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随着互联网等新兴媒体的普及，动漫产业迎来了蓬勃发展，已成为人们生活的一部分，动漫衍生品也随之丰富起来。动漫舞台剧作为动漫衍生品的特殊形态，成为最受当代青少年欢迎的表现形式。本文将从动漫舞台剧的现状、创新、特征以及发展前景几方面进行论述，以推动动漫舞台剧更好的发展。
动漫舞台剧是通过动漫形象与演员进行互动来完成表演的表演艺术形式，分为专业动漫舞台剧和流行动漫舞台剧两大类，它们有着共同的特点：是对动画、漫画中的角色和形象加以模仿和衍生，再通过真人进行艺术展现，从而满足表演者和观赏者的审美体验，激发参与者的参与性和审美意识，提高人们的审美情趣。
一、动漫舞台剧的发展现状
动漫舞台剧作为动漫的衍生产品，是以动漫为载体进行表演的新形式，不仅具有创新性和生命力，而且含有很高的科技技术。动漫舞台剧是以动漫的思维、情节、造型、风格、技术手段演绎作品的新型艺术表演形式，其受众大多以青少年为主。它来源于改编动画、影视动画片、动漫造型和多媒体技术的结合，并在这三种形式上进行创新和发展。
二、动漫舞台剧的创新
动漫舞台剧是将高科技多媒体手段，最大限度地融入剧情创作中，能使观众形成多维的感官体验。它区别于影视动画和一系列图书漫画，在进行表演时必须以舞台为依托，并借助新型的多媒体技术，把动漫形象和舞台真人表演融合起来表现故事情节。多媒体技术在动漫舞台剧的应用制作与发展中，也面临着各种挑战，它涉及到表演人物和动漫形象的互动、人物造型舞台设计等问题，只有创新多媒体技术的应用、动漫艺术的表现手法、舞台人物的表演形式等，动漫舞台剧在进行互动表演时才能炫目多彩，从而吸引更多的受众群体。
三、动漫舞台剧的特征
大多数动漫作品是对现实进行虚拟地描述，如今随着新兴媒体技术的快速发展，虚拟的视觉体验已经满足不了受众的心理及追求多方面的快感的需求。动漫舞台剧作为新的艺术形式，其表现形式是通过虚拟和现实进行互动来实现的。这种艺术作品在传播的过程中，不仅要对生活进行再现和还原，还要达到一定的社会效果。要想表现出不一样的视觉效果，还必须对人物造型、道具、灯光、音响设备和多媒体技术进行强化，精简的制作工艺加上华丽的服装道具也是动漫舞台剧的特点。
动漫舞台剧这个特殊的艺术，在传播的过程中演员的作用尤其重要。在表演过程中，演员不仅要与观众进行交流，还要与动漫形象进行互动交流。在交流过程中的眼神、表情、动作以及肢体语言，都是强化视觉效果的无声语言。观赏者、演员和动漫形象的互动是完成传播的必要条件，只有共同发挥作用，才能更好地实现动漫舞台艺术的传播，使其得到更多人的青睐。
四、动漫舞台剧的优秀代表作品
动漫舞台剧《小马过河》是由河南艺术中心精心打造的“十二生肖”系列原创儿童剧的开篇之作，是由河南艺术中心的工作者历经3年市场调查研究，创作出的一部多专业“跨界”融合的人偶童话剧，曾获得中国文化艺术政府奖第三届动漫奖最佳动漫作品奖、第十三届河南戏剧大赛文华奖特别奖、河南省第十一届精神文明建设“五个一工程”奖。《小马过河》的主创团队均为国内同行业的佼佼者：河南省歌剧团团长陈静发起成立的呱呱团创负责剧目的策划、编剧和艺术指导；曾制作《雪孩子》《少年司马光》等动漫作品的郑州华豫兄弟文化传媒公司负责动漫制作、音乐、导演、舞美、服装等；曾获得第十一届“金火花奖”的河南省木偶劇团负责演出和舞台保障。与观众熟悉的《小马过河》故事相比，该剧想象大胆，遵循“老故事、新创作”的理念，将舞台表演、动漫、多媒体等高科技有机结合，动画与真人表演相融合，在人物造型、故事表述、情节设置上都进行了大胆尝试。该剧自2014年推出以来已巡演100多场，成为各地争相邀约的“香饽饽”。在2016年的第十一届上海优秀儿童剧展演中，还与上海市委、市政府签下了39场进校园演出协议。
动漫舞台剧不是简单地做一部动画或者剧目，而是要让孩子们从剧情和互动中体会到快乐，从快乐中得到中华文化的滋养，并且以开启儿童心智、形成文化现象为目的，为孩子们的健康成长提供新形式。《小马过河》就是一个很典型的优秀案例。在现场演出的过程中设置了多次互动、交流场面，随着剧情发展，演员会一次次邀请观众登上舞台参与表演，而且剧中也增加了多个形象，情节更加丰富曲折，既紧张刺激，又活泼有趣，并且通过小马的三次过河经历，启示小朋友在学习的过程中既要大胆探索、勇敢面对，又要加强团结合作。此外，剧中还增加了许多历险、游戏、冲撞、追赶情节，重点突出了互动的特点，使该剧故事形象更加丰满，情节更加丰富，节奏更加明快。对于儿童剧而言，这不仅仅能够带给孩子欢乐，对孩子来说还是探知世界的过程。随着剧情发展，通过多次互动的形式，使观看演出的每位小朋友在享受快乐的同时，也增强了他们自尊、自信、自立、自强的精神。
五、动漫舞台剧的发展前景
动漫舞台剧通过多媒体技术使动漫形象和演员实现互动，不仅促进了动漫的发展，而且为舞台剧增添了新的发展空间。这种新型的表演艺术还可以带动一批衍生品的发展，促进多方共赢。因此，政府应加大对动漫产业的投资，加强对动漫制作人员的培养，提高其创作能力；开辟市场，加强动漫舞台剧的创新内容和时代印记，扩大受众范围；提倡原创作品，树立自己的动漫品牌，投入更多的时间和精力完善动漫舞台剧的创作；加强对动漫舞台剧的宣传，利用新媒体，扩大受众范围。
（作者系河南艺术中心主任）
动漫舞台剧是通过动漫形象与演员进行互动来完成表演的表演艺术形式，分为专业动漫舞台剧和流行动漫舞台剧两大类，它们有着共同的特点：是对动画、漫画中的角色和形象加以模仿和衍生，再通过真人进行艺术展现，从而满足表演者和观赏者的审美体验，激发参与者的参与性和审美意识，提高人们的审美情趣。
一、动漫舞台剧的发展现状
动漫舞台剧作为动漫的衍生产品，是以动漫为载体进行表演的新形式，不仅具有创新性和生命力，而且含有很高的科技技术。动漫舞台剧是以动漫的思维、情节、造型、风格、技术手段演绎作品的新型艺术表演形式，其受众大多以青少年为主。它来源于改编动画、影视动画片、动漫造型和多媒体技术的结合，并在这三种形式上进行创新和发展。
二、动漫舞台剧的创新
动漫舞台剧是将高科技多媒体手段，最大限度地融入剧情创作中，能使观众形成多维的感官体验。它区别于影视动画和一系列图书漫画，在进行表演时必须以舞台为依托，并借助新型的多媒体技术，把动漫形象和舞台真人表演融合起来表现故事情节。多媒体技术在动漫舞台剧的应用制作与发展中，也面临着各种挑战，它涉及到表演人物和动漫形象的互动、人物造型舞台设计等问题，只有创新多媒体技术的应用、动漫艺术的表现手法、舞台人物的表演形式等，动漫舞台剧在进行互动表演时才能炫目多彩，从而吸引更多的受众群体。
三、动漫舞台剧的特征
大多数动漫作品是对现实进行虚拟地描述，如今随着新兴媒体技术的快速发展，虚拟的视觉体验已经满足不了受众的心理及追求多方面的快感的需求。动漫舞台剧作为新的艺术形式，其表现形式是通过虚拟和现实进行互动来实现的。这种艺术作品在传播的过程中，不仅要对生活进行再现和还原，还要达到一定的社会效果。要想表现出不一样的视觉效果，还必须对人物造型、道具、灯光、音响设备和多媒体技术进行强化，精简的制作工艺加上华丽的服装道具也是动漫舞台剧的特点。
动漫舞台剧这个特殊的艺术，在传播的过程中演员的作用尤其重要。在表演过程中，演员不仅要与观众进行交流，还要与动漫形象进行互动交流。在交流过程中的眼神、表情、动作以及肢体语言，都是强化视觉效果的无声语言。观赏者、演员和动漫形象的互动是完成传播的必要条件，只有共同发挥作用，才能更好地实现动漫舞台艺术的传播，使其得到更多人的青睐。
四、动漫舞台剧的优秀代表作品
动漫舞台剧《小马过河》是由河南艺术中心精心打造的“十二生肖”系列原创儿童剧的开篇之作，是由河南艺术中心的工作者历经3年市场调查研究，创作出的一部多专业“跨界”融合的人偶童话剧，曾获得中国文化艺术政府奖第三届动漫奖最佳动漫作品奖、第十三届河南戏剧大赛文华奖特别奖、河南省第十一届精神文明建设“五个一工程”奖。《小马过河》的主创团队均为国内同行业的佼佼者：河南省歌剧团团长陈静发起成立的呱呱团创负责剧目的策划、编剧和艺术指导；曾制作《雪孩子》《少年司马光》等动漫作品的郑州华豫兄弟文化传媒公司负责动漫制作、音乐、导演、舞美、服装等；曾获得第十一届“金火花奖”的河南省木偶劇团负责演出和舞台保障。与观众熟悉的《小马过河》故事相比，该剧想象大胆，遵循“老故事、新创作”的理念，将舞台表演、动漫、多媒体等高科技有机结合，动画与真人表演相融合，在人物造型、故事表述、情节设置上都进行了大胆尝试。该剧自2014年推出以来已巡演100多场，成为各地争相邀约的“香饽饽”。在2016年的第十一届上海优秀儿童剧展演中，还与上海市委、市政府签下了39场进校园演出协议。
动漫舞台剧不是简单地做一部动画或者剧目，而是要让孩子们从剧情和互动中体会到快乐，从快乐中得到中华文化的滋养，并且以开启儿童心智、形成文化现象为目的，为孩子们的健康成长提供新形式。《小马过河》就是一个很典型的优秀案例。在现场演出的过程中设置了多次互动、交流场面，随着剧情发展，演员会一次次邀请观众登上舞台参与表演，而且剧中也增加了多个形象，情节更加丰富曲折，既紧张刺激，又活泼有趣，并且通过小马的三次过河经历，启示小朋友在学习的过程中既要大胆探索、勇敢面对，又要加强团结合作。此外，剧中还增加了许多历险、游戏、冲撞、追赶情节，重点突出了互动的特点，使该剧故事形象更加丰满，情节更加丰富，节奏更加明快。对于儿童剧而言，这不仅仅能够带给孩子欢乐，对孩子来说还是探知世界的过程。随着剧情发展，通过多次互动的形式，使观看演出的每位小朋友在享受快乐的同时，也增强了他们自尊、自信、自立、自强的精神。
五、动漫舞台剧的发展前景
动漫舞台剧通过多媒体技术使动漫形象和演员实现互动，不仅促进了动漫的发展，而且为舞台剧增添了新的发展空间。这种新型的表演艺术还可以带动一批衍生品的发展，促进多方共赢。因此，政府应加大对动漫产业的投资，加强对动漫制作人员的培养，提高其创作能力；开辟市场，加强动漫舞台剧的创新内容和时代印记，扩大受众范围；提倡原创作品，树立自己的动漫品牌，投入更多的时间和精力完善动漫舞台剧的创作；加强对动漫舞台剧的宣传，利用新媒体，扩大受众范围。
（作者系河南艺术中心主任）