选具有启发性、代表性及学术价值、历史价值的作品，通过录像机、相机及手机等设备进行采访与观摩，详细记录整体工艺流程，掌握材料采集、制作方法、经营方式、传承情况等，完成考察任务之后写成规范的调研报告，能够从理论角度对民间美术的象征意义、色彩运用、工艺造型、创造思想等进行细致分析，并进行各种类型的比对与研究，从而获得进一步的理解與体验，最终可开展更有深度与专业的创作。
另一方面，在高校艺术设计教学过程中，教师还应引导学生充分利用各种民间美术资源，组织学生参观民俗活动、美术展、手工作坊、博物馆等，最带限度拓展学生视野，提高学生学习民间美术知识的兴趣。只有这样，才能使得学生在大量的考察活动中，对民间美术的内容、形式、内涵等有更多的理解，才能将有价值的因素应用到自己的艺术设计过程中，以推动自身艺术设计思想的创新及能力的提升。
2 聘请民间美术师参与教学
教师是高校艺术设计教学活动的组织者与引导者，他们所掌握的民间美术知识及实践经验的多少，对教学效果的优劣产生巨大影响。因此，高校应深入了解教师民间美术教学能力与教学效果之间的正比关系，从而主动采取多种措施增强艺术设计专业教师团队实力，最终借助雄厚的师资条件为学生设计出更高质量的教学方案与措施。这就需要高校在重视对现有教师综合素质进行提升的同时，还应真诚地邀请本地经验丰富及权威的民间美术师、民艺专家、民俗研究者到校为大学生讲课，使得学生能够直接从这些民间艺术研究资深人士身上学习到更多的精湛民间美术创作技能及丰富的人文精神，从而为学生创作美术作品带来更多灵感。在实际的教学中，高校艺术设计专业可依据学生特点及现有条件，创建一些艺术设计社团，吸引民间美术师的积极参与，使得学生在参与艺术设计兴趣小组的过程中，能够与民间美术师有更多的接触，从而可得到民间美术师更多的影响与指导。为了激起更多艺术设计专业学生及民间美术师更加主动地参与高校的各种社团活动，高校教师可通过调研及意见征集等方式定期确定适合的研讨主题，使得学生与民间美术师可就一定的主题共同进行研究与探讨，让学生能够对民间美术师的创作方式、创作理念等有深入的了解，能够感知到民间美术所具有的质朴美，可精准把握民间美术的艺术、文化及历史特征，从而不断提高自身的艺术设计兴趣，并产生强烈的学习民间美术的情感与思想，最终积累大量的艺术设计灵感与经验。
3 合理设置民间美术类课程
合理的课程设置，是高校艺术设计专业教学成效明显提升的基础与条件。将民间美术引入到高校艺术设计教学的过程中，也应结合专业教学目标及学生特点，做好课程设计工作，为民间美术在高校艺术设计教学中应用成效的优化奠定基础。一般情况下，在高校艺术设计专业引入民间美术课程，其学时应设置在36-108个，教学方法为“以实践创作为主，以欣赏与讲授为辅”；主要学习内容为借鉴创作、简单工艺品制作、临摹美术作品、考察采风、作品赏析、民间美术概论等。由于各个学校教学条件与教学理念不同，专业发展方向不同，因此所设计的课程方案也会有较大差异。本文在研究中发现，一些高校的艺术设计专业开设民间美术课程的时间在四年级上学期或三年级下学期（本科），一般学时是72-108个；有的开设民间美术课程的时间在二年级下学期（专科），一般学时是36-72个。比如在民间美术必修课程中，学生可借助再现、理解、感知与临摹等方式学习民间美术中的造型。像学习传统民间的勾线设色、主观造型的概括夸张等。学习主要内容涵盖有皮影、社火脸谱、印花布、壁画、蜡染、刺绣、年画、剪纸等平面造型，还有青铜器民、彩陶、面具等立体造型。
总之，民间美术在整个优秀民族文化中占据重要地位，把民间美术应用到高校艺术设计专业教学中，不仅了提高学生的审美能力，而且可增强学生的专业创造力及综合素质，并且可为艺术设计领域注入新的元素，从而提高艺术作品的活力，最终推动高校艺术设计专业人才培养质量的明显提高。
参考文献
[1]皇甫娟.中原民间美术与高校艺术设计教学融合的宏观思考[J].艺术教育，2015（02）.
[2]明兰.民间美术融入艺术设计专业教学体系价值研究[J].中国科教创新导刊，2011（13）.
[3]袁浩鑫，肖宇窗.传承与超越——民间美术对现代艺术设计教育的几点启示[J].重庆文理学院学报（社会科学版），2007（04）.
作者单位
邢台职业技术学院 河北省邢台市 054000
【关键词】民间美术；高校；艺术设计教学；有效策略
民间美术属于我国劳动人民在日常社会活动与生产劳动过程中创造而成的一种可满足精神追求的一种艺术形式，集中体现了我国民族美学领域的艺术成就，涵盖有个性化的文化意识、审美观念及情感气质。将民间美术引入到高校艺术设计教学中，可优化艺术设计效果，可扩大艺术设计表现语言，有助于艺术设计生命力的增强。那么，在高校艺术设计教学中如何引入民间美术，是教师需要研究的重点问题。
1 积极组织实践考察类活动
民间美术是区域审美凝聚而成的鲜活的文物，是我国优秀传统文化形成的基础因素，也是一种宝贵的教学资源。把民间美术应用到高校艺术设计课堂教学中，是关注本土化资源的具体体现。在高校艺术设计教学中引导学生继承与发扬民族优秀传统及应用本土文化，是新时期现代设计教学的必然趋势。如果高校艺术教学缺乏民族优秀文化，将会导致教学活动成为无源之水、无本之木。只有把发展与传统的观念渗透到高校艺术设计教学中，才能使得两者相互依托，从而推动教学效果的明显优化。这就需要高校艺术设计专业教师积极为学生组织参与实践考察的机会，促使学生走出校门真切体会民间生活。通常情况下，民间美术体现在中秋节、春节等民俗节日与婚庆嫁娶等风俗中，具体反映在乡村庙会、集市等场合，部分民间美术和本土宗教有关，所以学生应养成善于观察与留心生活的习惯，可以结合民间工艺的不同资源类型，对身边的民间美术作品及手工作坊进行细致考察。在施加的实践考察活动中，教师应引导学生挑选具有启发性、代表性及学术价值、历史价值的作品，通过录像机、相机及手机等设备进行采访与观摩，详细记录整体工艺流程，掌握材料采集、制作方法、经营方式、传承情况等，完成考察任务之后写成规范的调研报告，能够从理论角度对民间美术的象征意义、色彩运用、工艺造型、创造思想等进行细致分析，并进行各种类型的比对与研究，从而获得进一步的理解與体验，最终可开展更有深度与专业的创作。
另一方面，在高校艺术设计教学过程中，教师还应引导学生充分利用各种民间美术资源，组织学生参观民俗活动、美术展、手工作坊、博物馆等，最带限度拓展学生视野，提高学生学习民间美术知识的兴趣。只有这样，才能使得学生在大量的考察活动中，对民间美术的内容、形式、内涵等有更多的理解，才能将有价值的因素应用到自己的艺术设计过程中，以推动自身艺术设计思想的创新及能力的提升。
2 聘请民间美术师参与教学
教师是高校艺术设计教学活动的组织者与引导者，他们所掌握的民间美术知识及实践经验的多少，对教学效果的优劣产生巨大影响。因此，高校应深入了解教师民间美术教学能力与教学效果之间的正比关系，从而主动采取多种措施增强艺术设计专业教师团队实力，最终借助雄厚的师资条件为学生设计出更高质量的教学方案与措施。这就需要高校在重视对现有教师综合素质进行提升的同时，还应真诚地邀请本地经验丰富及权威的民间美术师、民艺专家、民俗研究者到校为大学生讲课，使得学生能够直接从这些民间艺术研究资深人士身上学习到更多的精湛民间美术创作技能及丰富的人文精神，从而为学生创作美术作品带来更多灵感。在实际的教学中，高校艺术设计专业可依据学生特点及现有条件，创建一些艺术设计社团，吸引民间美术师的积极参与，使得学生在参与艺术设计兴趣小组的过程中，能够与民间美术师有更多的接触，从而可得到民间美术师更多的影响与指导。为了激起更多艺术设计专业学生及民间美术师更加主动地参与高校的各种社团活动，高校教师可通过调研及意见征集等方式定期确定适合的研讨主题，使得学生与民间美术师可就一定的主题共同进行研究与探讨，让学生能够对民间美术师的创作方式、创作理念等有深入的了解，能够感知到民间美术所具有的质朴美，可精准把握民间美术的艺术、文化及历史特征，从而不断提高自身的艺术设计兴趣，并产生强烈的学习民间美术的情感与思想，最终积累大量的艺术设计灵感与经验。
3 合理设置民间美术类课程
合理的课程设置，是高校艺术设计专业教学成效明显提升的基础与条件。将民间美术引入到高校艺术设计教学的过程中，也应结合专业教学目标及学生特点，做好课程设计工作，为民间美术在高校艺术设计教学中应用成效的优化奠定基础。一般情况下，在高校艺术设计专业引入民间美术课程，其学时应设置在36-108个，教学方法为“以实践创作为主，以欣赏与讲授为辅”；主要学习内容为借鉴创作、简单工艺品制作、临摹美术作品、考察采风、作品赏析、民间美术概论等。由于各个学校教学条件与教学理念不同，专业发展方向不同，因此所设计的课程方案也会有较大差异。本文在研究中发现，一些高校的艺术设计专业开设民间美术课程的时间在四年级上学期或三年级下学期（本科），一般学时是72-108个；有的开设民间美术课程的时间在二年级下学期（专科），一般学时是36-72个。比如在民间美术必修课程中，学生可借助再现、理解、感知与临摹等方式学习民间美术中的造型。像学习传统民间的勾线设色、主观造型的概括夸张等。学习主要内容涵盖有皮影、社火脸谱、印花布、壁画、蜡染、刺绣、年画、剪纸等平面造型，还有青铜器民、彩陶、面具等立体造型。
总之，民间美术在整个优秀民族文化中占据重要地位，把民间美术应用到高校艺术设计专业教学中，不仅了提高学生的审美能力，而且可增强学生的专业创造力及综合素质，并且可为艺术设计领域注入新的元素，从而提高艺术作品的活力，最终推动高校艺术设计专业人才培养质量的明显提高。
参考文献
[1]皇甫娟.中原民间美术与高校艺术设计教学融合的宏观思考[J].艺术教育，2015（02）.
[2]明兰.民间美术融入艺术设计专业教学体系价值研究[J].中国科教创新导刊，2011（13）.
[3]袁浩鑫，肖宇窗.传承与超越——民间美术对现代艺术设计教育的几点启示[J].重庆文理学院学报（社会科学版），2007（04）.
作者单位
邢台职业技术学院 河北省邢台市 054000