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尽管不是第一次将要来中国了，MONO乐队还是对于即将到来的演出很是期待。准备好接受他们的音墙轰炸了吗？
日本著名器乐/后摇乐队Mono在8月即将开展一系列中国巡演，并发行一张久违的新专辑。《Q》杂志为此专访了乐队吉他手Takaakira "Taka" Goto
新专辑《For My Parents》就是指“为了父母”。
我们新专辑背后的故事，很简单，就是指“为了父母”。我的灵感来自于一个男孩用他一生的时间让自己学着拥抱父母，因为他们渐渐地老了。经过多年的探索，寻找自我，我们也创作了一些作品，才发现疑问其实比答案多。当我们在外界找不到答案的时候，就转向内心，这就是为什么我们回到了我们的“根”。这是我们在还有机会的时候想做的事，我们希望通过歌曲表达那些无法对父母开口表达的话。我们希望这张专辑能成为孩子给父母的礼物。
封面是某人的父母？
是的。但是不能说，我们希望留给大家想象的空间。
三年半出专辑因为需要集中精力。
我们为之前的专辑巡演了3年，努力去一些以前从没去过的国家。每次巡演，我们都会加一些新歌，但没有足够的时间集中精力在这上面。有时你需要一整块时间去沉淀自己，在创作中真正地丢掉自己，把自己从日常生活的嘈杂中分离出来。所以我用一整年的时间不间断地写歌，这也是我们3年半才出新专辑的主要原因。我努力少想多去感受。我相信，如果集中精力于我想要的而不是我应该做的，那，曲子自然就来了。这张专辑很不一样，因为它被很多种情感所启发。《Hymn to the Immortal Wind》这张专辑之后发生了很多改变，奇迹、不幸、成长，每张专辑我们都试着贴近专辑本身想表达的任何东西，无须言语。
是不是“后摇”也所谓。
我不太了解流派，也不觉得音乐这么容易就能被分类。我想说，音乐就是音乐，我们只是想写些曲子，玩玩音乐，然后有人能回应。
与交响乐团再次合作很开心。
我们觉得去尝试一些陌生、有挑战性的东西很重要，即使有点儿冒险。完成创作之后我立马觉得我们的新专辑应该再与The Wordless Music Orchestra合作。然后，我们开始在纽约附近寻找工程师和录音棚。为了这张专辑，很多人给了我们帮助，Henry Hirsch帮我们录音，Fred Weaver帮我们混音，Bob Weston为我们做的母带后期。很感谢他们，也为新专辑开心。
日本元素来自于父母的影响和过去。
在日本，每个我父母那个年代的人家里都有一架钢琴。我在这种环境下成长，所以古典乐成了我的“根”的一部分。我从没学过音乐理论，但我想去理解古典乐和交响乐所表达的，于是这就成了我小时候和父母之间的一个桥梁，我们的村庄，天空，小河，大海，山川，太阳，月亮，宇宙以及一切。
“音乐科学家”做音乐才有力度。
这完全取决于音乐隐含的情感和力量。好的音乐能连接听众的潜意识，所以很多很棒的作曲家和过来人都了解这一点，并因此努力寻找着最好的方式。我觉得，我们写曲子就像用砖砌一座很大的教堂一样。想象一下我们的身体，每个器官都有自己的目的，并相互完美地连接在一起，这就是为什么我们活着。音乐也一样，如果我们想跟大家分享情感，就必须要像个音乐科学家一样。
音乐是一座桥……
我最好的老朋友告诉我：“音乐就像一座桥，人们在那里相遇和分享。”有很多东西会将我们分开，而音乐和其他任何艺术形式至少是连接我们的一种方式。我想说，我欣赏的生活态度是我们做着同样的事情，无论来自哪里都能找到办法相互连接。对我来说，音乐就像药物，释放我的内心。是一种与宇宙的和谐感。
这次来会去成都、武汉和广州。
上次我们来中国的时候，大家对我们都很好、很热情，这次我们会去一些新地方，比如成都、武汉以及广州，挺让人兴奋的。我们很感谢能有这样的机会来中国演出，希望能多见些新面孔。
人们说看你们的演出有种临死和重生的感觉，这是你们想传达的吗？
没错，我们想传达那种透过黑暗的神圣、有希望的东西。我很开心听到有人这么说。
MONO乐队将于8月15日-8月22日在中国五城展开巡演
日本著名器乐/后摇乐队Mono在8月即将开展一系列中国巡演，并发行一张久违的新专辑。《Q》杂志为此专访了乐队吉他手Takaakira "Taka" Goto
新专辑《For My Parents》就是指“为了父母”。
我们新专辑背后的故事，很简单，就是指“为了父母”。我的灵感来自于一个男孩用他一生的时间让自己学着拥抱父母，因为他们渐渐地老了。经过多年的探索，寻找自我，我们也创作了一些作品，才发现疑问其实比答案多。当我们在外界找不到答案的时候，就转向内心，这就是为什么我们回到了我们的“根”。这是我们在还有机会的时候想做的事，我们希望通过歌曲表达那些无法对父母开口表达的话。我们希望这张专辑能成为孩子给父母的礼物。
封面是某人的父母？
是的。但是不能说，我们希望留给大家想象的空间。
三年半出专辑因为需要集中精力。
我们为之前的专辑巡演了3年，努力去一些以前从没去过的国家。每次巡演，我们都会加一些新歌，但没有足够的时间集中精力在这上面。有时你需要一整块时间去沉淀自己，在创作中真正地丢掉自己，把自己从日常生活的嘈杂中分离出来。所以我用一整年的时间不间断地写歌，这也是我们3年半才出新专辑的主要原因。我努力少想多去感受。我相信，如果集中精力于我想要的而不是我应该做的，那，曲子自然就来了。这张专辑很不一样，因为它被很多种情感所启发。《Hymn to the Immortal Wind》这张专辑之后发生了很多改变，奇迹、不幸、成长，每张专辑我们都试着贴近专辑本身想表达的任何东西，无须言语。
是不是“后摇”也所谓。
我不太了解流派，也不觉得音乐这么容易就能被分类。我想说，音乐就是音乐，我们只是想写些曲子，玩玩音乐，然后有人能回应。
与交响乐团再次合作很开心。
我们觉得去尝试一些陌生、有挑战性的东西很重要，即使有点儿冒险。完成创作之后我立马觉得我们的新专辑应该再与The Wordless Music Orchestra合作。然后，我们开始在纽约附近寻找工程师和录音棚。为了这张专辑，很多人给了我们帮助，Henry Hirsch帮我们录音，Fred Weaver帮我们混音，Bob Weston为我们做的母带后期。很感谢他们，也为新专辑开心。
日本元素来自于父母的影响和过去。
在日本，每个我父母那个年代的人家里都有一架钢琴。我在这种环境下成长，所以古典乐成了我的“根”的一部分。我从没学过音乐理论，但我想去理解古典乐和交响乐所表达的，于是这就成了我小时候和父母之间的一个桥梁，我们的村庄，天空，小河，大海，山川，太阳，月亮，宇宙以及一切。
“音乐科学家”做音乐才有力度。
这完全取决于音乐隐含的情感和力量。好的音乐能连接听众的潜意识，所以很多很棒的作曲家和过来人都了解这一点，并因此努力寻找着最好的方式。我觉得，我们写曲子就像用砖砌一座很大的教堂一样。想象一下我们的身体，每个器官都有自己的目的，并相互完美地连接在一起，这就是为什么我们活着。音乐也一样，如果我们想跟大家分享情感，就必须要像个音乐科学家一样。
音乐是一座桥……
我最好的老朋友告诉我：“音乐就像一座桥，人们在那里相遇和分享。”有很多东西会将我们分开，而音乐和其他任何艺术形式至少是连接我们的一种方式。我想说，我欣赏的生活态度是我们做着同样的事情，无论来自哪里都能找到办法相互连接。对我来说，音乐就像药物，释放我的内心。是一种与宇宙的和谐感。
这次来会去成都、武汉和广州。
上次我们来中国的时候，大家对我们都很好、很热情，这次我们会去一些新地方，比如成都、武汉以及广州，挺让人兴奋的。我们很感谢能有这样的机会来中国演出，希望能多见些新面孔。
人们说看你们的演出有种临死和重生的感觉，这是你们想传达的吗？
没错，我们想传达那种透过黑暗的神圣、有希望的东西。我很开心听到有人这么说。
MONO乐队将于8月15日-8月22日在中国五城展开巡演