论文部分内容阅读
摘 要：女中音的音色饱满浑厚，富有魅力。在演唱作品时，需要注意以下问题：要找寻适合自己的作品，克服内向性格的缺点，注重完善中音，克服高音。学生在练习中应不断发现问题、解决问题，才能有进步的空间，提高自身的专业技能和演唱水平，唱出动人心弦的作品。
关键词：女中音;演唱作品;中音区
声乐中，将拥有不同声带生理结构和声音特点的歌唱者，分成不同的声种和声部，在男女两个声种中又分出了高音、中音和低音三个声部。其中的女中音音域大多为G-G2，是一种饱满浑厚、富有魅力的音色，注重声音的宽度和厚度，声带长且厚。相比女高音，女中低音轻松自如，音色更加圆润浑厚。因为它的特殊性，女中音在演唱作品时，需要注意以下问题。
一、演唱时应选择适合自己的作品
演唱者选择适合自己音域、音色的作品，才能将自身的优势最大限度的得到发挥，提高作品演唱的完整性。要选择适合自己的作品，应正视自己的优缺点，扬长避短。在这里，我们要从不同角度去分析，怎样来选择适合自己的作品。
1.音域音色的角度。女中音的音域范围在G-G2，女中音音色在这个范围内是最优美最自然的，想要充分发挥女中音的音色优势，在作品音域的选择上要多加注意。有些歌曲在创作的时候，作曲家就几经对其做了声部的划分，像一些女高音的经典作品（例如：《求爱神给我安慰》等），女中音要演唱就未免有些牵强，演唱时注意力只能放在高音上，不仅不能轻松自然的演唱，还会影响情感的艺术表现。相反，一些符合女中音音域的作品（例如：《没有犹丽狄茜我怎能活》等），女中音在演唱这些作品时就能很好地自由发挥，突出女中音圆润浑厚的音色特点，更好地诠释作品，表现作品。
2.作品风格的选择角度。女中音嗓音较为宽厚，要选择适合自己嗓音特点的抒情的作品，不能盲目地去唱戏剧性的作品。女高音常常用明亮的音色来表达那种快乐的、兴奋的、开朗的情绪（例如：《愤怒，我的愤怒》等）。女中音音色圆润浑厚，善于使用暗淡深沉的音色来表现忧郁的、感叹的以及悲伤的情感（例如：《阿玛丽莉》等）。因此，在选择作品时，多选择一些抒情的艺术歌曲，这样更有利于女中音特殊音色的表现。
3.作品结构风格的角度。要避免选择演唱开始就感情强烈的作品。女中音不像高音那样时刻充满表现的热情，它就像物理学家说的不和群的惰性气体，有着不温不火的性格，要想让它改变，让它动起来，需要施加很大的能量。女中音不像女高音那样可以很快地以极高的热情和状态投入到演唱中，其声音和情绪很难在作品的开始时就带动起来，所以要避免选择一开始就要求爆发强烈情感和声音的作品（例如《绿树成荫》前面的喧叙调）。演唱前应给予女中音一个预热的过程，只有提前铺垫才能使女中音在演唱时及时进入状态（例如《没有犹丽狄茜我怎能活》）。
4.音乐表现力的角度。选择演唱作品时不仅要从音域、风格和结构的方面考虑，还要注意从作品情感的表现力上考虑，内容深刻、情绪复杂多变的作品一般难度较大。有些作品可能演唱者的演唱技巧可以，但是其艺术修养和表现力却达不到要求。女中音的角色在歌剧中多是些阴暗邪恶的形象（例如《假面舞会》中的女巫“乌尔利卡”一角），又或是反串男性少年的角色（例如《费加罗的婚礼》中的男仆“凯鲁比诺”一角）。这就要求演唱者要不断提高对作品的理解能力，要对作品的创作时代背景、人物的性格、作品的思想内涵有较全面的理解，在充分理解的基础上，生动的表现作品想要表达的感情。演唱者理解和表达的能力如果达不到要求，就仅仅是在唱单个的音符。所以要根据演唱者的音乐表现力来选择合适的作品。
5.不同年级学生选择作品的不同要求。学习是一种循序渐进的过程，在选择作品时，也要遵循这个原则。大学一、二年级阶段，女中音的音域还不稳定，一般较窄较低，这时要量力而行，要选择一些音域比较窄，高音不多，音程跳度不大的小作品。这些作品比较注重中低音区的巩固和完善，平稳较慢的节奏可以加强演唱者气息的控制能力，保持声音的统一。练习时要注意音量要避免过强过大，控制适中。有人认为中音的声音就应该是越沉越响的才好听，声音越大听起来效果越好。其实这种观点是不正确的。演唱时声音的强弱需要有对比，不注意强弱变化，唱出来的歌情感是僵硬的，只有控制好强弱的歌曲唱出来才能感动听众。所以演唱者初选时应选择一些作品难度不大，结构规整，情绪自然平稳的曲子，才可以更好地稳定声音的状态，为之后处理难度较大的作品打下基础。学生在三、四年级的阶段，已经稳定并完善了中音区，有了扎实的基本功和演唱技巧，随着年龄阅历的增长，知识的积累，有一定的能力把握作品的音和情。这时要注意高音区的练习，用科学的方法扩大音域，可以选择一些篇幅较长、节奏变化较多、感情较丰富、音域跨度较大的作品。
二、女中音的性格特点与作品的关系
多数的女中音演唱前都要经过一定的预热，才能进入状态，一开始很难调动情绪和声音，有时课上到一半，才能找到唱歌的状态。演唱者的情绪波动不大会很难表现一些情感强烈的作品，但如此练习就很难有所进步。要改变这种被动的状态，必须提前调整自己的心态。首先要培养对唱歌的兴趣，要有一种积极、兴奋的状态，要激发歌唱表现的欲望，充满自信的演唱，要想去唱，敢去唱，善于表现才能有一个积极的状态。在这种状态下，做好充分的准备工作，通过预热来寻找歌唱的感觉也非常很重要。充分的预热可以调整心情，在演唱时充分恰当的把握和表现作品的感情。最常用的预热方法除了自我的情绪调整外，还有发声练习，我们可以通过练声来对情绪和肌体进行预热，通过一些简短递进的、平稳规整的乐句，在每个调上反复练习，这样的发声练习可以加入感情，使声音饱满悠扬，练声本身既提高了趣味性也达到了预热的作用。
三、女中音更要注重中音区的演唱
中音区在作品中是主要部分，一首作品大部分都是由中音区组成。中音区是作品的基础和支柱，只有稳定了中音区，才能进一步去练习高音和低音，也因为中音区是最容易演唱的一个区域，所以大多数人都忽视了中音区的重要性。对女中音来说，中音区最能体现其浑厚圆润的音色特点，在演唱时也是最轻松自如的音域，因此中音区的练习就更容易被忽视。必须要正确认识到中音的重要性，重视中音的巩固和完善，不能因为它是女中音的强项，就降低要求。在演唱中音区时，女中音常常出现咬字不清，嗓音不够灵活，音色明亮刺耳、单薄干涩的毛病。这些都是因为不够重视中音区而造成的，在练习时和演唱时，要注意中音区应是优美灵活，松弛而又明亮的音色。咬字也要注意做到“字正腔圆”，清晰准确。只有正确认识到中音区的重要性，不断的巩固和完善中音区，力求完美的演唱它，才能在中音区的基础上，扩展音域，为演唱出正确漂亮的高音做准备。 四、消除对高音的恐惧心理
高音区经常出现在作品的高潮中，用强烈的情感激发着听者的情绪，把高音区的音色处理得优美柔和、明亮有穿透力，可以让作品更加具有感染力，打动人心。女中音在演唱作品的高音区时，首先要克服对高音的恐惧。往往因紧张逃避心理唱不好音区，这种对高音的逃避心理使自己错过了很多优秀的作品，丢失了演唱好作品的机会，自己的演唱水平没有得到提高，停滞不前。有些人认为女高音唱得肯定比女中音的高，女中音唱高音是唱不上去的。这种看法是错误的，一个女中音在通过科学的发声和训练后，也可以唱到High C，甚至更高。因此，不能仅仅只看能唱的最高音到哪里来判断是女高音还是女中音。高音没什么可怕的，只要掌握了科学的发声方法，加上努力的练习，女中音也可以把高音唱的很漂亮的。这样正确认识，调整心态后，在中音区已经打好基础的时候，开始扩展音域，练习高音，一开始高音摇晃不稳定，单薄干涩甚至破音，都是经常会出现的问题，演唱者不要过于担心，不要因为这些而不敢去尝试高音。一开始不可以贪图高音，要循序渐进的，如果感到嗓子不适，唱的吃力就要马上停止练习，及时找出唱法不对的原因。练习高音要增强信心的同时，也要注意情绪的调动，要激动的状态兴奋地去演唱高音，不能只单单去要求音高，情绪的带动也是唱好高音的关键。情绪激动起来，机体也会积极地来辅助高音的演唱。演唱者也可以通过递进的发声练习或乐句，一步步的达到高音，感受高音的位置和方向，如腔体的打开程度，以及上颌提起的状态。这样感受接近高音的同时，记住这种明亮具有穿透力的音色，不断巩固自己的高音，渐渐的就可以拥有漂亮的高音了，把它运用到作品的当中，能够具有穿透人心的感染力，为作品的演唱添加光彩。
总之，歌唱不是一个轻松容易的事情，要有兴趣，有热情，有表现的欲望，还要有毅力，有克服重重困难的决心和行动。女中音在演唱作品时，要找寻适合自己的作品，克服性格内向的缺点，注重中音的完善和对高音的克服，要在注意到以上问题的同时，细心发现其它的问题，只有这样不断发现问题解决问题，才能有进步的空间，提高自身的专业技能和演唱水平，才能真正地用自身来当作乐器，“演奏”出动人心弦的音乐！
参考文献：
[1]赵震民.声乐理论与教学[M].上海：上海音乐出版社，2002.
[2]薛良.歌唱的方法[M].北京：中国文艺联合出版社，1997.
[3]汤雪耕.怎样练习歌唱[M].北京：人民音乐出版社，1974.
关键词：女中音;演唱作品;中音区
声乐中，将拥有不同声带生理结构和声音特点的歌唱者，分成不同的声种和声部，在男女两个声种中又分出了高音、中音和低音三个声部。其中的女中音音域大多为G-G2，是一种饱满浑厚、富有魅力的音色，注重声音的宽度和厚度，声带长且厚。相比女高音，女中低音轻松自如，音色更加圆润浑厚。因为它的特殊性，女中音在演唱作品时，需要注意以下问题。
一、演唱时应选择适合自己的作品
演唱者选择适合自己音域、音色的作品，才能将自身的优势最大限度的得到发挥，提高作品演唱的完整性。要选择适合自己的作品，应正视自己的优缺点，扬长避短。在这里，我们要从不同角度去分析，怎样来选择适合自己的作品。
1.音域音色的角度。女中音的音域范围在G-G2，女中音音色在这个范围内是最优美最自然的，想要充分发挥女中音的音色优势，在作品音域的选择上要多加注意。有些歌曲在创作的时候，作曲家就几经对其做了声部的划分，像一些女高音的经典作品（例如：《求爱神给我安慰》等），女中音要演唱就未免有些牵强，演唱时注意力只能放在高音上，不仅不能轻松自然的演唱，还会影响情感的艺术表现。相反，一些符合女中音音域的作品（例如：《没有犹丽狄茜我怎能活》等），女中音在演唱这些作品时就能很好地自由发挥，突出女中音圆润浑厚的音色特点，更好地诠释作品，表现作品。
2.作品风格的选择角度。女中音嗓音较为宽厚，要选择适合自己嗓音特点的抒情的作品，不能盲目地去唱戏剧性的作品。女高音常常用明亮的音色来表达那种快乐的、兴奋的、开朗的情绪（例如：《愤怒，我的愤怒》等）。女中音音色圆润浑厚，善于使用暗淡深沉的音色来表现忧郁的、感叹的以及悲伤的情感（例如：《阿玛丽莉》等）。因此，在选择作品时，多选择一些抒情的艺术歌曲，这样更有利于女中音特殊音色的表现。
3.作品结构风格的角度。要避免选择演唱开始就感情强烈的作品。女中音不像高音那样时刻充满表现的热情，它就像物理学家说的不和群的惰性气体，有着不温不火的性格，要想让它改变，让它动起来，需要施加很大的能量。女中音不像女高音那样可以很快地以极高的热情和状态投入到演唱中，其声音和情绪很难在作品的开始时就带动起来，所以要避免选择一开始就要求爆发强烈情感和声音的作品（例如《绿树成荫》前面的喧叙调）。演唱前应给予女中音一个预热的过程，只有提前铺垫才能使女中音在演唱时及时进入状态（例如《没有犹丽狄茜我怎能活》）。
4.音乐表现力的角度。选择演唱作品时不仅要从音域、风格和结构的方面考虑，还要注意从作品情感的表现力上考虑，内容深刻、情绪复杂多变的作品一般难度较大。有些作品可能演唱者的演唱技巧可以，但是其艺术修养和表现力却达不到要求。女中音的角色在歌剧中多是些阴暗邪恶的形象（例如《假面舞会》中的女巫“乌尔利卡”一角），又或是反串男性少年的角色（例如《费加罗的婚礼》中的男仆“凯鲁比诺”一角）。这就要求演唱者要不断提高对作品的理解能力，要对作品的创作时代背景、人物的性格、作品的思想内涵有较全面的理解，在充分理解的基础上，生动的表现作品想要表达的感情。演唱者理解和表达的能力如果达不到要求，就仅仅是在唱单个的音符。所以要根据演唱者的音乐表现力来选择合适的作品。
5.不同年级学生选择作品的不同要求。学习是一种循序渐进的过程，在选择作品时，也要遵循这个原则。大学一、二年级阶段，女中音的音域还不稳定，一般较窄较低，这时要量力而行，要选择一些音域比较窄，高音不多，音程跳度不大的小作品。这些作品比较注重中低音区的巩固和完善，平稳较慢的节奏可以加强演唱者气息的控制能力，保持声音的统一。练习时要注意音量要避免过强过大，控制适中。有人认为中音的声音就应该是越沉越响的才好听，声音越大听起来效果越好。其实这种观点是不正确的。演唱时声音的强弱需要有对比，不注意强弱变化，唱出来的歌情感是僵硬的，只有控制好强弱的歌曲唱出来才能感动听众。所以演唱者初选时应选择一些作品难度不大，结构规整，情绪自然平稳的曲子，才可以更好地稳定声音的状态，为之后处理难度较大的作品打下基础。学生在三、四年级的阶段，已经稳定并完善了中音区，有了扎实的基本功和演唱技巧，随着年龄阅历的增长，知识的积累，有一定的能力把握作品的音和情。这时要注意高音区的练习，用科学的方法扩大音域，可以选择一些篇幅较长、节奏变化较多、感情较丰富、音域跨度较大的作品。
二、女中音的性格特点与作品的关系
多数的女中音演唱前都要经过一定的预热，才能进入状态，一开始很难调动情绪和声音，有时课上到一半，才能找到唱歌的状态。演唱者的情绪波动不大会很难表现一些情感强烈的作品，但如此练习就很难有所进步。要改变这种被动的状态，必须提前调整自己的心态。首先要培养对唱歌的兴趣，要有一种积极、兴奋的状态，要激发歌唱表现的欲望，充满自信的演唱，要想去唱，敢去唱，善于表现才能有一个积极的状态。在这种状态下，做好充分的准备工作，通过预热来寻找歌唱的感觉也非常很重要。充分的预热可以调整心情，在演唱时充分恰当的把握和表现作品的感情。最常用的预热方法除了自我的情绪调整外，还有发声练习，我们可以通过练声来对情绪和肌体进行预热，通过一些简短递进的、平稳规整的乐句，在每个调上反复练习，这样的发声练习可以加入感情，使声音饱满悠扬，练声本身既提高了趣味性也达到了预热的作用。
三、女中音更要注重中音区的演唱
中音区在作品中是主要部分，一首作品大部分都是由中音区组成。中音区是作品的基础和支柱，只有稳定了中音区，才能进一步去练习高音和低音，也因为中音区是最容易演唱的一个区域，所以大多数人都忽视了中音区的重要性。对女中音来说，中音区最能体现其浑厚圆润的音色特点，在演唱时也是最轻松自如的音域，因此中音区的练习就更容易被忽视。必须要正确认识到中音的重要性，重视中音的巩固和完善，不能因为它是女中音的强项，就降低要求。在演唱中音区时，女中音常常出现咬字不清，嗓音不够灵活，音色明亮刺耳、单薄干涩的毛病。这些都是因为不够重视中音区而造成的，在练习时和演唱时，要注意中音区应是优美灵活，松弛而又明亮的音色。咬字也要注意做到“字正腔圆”，清晰准确。只有正确认识到中音区的重要性，不断的巩固和完善中音区，力求完美的演唱它，才能在中音区的基础上，扩展音域，为演唱出正确漂亮的高音做准备。 四、消除对高音的恐惧心理
高音区经常出现在作品的高潮中，用强烈的情感激发着听者的情绪，把高音区的音色处理得优美柔和、明亮有穿透力，可以让作品更加具有感染力，打动人心。女中音在演唱作品的高音区时，首先要克服对高音的恐惧。往往因紧张逃避心理唱不好音区，这种对高音的逃避心理使自己错过了很多优秀的作品，丢失了演唱好作品的机会，自己的演唱水平没有得到提高，停滞不前。有些人认为女高音唱得肯定比女中音的高，女中音唱高音是唱不上去的。这种看法是错误的，一个女中音在通过科学的发声和训练后，也可以唱到High C，甚至更高。因此，不能仅仅只看能唱的最高音到哪里来判断是女高音还是女中音。高音没什么可怕的，只要掌握了科学的发声方法，加上努力的练习，女中音也可以把高音唱的很漂亮的。这样正确认识，调整心态后，在中音区已经打好基础的时候，开始扩展音域，练习高音，一开始高音摇晃不稳定，单薄干涩甚至破音，都是经常会出现的问题，演唱者不要过于担心，不要因为这些而不敢去尝试高音。一开始不可以贪图高音，要循序渐进的，如果感到嗓子不适，唱的吃力就要马上停止练习，及时找出唱法不对的原因。练习高音要增强信心的同时，也要注意情绪的调动，要激动的状态兴奋地去演唱高音，不能只单单去要求音高，情绪的带动也是唱好高音的关键。情绪激动起来，机体也会积极地来辅助高音的演唱。演唱者也可以通过递进的发声练习或乐句，一步步的达到高音，感受高音的位置和方向，如腔体的打开程度，以及上颌提起的状态。这样感受接近高音的同时，记住这种明亮具有穿透力的音色，不断巩固自己的高音，渐渐的就可以拥有漂亮的高音了，把它运用到作品的当中，能够具有穿透人心的感染力，为作品的演唱添加光彩。
总之，歌唱不是一个轻松容易的事情，要有兴趣，有热情，有表现的欲望，还要有毅力，有克服重重困难的决心和行动。女中音在演唱作品时，要找寻适合自己的作品，克服性格内向的缺点，注重中音的完善和对高音的克服，要在注意到以上问题的同时，细心发现其它的问题，只有这样不断发现问题解决问题，才能有进步的空间，提高自身的专业技能和演唱水平，才能真正地用自身来当作乐器，“演奏”出动人心弦的音乐！
参考文献：
[1]赵震民.声乐理论与教学[M].上海：上海音乐出版社，2002.
[2]薛良.歌唱的方法[M].北京：中国文艺联合出版社，1997.
[3]汤雪耕.怎样练习歌唱[M].北京：人民音乐出版社，1974.