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摘 要：在职业院校动画设计专业的短片剧本创作课程中，剧本的好坏直接影响到短片的成败，贯穿于整个动画短片的始终，创意思维力与视觉想象力是学生在剧本创作过程中需要具备的两项重要技能，多数高职学生都存在文学基础薄弱，审美能力不足的问题，文章针对高职学生在剧本创作课程过程中出现的問题重新设计课堂教学内容，力图通过丰富多样的教学手段和教学内容，培养学生的创意思维力与视觉想象力，树立学生的自信，从而提高学生的剧本创作能力。
关键词：高职教育； 剧本创作； 内容设计；方法探索
在职业学校的动画创作中，按照以往纯粹文学写作的创作模式教学，学生的创作过程显得枯燥，创作思路亦受到了局限，文学素质不是剧本创作课程中需要重点打造的能力，创意思维力与视觉想象力则是学生在剧本创作课程过程中需要具备的两项重要技能，为了提升学生的创意思维力与视觉想象力，教师应使用丰富多样的教学手段和教学资源，针对学生在创作过程中存在的问题重新设计课堂教学内容，从而激发提高学生的创作热情，提高学生剧本创作的能力。
一、通过艺术赏析内容的学习，全面提升学生的审美力
剧本创作不同于文学创作，其创作的前提是基于视觉与听觉的双重创作，要求创作者有一定的艺术修养与鉴赏功底，电影艺术融合了绘画、音乐、雕塑、摄影、文学等其他艺术门类，是一门综合艺术，所以在课程开始前根据本课程的创作主题安排一些艺术鉴赏课程，是必不可少的教学内容之一，艺术鉴赏的内容可以穿插在教学内容中，也可以为学生规定学习主题让学生自主安排学习时间，比如，在每节课开始之前，让学生到讲台前通过PPT图片展示、影片播放等形式分享自己最感兴趣的图书、画作、电影或音乐等，这样既促进了学生自身的艺术修养的培养，在分享的同时，也提升了其他学生的艺术鉴赏力。教师也可以针对本阶段的创作内容，选择相应艺术作品种类来丰富学生的创作广度与深度，如科幻题材动画的剧本创作，教师可以选取著名科幻题材的动漫电影对其创作内容及创作技巧进行讲解，也可以选取著名科幻画作、科幻音乐进行分析欣赏，让学生在创作时有参照的对象，有创作的原型，而不是毫无灵感的随意想象。培养艺术鉴赏力既可以采取线上的讲解方式，也可以通过线下推荐艺术鉴赏节目及书籍的方式让学生们利用业务时间自学，从而提升学生的艺术鉴赏力。
二、从自身生活中挖掘创作灵感，培养学生观察生活、体验生活
创作灵感通常来源于生活，从生活中汲取灵感，创作课程也要以创作自身所熟知的生活为题材进行创作，才会言之有物，言之有情，而不会出现学生创作时普遍出现的缺乏激情，枯燥乏味的问题。以自身故事为蓝本，在此基础上引入情节结构，富有内涵的主题构思，引人入胜的故事情节等教学内容，学生比较容易接受，并且也能创作出有真情实感的故事；从学生比较感兴趣的故事入手，更容易培养学生创作的积极性，如讲述自己的初恋、印象深刻的友情及感人至深的亲情等温情话题，学生在进行创作时大多有真情实感，容易激发学生创作出真实生活的人物形象、真挚细腻的故事情节及跌宕起伏的心理活动。
教师在教学过程中，可以根据学生撰写的故事题材分成若干个创作小组，每个小组确定一个主题，编写一个故事，小组分工需明确，有负责创作故事主题的，有负责创作故事情节点的，有负责创作故事人物的，完成后，组内成员可以通过头脑风暴的形式进行灵感碰撞，撰写故事情节卡片，将有效的卡片排序，从而起到丰富故事情节的目的。
在创作过程中有几个值得注意的问题：一是在情节卡片排序中很容易出现前后情节冲突、衔接不上的问题，故在进行创作时要与小组成员充分讨论，反复琢磨，保证情节发展的合理性，避免荒诞性与无序性的现象发生；二是适当的在剧本中加入幽默元素，但要避免喜剧情节的生搬硬套，为了幽默而幽默；三是要注意叙事的节奏，场景变换得当，注意动静结合，避免虎头蛇尾的现象发生。
三、利用创作元素、道具，扩展六；与丰富创作细节
在许多影视剧中，都会出现一些贯穿始终的具有隐喻色彩的道具或创作元素，著名导演张艺谋在采访中提到创作《英雄》的灵感，他想象一个红衣女子在黄色的树林中打斗的情景，从这个灵感点开始创作电影。影片《大红灯笼高高挂》中反复出现象征物：红灯笼，红灯笼是中国近代传统中出现的物件，灯笼亮代表即将有好事发生，灯笼灭则代表即将有坏事发生，将它比喻中国传统女性命运的好与坏是这部电影创作的主要灵感与线索之一。
教师从从规定创作元素、道具开始创作剧本，有利于激发创作者的创作灵感，从想象故事发生的背景开始，列出故事的简要大纲，逐步明确创作思路，再此基础上丰富故事情节，创作元素、道具需贯穿于整个故事。教师可以每个组规定一个创作元素或者道具，在规定的时间内，发挥集体智慧，进行创意练习，这样可以提高学生的判断能力和团队合作能力。
四、通过经典故事重现的方式，提高学生创作的完整性
在开始一项新的创作任务之前，教师要积累大量同类型故事的题材展示给学生，将其创作的精髓告知学生，也要培养学生积累创作素材， 培养自身融会贯通的能力。
电影是类型化的艺术形式，好莱坞的“范式”适用于所有电影类型，所以在经典动画短片中，虽然每个故事都有着不同的故事线索和构成方式， 但万变不离其宗，采用故事重现的方式， 可以使学生更深入地接触到创作的核心， 把握剧本创作的要点。
在教学中分析学生熟知的经典故事片段的角色和场景，可以达到让学生在短时间内知晓故事创作主题、情节与细节的效果，然后通过小组再次组织原故事，由小组中表达能力强的学生做故事陈述， 之后分组进行故事重现训练，这样能使学生在陈述交流中发现存在的问题，再进行适当的延展和改编，在改编的过程中迸发出新的灵感，再通过头脑风暴，组员内部反复磨合，从而组合成一个全新的故事。
参考文献：
[1] 葛竟.动画剧本创作.京华出版社， 2010.
[2]电影剧本写作基础[M]. 世界图书出版公司北京公司 ， （美） 菲尔德， 2011
[3]论中国动画剧本的创意所在[J]. 郭琼.当代教育理论与实践.2011（01）
作者简介：
孙艳（1983.2-），女，汉族，山东青岛人，助教，硕士，主要从事师资队伍建设工作。
关键词：高职教育； 剧本创作； 内容设计；方法探索
在职业学校的动画创作中，按照以往纯粹文学写作的创作模式教学，学生的创作过程显得枯燥，创作思路亦受到了局限，文学素质不是剧本创作课程中需要重点打造的能力，创意思维力与视觉想象力则是学生在剧本创作课程过程中需要具备的两项重要技能，为了提升学生的创意思维力与视觉想象力，教师应使用丰富多样的教学手段和教学资源，针对学生在创作过程中存在的问题重新设计课堂教学内容，从而激发提高学生的创作热情，提高学生剧本创作的能力。
一、通过艺术赏析内容的学习，全面提升学生的审美力
剧本创作不同于文学创作，其创作的前提是基于视觉与听觉的双重创作，要求创作者有一定的艺术修养与鉴赏功底，电影艺术融合了绘画、音乐、雕塑、摄影、文学等其他艺术门类，是一门综合艺术，所以在课程开始前根据本课程的创作主题安排一些艺术鉴赏课程，是必不可少的教学内容之一，艺术鉴赏的内容可以穿插在教学内容中，也可以为学生规定学习主题让学生自主安排学习时间，比如，在每节课开始之前，让学生到讲台前通过PPT图片展示、影片播放等形式分享自己最感兴趣的图书、画作、电影或音乐等，这样既促进了学生自身的艺术修养的培养，在分享的同时，也提升了其他学生的艺术鉴赏力。教师也可以针对本阶段的创作内容，选择相应艺术作品种类来丰富学生的创作广度与深度，如科幻题材动画的剧本创作，教师可以选取著名科幻题材的动漫电影对其创作内容及创作技巧进行讲解，也可以选取著名科幻画作、科幻音乐进行分析欣赏，让学生在创作时有参照的对象，有创作的原型，而不是毫无灵感的随意想象。培养艺术鉴赏力既可以采取线上的讲解方式，也可以通过线下推荐艺术鉴赏节目及书籍的方式让学生们利用业务时间自学，从而提升学生的艺术鉴赏力。
二、从自身生活中挖掘创作灵感，培养学生观察生活、体验生活
创作灵感通常来源于生活，从生活中汲取灵感，创作课程也要以创作自身所熟知的生活为题材进行创作，才会言之有物，言之有情，而不会出现学生创作时普遍出现的缺乏激情，枯燥乏味的问题。以自身故事为蓝本，在此基础上引入情节结构，富有内涵的主题构思，引人入胜的故事情节等教学内容，学生比较容易接受，并且也能创作出有真情实感的故事；从学生比较感兴趣的故事入手，更容易培养学生创作的积极性，如讲述自己的初恋、印象深刻的友情及感人至深的亲情等温情话题，学生在进行创作时大多有真情实感，容易激发学生创作出真实生活的人物形象、真挚细腻的故事情节及跌宕起伏的心理活动。
教师在教学过程中，可以根据学生撰写的故事题材分成若干个创作小组，每个小组确定一个主题，编写一个故事，小组分工需明确，有负责创作故事主题的，有负责创作故事情节点的，有负责创作故事人物的，完成后，组内成员可以通过头脑风暴的形式进行灵感碰撞，撰写故事情节卡片，将有效的卡片排序，从而起到丰富故事情节的目的。
在创作过程中有几个值得注意的问题：一是在情节卡片排序中很容易出现前后情节冲突、衔接不上的问题，故在进行创作时要与小组成员充分讨论，反复琢磨，保证情节发展的合理性，避免荒诞性与无序性的现象发生；二是适当的在剧本中加入幽默元素，但要避免喜剧情节的生搬硬套，为了幽默而幽默；三是要注意叙事的节奏，场景变换得当，注意动静结合，避免虎头蛇尾的现象发生。
三、利用创作元素、道具，扩展六；与丰富创作细节
在许多影视剧中，都会出现一些贯穿始终的具有隐喻色彩的道具或创作元素，著名导演张艺谋在采访中提到创作《英雄》的灵感，他想象一个红衣女子在黄色的树林中打斗的情景，从这个灵感点开始创作电影。影片《大红灯笼高高挂》中反复出现象征物：红灯笼，红灯笼是中国近代传统中出现的物件，灯笼亮代表即将有好事发生，灯笼灭则代表即将有坏事发生，将它比喻中国传统女性命运的好与坏是这部电影创作的主要灵感与线索之一。
教师从从规定创作元素、道具开始创作剧本，有利于激发创作者的创作灵感，从想象故事发生的背景开始，列出故事的简要大纲，逐步明确创作思路，再此基础上丰富故事情节，创作元素、道具需贯穿于整个故事。教师可以每个组规定一个创作元素或者道具，在规定的时间内，发挥集体智慧，进行创意练习，这样可以提高学生的判断能力和团队合作能力。
四、通过经典故事重现的方式，提高学生创作的完整性
在开始一项新的创作任务之前，教师要积累大量同类型故事的题材展示给学生，将其创作的精髓告知学生，也要培养学生积累创作素材， 培养自身融会贯通的能力。
电影是类型化的艺术形式，好莱坞的“范式”适用于所有电影类型，所以在经典动画短片中，虽然每个故事都有着不同的故事线索和构成方式， 但万变不离其宗，采用故事重现的方式， 可以使学生更深入地接触到创作的核心， 把握剧本创作的要点。
在教学中分析学生熟知的经典故事片段的角色和场景，可以达到让学生在短时间内知晓故事创作主题、情节与细节的效果，然后通过小组再次组织原故事，由小组中表达能力强的学生做故事陈述， 之后分组进行故事重现训练，这样能使学生在陈述交流中发现存在的问题，再进行适当的延展和改编，在改编的过程中迸发出新的灵感，再通过头脑风暴，组员内部反复磨合，从而组合成一个全新的故事。
参考文献：
[1] 葛竟.动画剧本创作.京华出版社， 2010.
[2]电影剧本写作基础[M]. 世界图书出版公司北京公司 ， （美） 菲尔德， 2011
[3]论中国动画剧本的创意所在[J]. 郭琼.当代教育理论与实践.2011（01）
作者简介：
孙艳（1983.2-），女，汉族，山东青岛人，助教，硕士，主要从事师资队伍建设工作。