24岁这年，毕加索迁居巴黎，以写实风格在绘画界崭露头角。《姑妈佩帕的肖像画》和《手捧花篮的女孩》是他这一时期的代表作，巨细靡遗且十分精准的画面令人震撼，观赏者总是忍不住惊叹：“哇，画得太像了！”艺术批判家胡安也因此盛赞道：“毫无疑问，《姑妈佩帕的肖像画》是西班牙藝术史上最伟大的作品！”在世人的追捧下，毕加索的作品受到收藏家的青睐，价格也水涨船高，这大大改善了毕加索的生活面貌。受毕加索影响，绘画界出现一种奇怪的现象，画家以“画得像”为作品的唯一标准，因为“画得像就卖得贵”。
　　写实画风为贫穷、落魄的毕加索带来可观的收入，也让他在画坛上站稳了脚跟。但毕加索并不满足于用单一的手法来表现世界，转而大胆探索新的创作技法，支离破碎的画面，变形、扭曲和夸张的笔触逐渐出现在作品中。起初，人们并不理解这种极端变形和夸张的艺术手法。朋友也不理解毕加索，奉劝道：“原先的风格就挺好的，别瞎折腾了。”在一片质疑声中，最让人担心的事情发生了，原本跟在毕加索身后的收藏家纷纷改弦易张。这种情况下，毕加索的作品无人问津，收入也严重缩水。
　　就在人们以为毕加索会停止创新，返回原先的风格时，他却不为所动，还向别人解释说：“我还年轻，有足够的时间去探索和改变。只要作品好，就能赢得他人喜欢，收藏家也不例外，这一点我深信不疑。”
　　（选自《西河周报》2018年第21期）
　　点到为止
　　创新是进步的动力与途径，没有创新就没有进步。大胆突破与创新伴随着毕加索的整个艺术生涯，也让他成为了世界上最有创造力和影响力的艺术家之一。