11月16日晚，一场名为“相对阴影”的音乐会在中央音乐学院演奏厅内上演。该音乐会在黑暗中进行，汇聚了钢琴、大提琴、诗朗诵和幻灯影像，中央音乐学院一位作曲系老师评价说：这4位表演者都表现出很好的专业素养和造诣，但他们并没有把各自的艺术作品融合到一起，影像、音乐、诗歌之间的界限仍然很分明。
　　音乐会中，大家熟识的作品仅有勃拉姆斯的《间奏曲》，拉赫玛尼诺夫的《春潮》以及舒伯特的《夜之眼》，更多的音乐均为钢琴与大提琴的即兴演奏，诗歌穿插其中，影像贯穿始终。如果以观众的反应来衡量（节目单上说“我们并没有为今天的演出准备一个恰当的称谓”，在此暂称之为“无称谓现场演出”）这场演出，并不能算很成功。演出开始后15分钟后就有个别观众退场；至少有5名以上的观众睡着或一直专注于发手机短信；演出结束后观众的掌声也是戴着一头雾水、礼节性的鼓掌。除了个别几位作曲及艺术管理的专业人士表示了对这场演出中某些内容的赞赏之外，大部分观众是带着莫名其妙或困倦的表情离开的。
　　主角们对于这场音乐会，也表达了各自的看法。演出中担任摄影和影像制作的曹梦芹说：“这次演出中的每一张照片都试图表现出自己对于时间、空间的理解和感受——都是摄影上的偶然，生活的必然”。
　　诗人张燕则表示：“对于我而言，这是一场实验性的演出，无论影像，音乐，文字，或者其他。在一个舞台上，用三四种表达方式，在同一个夜晚，向观众或听众表述我们每个人、每件作品，绝对独立又相对联结的艺术内心。也许是一团糨糊，但不缺乏敏锐的感觉”。
　　在音乐会中担任钢琴演奏的张佳林演出后表示：事先预料到观众会有各种不适的反应，而实际情况比预料的好很多，至少现场气氛非常安静。这样的演出必然是小众和非娱乐的。对于演员而言，由衷的表达是最重要的，从这一点来说，我们对于今天演出的效果非常满意，每个人都用自己的方式“说”出了自己想说的“话”。如果这些“话”能够带给观众一些思考和感动，那将是最完美的，但这恐怕要看“缘分”了。
　　如果不把“相对阴影”当作一次“演出”，而是一次“艺术活动”，或许我们更能够理解演员演出后兴奋的心情。这种一定要说自己的话的任性和对自身感受的诚实，使得他们的表达方式和这个艺术需要“雅俗共赏”的时代格格不入。如果说在我们这个时代，艺术家和艺人、明星还有什么实实在在的区别的话，恐怕就是：艺术家有着强烈要表现真实自我的欲望，无论是否有观众。从这个角度来说，“相对阴影”的艺术家更在意的是各自艺术立场的定位，而非演出的市场定位。 ■