提到冬天，人们大多会想到下雪、过年、新衣、鞭炮、取暖、冬藏之类的词语。季节的变化，赋予了人们不同的生活体验，也带来了不一样的风景。油画是西方绘画史中的主体绘画方式，具有色彩丰富、细腻逼真、立体感强、题材广泛等特点。今天，就让我们一起踏着冬天漫长而悠闲的脚步，去看看油画里的冬天会有怎样不同寻常的色彩吧！
　　大胆、活泼的笔触和丰富、微妙的色彩，是《喜鹊》这幅作品所独具的特色。画面整体被篱笆墙分为两个部分：上半部分的天空因为有太阳而带有偏黄的暖色调，向天空延伸的树木上，雪的颜色偏紫红色调;画面下半部分的色彩则相对偏冷，有淡蓝色的阴影，有夹杂着草地的颜色、与阳光彼此辉映的雪地。“冷暖”相交处的篱笆墙上站着一只喜鹊，给雪后的冬日带来不少生机。莫奈巧妙地处理了光线和阴影的变化，以不透明的稠厚颜料进行调和，再运用灵动的笔触点涂红色、蓝色、紫色和黄色等矩形或椭圆形的色块，呈现出转瞬即逝的动感。这些都离不开他对大自然的细心观察，为印象派艺术家描绘雪景开辟了先河。
　　英国画家透纳在绘画作品《暴风雪——汽船驶离港口》中运用了旋涡式的构图，灵感来源于透纳曾将自己绑在船的桅杆上，体验暴风雪来临时的经历。他希望感受真实的大自然的力量，成功地表现出了暴风雪的磅礴气势。在画面正中间，翻卷的暴风雪将海浪卷到空中，天空一片混沌;画面旋涡中心处，是一艘模糊的汽船，我们大概只能看清挂着三角旗的桅杆，给我们展现出一个动荡与平衡结合、极富张力的场景。除了独特的构图形式，在画法上，透纳运用了“透明罩染”，这是最基本也是最重要的油画技法，也称“间接画法”。和莫奈的“直接画法”所运用的厚重颜料不同，透纳使用的颜料是稀薄的半透明色彩，描绘出暴风雪、汽船在画家心中的印象，而不是具体的物体形状。从题材看，透纳把风景画的艺术推到了頂峰;在风格上，打破了传统古典主义对物体形象的束缚。
　　在这幅作品中，荷兰画家勃鲁盖尔同样运用了“透明罩染”的绘画方法。只不过，勃鲁盖尔笔下的物体形象的造型更为严谨，属于写实的绘画风格，题材上则属于风俗画，即描绘雪后人们的活动场景。勃鲁盖尔先在画面上细腻地描绘出树、人物、房屋等形象，然后再在上面用颜料进行多次罩染，并且要等待每一层的颜色干透后，再次敷色。一层层的罩染可以调整物体形状的细微变化，也使得色彩看上去不那么鲜艳，从而表现出冬天寒冷的感觉。
　　回到画面内容，这幅冬日生活小景描绘的是位于欧洲北方的小镇，画面因为村民的滑冰运动而充满温情。在绘画方法上，除了“间接画法”，勃鲁盖尔还运用了细腻的笔触来描绘人们的活动。中景是一片村民开辟出来的滑雪场，大人都带着孩子出来享受冬天的乐趣。他们在玩什么呢？有人用曲棍玩冰球，有人组队进行滑冰比赛，还有人在冰上玩陀螺……细细赏析，我们发现勃鲁盖尔着重刻画人们活动的姿态，将人物组织起来，也暗示人与人之间的交流和联系。笔触上不是厚重的颜料，而是被油稀释的半透明的色彩，这样，每一层的颜色都能隐约显示出来，并与上层颜色形成变化微妙的暖色调。树枝和房屋上的落雪、苍茫的天空以及宽阔的滑雪场，都被描绘得栩栩如生。
　　弗里德里希也擅长运用“透明罩染”的绘画方法，不过，这幅《雪中的橡树》是以更为写实的绘画方式呈现出来的，画家在每层罩染时用的颜料稍厚，这样效果更为立体、逼真。相比上述其他画家笔下的冬景，这幅作品给人清冷、孤寂之感。这是因为弗里德里希喜欢旅行的缘故，他的目的地常常是人迹罕至的山岳地带，并从这些自然风光中获取绘画的灵感。在他的笔下，大自然拥有很强的力量，让人觉得神秘和敬畏。画面中，高耸的橡树为主体，色彩的变化更多依赖于素描关系，通过对素描关系和细节的一层层罩染，弱化笔触的痕迹，塑造真实而自然的冬日景色。
　　看到这里，你是否也想绘制一幅你心中的冬日小景呢？让我们赶紧动起手来，运用活泼的笔触和渲染的画法，完成一幅属于你的作品吧！