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声乐是利用人这个特殊的乐器发声的。学好声乐不仅仅靠天生的嗓子,还要靠科学的发声方法,把歌唱乐器的各部分的机能调整到最佳状态,才能发出很漂亮的声音。在学习声乐的过程中,我们经常会遇到高音唱不上去、白声、声音尖、挤、卡,缺少共鸣,气息不流畅等问题,怎样才能解决这些问题,把人这个乐器调整好呢?
首先,学习声乐要掌握好以下三点:
气息的支持、打开喉头、保持高位置,这三点是密不可分的,不可以单单追求一个方面,否则就不会有完美的歌声。
1、气息的支持
在我学习声乐的过程中,每一位老师都很强调呼吸,正确的呼吸是歌唱的基础,气息是歌唱的动力。如果在歌唱中没有气息的支持,而是用喉咙控制声音就会使女高、男高声音“捏”,男女中低声部“压”或“撑”。
用鼻子闻花的感觉来练习深吸气。闻花时要自然轻松,不用猛吸。练习时感觉花的“香味”,随着缓慢、柔和的吸气动作,将气息深深的吸进小腹。小腹在吸气时完全放松,边吸边向外膨胀,这一切都是在松弛、自然的状态下进行的。胸部舒展而又通畅,丝毫不紧张。吸气时,将意念很快集中在小腹部(意守“丹田”)。继而,留意于鼻子闻花时小腹起伏的动作上:小腹鼓则为吸气,小腹收则为呼气。久而久之,就能练成用小腹吸气而不是用鼻子、口腔、胸腔主动吸气的快捷的吸气方法,好象吸气用小腹,而不用肺。
有了这种呼、吸协调一致、具有支点的呼吸,就可以获得气息支持的好听的声音。
2、打开喉头
“打开喉头”最常用的方法是“打哈欠”,这是声乐界尽人皆知的有效方法。人在“打哈欠”时喉结会自然下降,同时,软腭也会自动抬起,咽管随着“打哈欠”的动作拉开了上下的距离,扩张了腔体的空间容积,使声音的共鸣通道宽敞而又通畅,给声音和气息的流通大开方便之门。
“打哈欠”分三个过程:“引发—扩张—消退”。在三个过程中以“引发”状态为“打开喉咙”的最佳状态。因为这时的鼻腔与咽腔肌肉刚开始消退。这种舒展、扩张的力量非常含蓄。法国著名生理声学家于松称它为“隐蔽的哈欠”,英国著名声乐理论家荷伯特.凯萨利则把它叫做“半打哈欠”。这两位专家均强调“打哈欠”的分寸感,也就是说,在“引发“的状态下,用“打哈欠”的感觉“打开喉咙”。
3、保持高位置
歌唱要想得到充实的头腔共鸣,必须保持声音的高位置,只有高位置的声音才会明亮,才有穿透力,解决声音发闷的毛病。
到了高音区,歌唱者感觉在上口盖与鼻咽后的鼻咽腔里,有一种吸气状态。这种吸气感使头腔的空间向后上扩张,软腭与小舌头含蓄的上抬,硬口盖有一种紧张感。这种空腔充气声音膨胀的感觉,就是“打开头腔”的正确感觉。“打开头腔”的同时,在心理的想象中使声音的音色集中成点状,它既能使头腔共鸣音色变的明亮,声音结实而富有穿透力,又能使高音唱的轻松、自如。所以说:“打开头腔、集中音色”这是获得头腔共鸣最关键的方法。
在练习高位置时,可用母音u练习,这时舌位低,软腭和小舌头向上抬起,口腔内开度较大,气息能很集中的呼出。
其次,要想使一首声乐作品唱的很完美,还需要掌握演唱的姿势、气息的控制、歌唱的共鸣、学习大量的声乐作品、做到字正腔圆、声情并茂等。
1、演唱的姿势、气息的控制
演唱时,要保持身体的放松、歌唱状态的积极,男生可以双脚开立与肩同宽,女生可以采取“丁字步”的站姿,身体要处在“松而不懈,紧而不僵”的状态中。气息要做到“三分吸气,七分保持”。
2、歌唱的共鸣
刚才说到了头腔共鸣,但是在歌唱中,仅仅靠一方面是远远不够的。要想发出音色丰富多彩,洪亮的声音,还要有口咽腔和胸腔共鸣。歌唱中的共鸣实际上是一种“混合共鸣”,只有混合共鸣,才能更好的把握声音色彩和保持共鸣腔体的内在平衡,达到声音在换声时自如、灵活、统一、充分的体现出人声的美妙。
3、学习大量的声乐作品
在学习的过程中,刚开始对自己声音的正确与否不太清楚,可以多听一些声乐作品,确立正确的声音概念,还可以模仿的去唱,对学习声乐也有一定的提高。多学习大量的声乐作品,对我们分析处理歌曲的感情、风格、语言等问题都有一定的提高,同时也可以提高我们的审美观。
4、字正腔圆、声情并茂
歌唱是用科学的方法发出优美嘹亮的歌声,声音是通过音乐化了的文学语言来表达作品和完成歌唱。所以要求歌唱者咬字一定要准确、口型要标准、音色融和、节奏准确、音高到位、抑扬顿挫要分明,不同的作品要唱出不同的风格和不同的韵味来。
5、声情并茂是声乐艺术的审美标准之一
声乐中“声”是表现“情”的最重要的手段,歌唱者在演唱时,身心都要投入到作品规定的情景中去,才能做到“以情感人,以情动人”。
总之,声乐学习不是一朝一夕的过程,不仅需要我们不断的找老师上课,还需要我们不断的刻苦训练。无论学到什麽程度,都不能忽略每日练习,在练习中巩固发声方法,掌握歌唱器官的构造和机能,才能更好的调动其能动作用,使其更好的为表达歌曲的内容服务。同时教师要具有全面的综合性素质,一定要把理论、感觉与自己的实践结合起来、统一起来,才能不断的提高和巩固自己的歌唱基本功,更好的处理歌曲,演唱歌曲,以期达到完美的效果。
首先,学习声乐要掌握好以下三点:
气息的支持、打开喉头、保持高位置,这三点是密不可分的,不可以单单追求一个方面,否则就不会有完美的歌声。
1、气息的支持
在我学习声乐的过程中,每一位老师都很强调呼吸,正确的呼吸是歌唱的基础,气息是歌唱的动力。如果在歌唱中没有气息的支持,而是用喉咙控制声音就会使女高、男高声音“捏”,男女中低声部“压”或“撑”。
用鼻子闻花的感觉来练习深吸气。闻花时要自然轻松,不用猛吸。练习时感觉花的“香味”,随着缓慢、柔和的吸气动作,将气息深深的吸进小腹。小腹在吸气时完全放松,边吸边向外膨胀,这一切都是在松弛、自然的状态下进行的。胸部舒展而又通畅,丝毫不紧张。吸气时,将意念很快集中在小腹部(意守“丹田”)。继而,留意于鼻子闻花时小腹起伏的动作上:小腹鼓则为吸气,小腹收则为呼气。久而久之,就能练成用小腹吸气而不是用鼻子、口腔、胸腔主动吸气的快捷的吸气方法,好象吸气用小腹,而不用肺。
有了这种呼、吸协调一致、具有支点的呼吸,就可以获得气息支持的好听的声音。
2、打开喉头
“打开喉头”最常用的方法是“打哈欠”,这是声乐界尽人皆知的有效方法。人在“打哈欠”时喉结会自然下降,同时,软腭也会自动抬起,咽管随着“打哈欠”的动作拉开了上下的距离,扩张了腔体的空间容积,使声音的共鸣通道宽敞而又通畅,给声音和气息的流通大开方便之门。
“打哈欠”分三个过程:“引发—扩张—消退”。在三个过程中以“引发”状态为“打开喉咙”的最佳状态。因为这时的鼻腔与咽腔肌肉刚开始消退。这种舒展、扩张的力量非常含蓄。法国著名生理声学家于松称它为“隐蔽的哈欠”,英国著名声乐理论家荷伯特.凯萨利则把它叫做“半打哈欠”。这两位专家均强调“打哈欠”的分寸感,也就是说,在“引发“的状态下,用“打哈欠”的感觉“打开喉咙”。
3、保持高位置
歌唱要想得到充实的头腔共鸣,必须保持声音的高位置,只有高位置的声音才会明亮,才有穿透力,解决声音发闷的毛病。
到了高音区,歌唱者感觉在上口盖与鼻咽后的鼻咽腔里,有一种吸气状态。这种吸气感使头腔的空间向后上扩张,软腭与小舌头含蓄的上抬,硬口盖有一种紧张感。这种空腔充气声音膨胀的感觉,就是“打开头腔”的正确感觉。“打开头腔”的同时,在心理的想象中使声音的音色集中成点状,它既能使头腔共鸣音色变的明亮,声音结实而富有穿透力,又能使高音唱的轻松、自如。所以说:“打开头腔、集中音色”这是获得头腔共鸣最关键的方法。
在练习高位置时,可用母音u练习,这时舌位低,软腭和小舌头向上抬起,口腔内开度较大,气息能很集中的呼出。
其次,要想使一首声乐作品唱的很完美,还需要掌握演唱的姿势、气息的控制、歌唱的共鸣、学习大量的声乐作品、做到字正腔圆、声情并茂等。
1、演唱的姿势、气息的控制
演唱时,要保持身体的放松、歌唱状态的积极,男生可以双脚开立与肩同宽,女生可以采取“丁字步”的站姿,身体要处在“松而不懈,紧而不僵”的状态中。气息要做到“三分吸气,七分保持”。
2、歌唱的共鸣
刚才说到了头腔共鸣,但是在歌唱中,仅仅靠一方面是远远不够的。要想发出音色丰富多彩,洪亮的声音,还要有口咽腔和胸腔共鸣。歌唱中的共鸣实际上是一种“混合共鸣”,只有混合共鸣,才能更好的把握声音色彩和保持共鸣腔体的内在平衡,达到声音在换声时自如、灵活、统一、充分的体现出人声的美妙。
3、学习大量的声乐作品
在学习的过程中,刚开始对自己声音的正确与否不太清楚,可以多听一些声乐作品,确立正确的声音概念,还可以模仿的去唱,对学习声乐也有一定的提高。多学习大量的声乐作品,对我们分析处理歌曲的感情、风格、语言等问题都有一定的提高,同时也可以提高我们的审美观。
4、字正腔圆、声情并茂
歌唱是用科学的方法发出优美嘹亮的歌声,声音是通过音乐化了的文学语言来表达作品和完成歌唱。所以要求歌唱者咬字一定要准确、口型要标准、音色融和、节奏准确、音高到位、抑扬顿挫要分明,不同的作品要唱出不同的风格和不同的韵味来。
5、声情并茂是声乐艺术的审美标准之一
声乐中“声”是表现“情”的最重要的手段,歌唱者在演唱时,身心都要投入到作品规定的情景中去,才能做到“以情感人,以情动人”。
总之,声乐学习不是一朝一夕的过程,不仅需要我们不断的找老师上课,还需要我们不断的刻苦训练。无论学到什麽程度,都不能忽略每日练习,在练习中巩固发声方法,掌握歌唱器官的构造和机能,才能更好的调动其能动作用,使其更好的为表达歌曲的内容服务。同时教师要具有全面的综合性素质,一定要把理论、感觉与自己的实践结合起来、统一起来,才能不断的提高和巩固自己的歌唱基本功,更好的处理歌曲,演唱歌曲,以期达到完美的效果。