最近,湖南卫视称要翻拍12年前的《还珠格格》,江苏卫视称要重拍海岩的三部曲《玉观音》、《拿什么拯救你,我的爱人》、《永不瞑目》,浙江卫视放风称,要翻拍韩剧《我的野蛮女友》、《歌舞青春》等。为什么翻拍一直都是高温不减?翻拍现状如何?翻拍的困惑何在?面对观众的质疑,翻拍的前景如何?怎样的翻拍才能推陈出新,让观众叫好又叫座?
　　
　　翻拍现状
　　从去年即将开拍的剧目简介看,翻拍的局势不太乐观,因为翻拍在一定程度上是重复过去,少有新意,因而市场认可度不高,观众议论纷纷。
　　“雷”字当先
　　浙版《西游记》的横空出世,让网友们唏嘘感叹。导演本着“不雷不成功”的标准,为赚取观众的眼球,剧中师徒四人都谈起了恋爱:唐僧和女儿国的国王一见钟情,悟空一心向佛害得白骨精以为他做负心汉,从此走上妖路,就连沙僧也动了凡心,爱上了盘丝洞的一个蜘蛛精。单听这剧情,就令观众们一度摸不着头脑?大家不禁在发问:如此《西游记》究竟要宣传什么?即使有的翻拍剧经济效益尚可,但如此翻拍风,不宜长刮不衰。
　　“秀”出收视
　　擅长娱乐大众的湖南卫视,在尝到翻拍的甜头后,又将倾力整合旗下资源,意欲在娱乐产业和偶像剧市场再次发力重新翻拍曾经让湖南卫视收视率飙红的《还珠格格》,这样一方面可以使湖南台自己推出的节目新秀有所保障,也能为来年再举办选秀之类的活动,提供一个平台,让怀揣一夜成名的年轻选手,时时感觉自己有可能将在娱乐界争得一席之地,而且还能在影视、唱片、广告等多方面进财。另外,商业偶像剧能带来巨大经济收益,《又见一帘幽梦》、《丑女无敌》、《流星花园》等让湖南卫视的制作团队大赚了一笔。诚然“秀”的成分无疑是各电视台争相翻拍的主要因素之一。
　　“美”在其中
　　浙江卫视的一位相关负责人曾经透露:“经典翻拍剧是把双刃剑,虽有相当的群众基础,但过多过滥易产生审美疲劳,会受影响。”所以面对翻拍这个难题,导演为了确保“安全”,不惜重金力邀一线演员,靠他们的加入赢得众人关注,抑或是举行选秀,在众多的草根帅哥美女中选拔人才,但是令我百思不得其解的是,拍古装剧的演员一个比一个现代,一个比一个日韩,如何演绎出经典剧目的内在美及韵味,真让人有些担忧!
　　“情”以动人
　　往往一部二小时左右的经典电影可以被拍成二十几集的电视剧,之所以可以如此“放大”,改编编导常用的手法之一就是往主要人物身上增加一些是是非非的感情,注入丰富的爱情元素。由电影《平原游击队》改编的《双枪李向阳》,就是企图以情动人的典型。
　　
　　翻拍困惑
　　翻拍可能更省事,因为文学名著或影视原作的号召力不可小觑,“重拍”可省去一大笔宣传费用,更能吸引广告商的大笔资金;有成功的原著托底,改编也差不到哪里去,风险自然就小;投资少,周期短,回收快,以至于内容不必精益求精也能有可观的回报。显然,这是一桩稳赚不赔的买卖,它可以心安理得的卷土而来,于是乎,近几年翻拍剧老戏新作已成为一种时尚,剧目往往是一个被作为里程碑式的影视剧,原来拥有有很大的观众群,就不可避免的会进行对比,这可能是个永远也讨不到好的事情。如果照搬原作,观众会说你没有创新;如果改编,观众又说你不尊重原著。所以,改编剧在创新和尊重原著上很难找到一个好的平衡点。即使是在好莱坞,翻拍片不被吃香也是常见的,何况像中国现代电影、电视剧还处在刚刚起步的情况下,对翻拍剧尺度的把握问题就更加困难。
　　
　　翻拍前景
　　记得看过姜昆在《中国艺术报》上发表的一篇《少点“牌子腔” ,多点“精气神”》一文中提到:“曹禺先生以前说过,最好的戏是欣赏完后留给人们思考的余地,而不是剧场当时哈哈一乐、议论纷纷。对作品思想性的强调,不是说要求每个演员和作者同时是思想家,但是,缺乏思想、忘记传递思想信息的作品,注定是苍白的。作品如果只在技术上考究、形式上装点,无论多么精致,也无论当时能吸引多少“粉丝”,赚取多少收视率,也只能是一具速朽的空壳。”所以,如今纷纷抢拍的经典剧,都需要站在现实的基础上去塑造一个崭新而古老的经典,如同严冬过后迎来万物复苏的春天那样,使其重焕新生。面对日益成熟挑剔的观众,那些没有艺术追求、滥竽充数的翻拍作品和影视人,终将会中止他们的艺术生涯,消失在茫茫艺海之中。因此,在强调演员拥有艺德的同时,还要进一步加强和完善政策法规的完整性,严格把控好翻拍剧的尺度,牢固树立精品意识、原创意识和忧患意识才能拥有文学艺术争奇斗艳的美好明天。
　　
　　翻拍思考
　　求新性:关于求新,不得不提及2006版的《神雕侠侣》。此剧在强调忠实原著的同时并没有一味地照搬照抄,而是编者通过对原著的研读,把他自己对于神雕的理解融入新版神雕中,究其根本,突显浪漫主题,通过杨过和小龙女唯美绚丽的爱情扣动读者的心弦。杨过的扮演者黄晓明曾说过:“金庸先生的作品其实在很多细节上是可以媲美剧本的,因为你常常可以在书中看到诸如“咳嗽一声”、“颤了一下”等话语,所以我们如果完全按照书上所说的拍,那大家也就不用再看这个戏了。因为这个戏没有任何创新可言。”
　　进步性:随着时代的变迁,人们的审美品位在不断变化,经典剧由于受拍摄年代的限制,在人们新的欣赏意识中会显现出美人迟暮的老态,翻拍的出现恰恰可以弥补经典剧的这一缺憾,所以翻拍剧可以在场景布置上凸显大气;道具、服装制作上追求制作精良;特技效果上追求完美等。在进步性上《水浒传》就是一个不错的例子,早前,山东电视台拍过《水浒》,只讲述了武松这个人物,虽简单,但也赢得了全国观众的喜爱。1998年《水浒传》的出现,重新又燃起了观众进一步研究、解读名著《水浒传》的热潮。里面的主题歌也唱遍了大街小巷。虽然98《水浒传》里,在人物刻画、道具、造型、细枝末节上还有很多要改进的不足,但与之前的《水浒》相比确属是一种进步,如今即将开拍的《水浒传》要做的正是去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的新功课。
　　本真性:翻拍最终印证的是“一百个人眼里,有一百个哈姆雷特。”一百个导演里,有一百个对原著的理解。因理解不同,其表现力、表现手法、叙述方式、着重表现的内容就不同。翻拍在某种程度上实现的是不同拍者对原著的理解方式,也在拍者的叙述、表达中,体现着拍者不同的审美追求和不同的思维方式。所以,在拍摄过程中有些导演为了过于突出自己本身的个性和对所要刻画人物的独到见解,对原著进行任意修改,让看过经典剧的人,再来评价翻拍版本时,如坠五更雾中。我以为,翻拍需少而精,要确有必要的意义,同时要遵循一个原则,就是尊重原著的本真,在此基础上力求弥补经典版本电视剧中的缺憾和不足,如2006版的《神雕侠侣》不仅在整个故事情节上尊重原著,而且对原著中的一些细节也做了很好的还原,如杨过被郭芙砍断了右臂这一点,以往的版本中都因演员无法适应用左臂演戏而一律改为杨过被郭芙砍断了左臂,但央视版则坚持让杨过断右臂,足见主创人员的认真与严谨。也使观众感受到了与以往版本不一样的情节与气质。
　　2009年悄然结束,中国电视剧市场呈现出繁花似锦的局面,但对于翻拍这种“速式洋快餐”的审慎和思考却重新考问和考验着文学艺术界,因为当代观众的知识水平和欣赏水平已经有了很大的提高,他们不能容忍那种拿些残羹剩饭放在微波炉里稍稍加热后再端出来供人们品评。因为,这不仅是对观众的不负责任,更是对文学艺术生命力的不负责任。