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摘要：人类最早开始懂得绘画是从素描开始的，据考古发现世界上最早的绘画是法国西南部比勒高省多尔多涅附近被称为接斯科的岩洞壁画和西班牙北部阿尔塔米拉山的洞窟壁画，因此素描被称为世界上最古老的绘画语言。随着人类文明的进步，绘画的种类越来越多样化，尽管绘画种类多样，但素描依旧是一切绘画的基础，油画作品也不例外。基于此，本文探讨分析了素描习作对油画作品的作用，重点从素描的概述、发展概况以及素描习作对油画作品的作用进行阐述。
关键词：素描习作;油画作品;作用
引言
素描是一切绘画的基础，由于素描使用工具的单纯性和表现的直接性，使它成为人类最古老的绘画形式。随着人类认识的进步，人们对于绘画的观念也在发生变化，素描习作不仅仅是一种绘画形式，更是一种培养造型能力的基础[1]。对于油画创作者而言，只有扎实的素描功底作为基础才能更加准确而生动地描绘出对象的特征，达到自己想要的效果，因此素描习作对于油画作品是极其重要的。
一、素描习作的概述
素描是人类最早出现的绘画形式，从广义上讲素描是指使用单一色彩表现明度变化的绘画，具体来说就是素描注重线条的表现方式，利用线条的粗细轻重来描述物体的明暗深浅，借助明暗光影的衬托来突显主题的一种绘画形式。狭义上是指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。绝大多数画家在画油画之前都会先为绘画做出一个简单的素描雏形图从而方便后续的油画创作。从素描的目的和功能上将素描分为创作素描和习作素描两种。创作素描就是带有很浓的主观性，其构想和一己独到观念通过素描去完成最终的视觉景象。而习作素描基本形式就是通过素描以临摹、写生为主比较客观地描绘。其中习作素描是绘画者走向艺术家之路最初的基本功技法练习、艺术修养研学初阶，此篇文章中本文详细阐述素描习作。
素描的发展概况，据考古发现世界上最早的绘画是法国岩洞壁画和西班牙北部阿尔塔米拉山的洞窟壁画，其中法国的岩洞壁画距今约两万年是旧石器时代绘制而成的，而西班牙北部阿尔塔米拉山的窑洞壁画距今约在1万年以前，它也是旧石器时代绘制的，只不过是在旧石器时代晚期绘制而成。随着人类文明的进步，素描的真正发展是在十五世纪文艺复兴运动之后到来的，因为文艺复兴的开展破除了中世纪以来基督教神权统治的思想束缚，要求文艺面向实际生活，面向人生，研究自然，在这样的发展背景下素描得到了空前的繁荣，素描画也趋向成熟。成熟标志主要有三个：第一，素描的工具多样化;第二，由于科学技术的进步，素描艺术与科学相融合，画家们在广泛实践的基础上创立了科学的绘画基础理论、艺术理论和素描理论，推动了素描的发展;第三，形成了一整套对美术青年培养的训练手段，扩大了对艺术人才的培养。在文艺复兴的推动下也涌现出来了美术界的文艺三杰，分别是达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔，它们三者共同推动了美术的发展，将素描作为一种艺术表现手段而独立开来，在各种造型艺术中的地位与作用达到了无与伦比的高度。随后在20世纪西方的素描又达到了一个新的高度，20世纪的西方素描称为现代派素描，它抛弃了古典主义素描的写实造型观念，其作品更注重画家内心活动的表述以及表现形式及手段上的创新。另外随着中西文化的交流，在20世纪初期由以徐悲鸿为代表的一代艺术教育家正式将西方素描正式引进中国，素描在我国传统绘画以“白描”著称。由于徐悲鸿先生在人体素描上造诣较深，他通过将欧洲素描表现技法与中国民族绘画精神相结合的方式，创新了素描造型的“新七法”论，开创了中国素描近代史的先河，对中国近代素描民族风格的形成具有开创和先导的作用。
二、素描习作对油画作品的作用
艺术大师米开朗基罗曾说素描是一切造型艺术的基础，可见素描在绘画艺术中的地位是不可比拟的。如果没有油画，素描将会成为一种独立的画种，凭借它的线条以及单色可以同樣表现出画面的更富效果，而油画艺术却不能脱离素描而存在，因为素描是油画艺术思维表现的重要手段，如果没有素描那么油画创作将会难以完成[2]。因此以下将从素描习作是油画作品的基础、素描习作影响油画作品的线条运用以及空间排布三方面进行阐述。
（一）素描习作是油画的基础
素描是绘画的入门科目，它能够真正体现画家的功底和艺术修养。油画创作者在创作油画之前，必须要在平面图纸上用素描的方式将线条勾勒出大致的形象之后再进行填色，而素描过程中的明暗是填色的基础，因此，油画创作者必须具备一定时间的素描写作训练，只有在素描写作水平熟练的基础下，才能更好地创作出油画作品，将绘画对象表现得准确生动。
（二）素描习作影响油画作品的线条运用
绘画者在进行绘画时，主要是利用线条来勾勒出对象的大致轮廓，因此线条是素描作品的基本要素，同时也是油画创作的基础。线条通过描绘出物体的形态、虚实、明暗等诸多要素之后，才能对绘画作品尽情填色和补色。在油画创作中更需要创作者具备较高的线条运用能力，只有这样才能将对象表现得淋漓尽致，使创作对象更加逼真立体。因此素描习作是油画创作的基础，对油画作品具有非常重要的作用。
（三）素描习作影响油画作品的空间排布
在油画创作时必须是在平面上进行，而创造者需要在平面上表现出人物、物体的立体形象，就要求创作者在创作过程中需要具备一定的空间想象能力，设计出立体空间，将画面打造出空间感和立体感。只有这样才能增强作品的真实性，将作品呈现得更加逼真。
结语
综上所述，素描是绘画的初步构想而油画则是构想的发展与实现，素描与油画并非相互对立的而是相辅相成的过程，因此素描习作对于油画作品而言是极其重要的，它既影响着油画作品的线条运用又影响着他们的空间排布。
参考文献
[1]柯义.西方油画对中国油画的影响研究[J].普洱学院学报，2021，37（02）：102-103.
[2]蔺志勤.素描习作对油画作品的作用探讨[J].美术教育研究，2021（07）：98-99.
作者简介：
白致源（1971.9-），男，汉族，河南滑县人，工作单位：鹤壁市美术馆，中级职称， 研究方向为绘画。
关键词：素描习作;油画作品;作用
引言
素描是一切绘画的基础，由于素描使用工具的单纯性和表现的直接性，使它成为人类最古老的绘画形式。随着人类认识的进步，人们对于绘画的观念也在发生变化，素描习作不仅仅是一种绘画形式，更是一种培养造型能力的基础[1]。对于油画创作者而言，只有扎实的素描功底作为基础才能更加准确而生动地描绘出对象的特征，达到自己想要的效果，因此素描习作对于油画作品是极其重要的。
一、素描习作的概述
素描是人类最早出现的绘画形式，从广义上讲素描是指使用单一色彩表现明度变化的绘画，具体来说就是素描注重线条的表现方式，利用线条的粗细轻重来描述物体的明暗深浅，借助明暗光影的衬托来突显主题的一种绘画形式。狭义上是指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。绝大多数画家在画油画之前都会先为绘画做出一个简单的素描雏形图从而方便后续的油画创作。从素描的目的和功能上将素描分为创作素描和习作素描两种。创作素描就是带有很浓的主观性，其构想和一己独到观念通过素描去完成最终的视觉景象。而习作素描基本形式就是通过素描以临摹、写生为主比较客观地描绘。其中习作素描是绘画者走向艺术家之路最初的基本功技法练习、艺术修养研学初阶，此篇文章中本文详细阐述素描习作。
素描的发展概况，据考古发现世界上最早的绘画是法国岩洞壁画和西班牙北部阿尔塔米拉山的洞窟壁画，其中法国的岩洞壁画距今约两万年是旧石器时代绘制而成的，而西班牙北部阿尔塔米拉山的窑洞壁画距今约在1万年以前，它也是旧石器时代绘制的，只不过是在旧石器时代晚期绘制而成。随着人类文明的进步，素描的真正发展是在十五世纪文艺复兴运动之后到来的，因为文艺复兴的开展破除了中世纪以来基督教神权统治的思想束缚，要求文艺面向实际生活，面向人生，研究自然，在这样的发展背景下素描得到了空前的繁荣，素描画也趋向成熟。成熟标志主要有三个：第一，素描的工具多样化;第二，由于科学技术的进步，素描艺术与科学相融合，画家们在广泛实践的基础上创立了科学的绘画基础理论、艺术理论和素描理论，推动了素描的发展;第三，形成了一整套对美术青年培养的训练手段，扩大了对艺术人才的培养。在文艺复兴的推动下也涌现出来了美术界的文艺三杰，分别是达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔，它们三者共同推动了美术的发展，将素描作为一种艺术表现手段而独立开来，在各种造型艺术中的地位与作用达到了无与伦比的高度。随后在20世纪西方的素描又达到了一个新的高度，20世纪的西方素描称为现代派素描，它抛弃了古典主义素描的写实造型观念，其作品更注重画家内心活动的表述以及表现形式及手段上的创新。另外随着中西文化的交流，在20世纪初期由以徐悲鸿为代表的一代艺术教育家正式将西方素描正式引进中国，素描在我国传统绘画以“白描”著称。由于徐悲鸿先生在人体素描上造诣较深，他通过将欧洲素描表现技法与中国民族绘画精神相结合的方式，创新了素描造型的“新七法”论，开创了中国素描近代史的先河，对中国近代素描民族风格的形成具有开创和先导的作用。
二、素描习作对油画作品的作用
艺术大师米开朗基罗曾说素描是一切造型艺术的基础，可见素描在绘画艺术中的地位是不可比拟的。如果没有油画，素描将会成为一种独立的画种，凭借它的线条以及单色可以同樣表现出画面的更富效果，而油画艺术却不能脱离素描而存在，因为素描是油画艺术思维表现的重要手段，如果没有素描那么油画创作将会难以完成[2]。因此以下将从素描习作是油画作品的基础、素描习作影响油画作品的线条运用以及空间排布三方面进行阐述。
（一）素描习作是油画的基础
素描是绘画的入门科目，它能够真正体现画家的功底和艺术修养。油画创作者在创作油画之前，必须要在平面图纸上用素描的方式将线条勾勒出大致的形象之后再进行填色，而素描过程中的明暗是填色的基础，因此，油画创作者必须具备一定时间的素描写作训练，只有在素描写作水平熟练的基础下，才能更好地创作出油画作品，将绘画对象表现得准确生动。
（二）素描习作影响油画作品的线条运用
绘画者在进行绘画时，主要是利用线条来勾勒出对象的大致轮廓，因此线条是素描作品的基本要素，同时也是油画创作的基础。线条通过描绘出物体的形态、虚实、明暗等诸多要素之后，才能对绘画作品尽情填色和补色。在油画创作中更需要创作者具备较高的线条运用能力，只有这样才能将对象表现得淋漓尽致，使创作对象更加逼真立体。因此素描习作是油画创作的基础，对油画作品具有非常重要的作用。
（三）素描习作影响油画作品的空间排布
在油画创作时必须是在平面上进行，而创造者需要在平面上表现出人物、物体的立体形象，就要求创作者在创作过程中需要具备一定的空间想象能力，设计出立体空间，将画面打造出空间感和立体感。只有这样才能增强作品的真实性，将作品呈现得更加逼真。
结语
综上所述，素描是绘画的初步构想而油画则是构想的发展与实现，素描与油画并非相互对立的而是相辅相成的过程，因此素描习作对于油画作品而言是极其重要的，它既影响着油画作品的线条运用又影响着他们的空间排布。
参考文献
[1]柯义.西方油画对中国油画的影响研究[J].普洱学院学报，2021，37（02）：102-103.
[2]蔺志勤.素描习作对油画作品的作用探讨[J].美术教育研究，2021（07）：98-99.
作者简介：
白致源（1971.9-），男，汉族，河南滑县人，工作单位：鹤壁市美术馆，中级职称， 研究方向为绘画。