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【摘 要】自然界中形形色色的物体，除了有一定的形体之外，还是具有丰富多色的颜色，人们对于物体的感知，一部分是通过其形状和造型，还有一方面是通过其色彩的绚丽。几乎在同一时期，人们对于绘画和雕塑同时认知，人们喜欢雕塑的硬朗坚固，同时也喜欢绘画的丰富多彩。绘画的绚丽和雕塑的硬朗相结合，一部分取决雕塑自身固有的质地美，另一方面取决绘画色彩的绚烂，将两者有机的结合在一起，更加丰富了雕塑的美感。雕塑的形成，其外表的质感和美感的形成具有一定的自然因素，由于雕塑本身就是有颜色的，所以从这个角度来说，雕塑都是有色彩的，对于雕塑表面涂色在90年代是十分少见的，90年代中后期中国的艺术家越来越多的对地雕塑进行表面涂色，从而成为雕塑发展的一个重要现象，对于雕塑和色彩的研究有着十分重要的意义。
【关键词】当代；色彩；雕塑
雕塑外表的美感，完全依赖于材质本身的肌理颜色，而很难再进一步表达内在含义。而色彩的运用，使得内涵意义变得深刻，增加了雕塑的视觉效果和感知效果，同时也可以表达雕塑的情感，展现出雕塑的生命力，是雕塑艺术中除了造型另外一种重要的语言。色彩对于雕塑表现与表达所产生不同的质感的处理方法对艺术风格和审美差异有影响，在雕塑创作中具有重要的作用。本论文通过对于多种材料的质地美进行详细的分析，以及色彩在现代雕塑中的应用相结合，以及现代雕塑中所运用的方式阐述，简单的对于现代雕塑中所运用的美感进行介绍，通过雕塑和色彩多方面的结合，阐述色彩在雕塑中的必要性。最终总结出色彩对于当代雕塑的重要性，也是雕塑多元化展示的必要手段之一，色彩已经成为当代雕塑形成自我语言和内涵的重要内在因素。
一、雕塑材料的色彩美
（一）木材的色彩美
对于木材的雕塑，我国从很早就开始进行探索。木材本身的肌理结构，充满着自然的神秘和变幻莫测，这就加强了人们对于木材的探知好奇心。木材的多种多样的自然造型是雕塑产生的基础，然而木材本身固有的色彩则是其产生的核心，利用木材自然多变的造型，以及质朴的色彩，将木材的雕塑表达的淋漓尽致，同时也表达了雕塑艺术家们丰富的情感。现代雕塑家将木材本身的质地美感与丰富的色彩相结合，进而一步的表达了木材雕塑的艺术价值，从而使艺术家们的情感充分表达，例如木材雕塑作品《躯干》、丹尼斯€Y屇岫颓侵蝷Y屛中炼俜蚋镜淖髌芬约岸嘀趾炷炯揖叩牡袼艿取？
（二）大理石的色彩美
大理石的美多以其丰富细腻难的肌理纹理著名，其多变细腻的肌理质地像极了人类的皮肤组织，这也使得大理石备受雕塑艺术家们的青睐，将大理石的质地美感与现代多变色彩相结合，更加的体现了大理石质地纹理，将大理石轻柔的美淋漓尽致的表达，使得现代大理石雕塑进入一个色彩绚烂的时代。
（三）金属的色彩美
各种类型的金属颜色也是雕塑艺术家向往的，例如铁器的清灰、铜器的析红等，铁器变化的质地颜色也是体现雕塑艺术家情感的物件之一。将现代色彩和金属相结合，改变了其本身固有的青、红、白、灰、黑的颜色，蓝、绿、紫、黄等颜色的运用使得金属质感的雕塑也多了一份柔和。
从上面几种雕塑材料的介绍中不难看出色彩对于雕塑的重要性，从而也进一步印证了色彩与 雕塑相结合的必要性。
二、色彩在现代雕塑中的运用
在当今社会中，人们有着独立的色彩审美标准，不同的国家和领域对于色彩的选择是不尽相同的。每个民族都有自己独特的色彩语言，例如中国的红，伊斯兰的绿等等，所以现代雕塑要想很好的发展，就必须了解各个民族和种族色彩语言。
（一）色彩的时代性
随着社会的发展，每个历史发展时期对于色彩的选择是不尽相同的，例如敦煌文化意识，敦煌的雕塑在北魏以土红为主，在西魏则以土黄为主，到了明朝则崇尚青色。这不难看出，随着社会发展，人们变幻莫测的色彩选择观念。
（二）色彩的地域性和民族性
色彩也是有一定的地域性质的，例如埃及人喜欢非常古典的颜色金黄等，伊斯兰人对于绿色极为喜欢。在帕拉斯雅典娜巨像中，色彩的运用就有充分的体现，女神皮肤是象牙白，衣服是黄色的，眼睛则是彩色的宝石，多种颜色的运用使得全世界的人民都喜爱着这款巨像雕塑，由此可见颜色对于雕塑选择的重要性。在中国来说，人们喜欢喜庆的红色，它代表热闹、吉祥，在中国雕塑作品《中国风》中就很好的体现。当然同一民族不同地域的选择也是不尽相同，例如中国寒冷的北方喜欢色彩对比强烈的大红大紫，南方小桥流水则喜欢粉墨黛绿。
（三）色彩的象征意义
不同的色彩和颜色有着不同的象征意义，下面我们就来简单的分析一下（如图1.1）：红色是喜庆的颜色，代表着汩汩流淌的革命鲜血、代表着婚庆吉祥；绿色是和平的颜色，是自然的颜色；白色代表着纯洁、干净；蓝色则是天空的颜色、是广阔宇宙的颜色，是深邃大海的颜色。不同的颜色加之雕塑自身的质地美感表达着不同的精神和价值取向。
色彩的变化多端改变了雕塑的轻重缓急，有的雕塑本身是冷色调的，（下转第41页）（上接第39页）加之红、黄颜色就变成暖色调；有些雕塑作品看起来使人烦躁，则利用蓝、绿等冷色调加以缓和，就会使人的心情稍稍平静一些。所以不同的雕塑作品加之颜色变化之后，就会增强视觉冲击，更好地表达雕塑作家们的情感取向，从而增加了雕塑本身的价值，使得雕塑作品本身的质地改变，变得更加符合当代人的审美取向。
三、雕塑色彩的运用方式
除了雕塑本身自己的质地色彩，将绘画艺术加之其上，也会产生使人惊奇的艺术效果。
（一）绘画手段的运用
雕塑中可以运用绘画中的色彩美，这类雕塑则是借助绘画的色彩来表达自身所需要的质地美，让雕塑的形体与富有活力的绘画有机的结合起来，不仅为雕塑的造型和视觉效果增加了冲击力和表现力，而且还充分地体现了自身的价值。
（二）涂料喷制手段的运用
涂料的喷制是受到绘画的影响，涂料的喷制技术运用在雕塑中也有重要的作用，将涂料喷制技术与雕塑结合，这也将促进现代雕塑艺术工艺的发展。
（三）利用光线效果
雕塑作品在光线的折射下，能够产生不同的效果。不同方向不同色彩的灯光照射到雕塑上使雕塑产生五彩多变的颜色，以此达到雕塑设计者内心的情感表达。
结语
雕塑的色彩表达对于雕塑是十分重要的，雕塑材料本身的质地和色彩的表达充满一定的局限性和偶然性，将多种工艺进行混合搭配，将雕塑的情感表达进一步激发，无疑对于雕塑工艺的发展有着不可磨灭的作用。雕塑其自身带有的固有质地和色彩，有着非常广泛的视觉力和感知力，但是毕竟缺少了多变的性质，将绚丽的色彩运用到雕塑之中，因地制宜、因材制宜的发挥雕塑的魅力、展现雕塑艺术家们的情感文化、体现雕塑作品的价值都是非常重要的。充分利用色彩，使雕塑材料本身的色彩和质地服从于雕塑价值，使后期的色彩变化符合雕塑家的情感取向，将生生不息的情感茁壮体现，将雕塑力量延续，对于现代雕塑工艺发展影响深远。
参考文献：
[1]常洁.当代雕塑材料研究[D].中国艺术研究院，2008.
[2]董书兵.雕塑中的色彩作用[[J].雕塑，2003（02）.
[3]欧阳世逸.现代雕塑中的色彩[J].贵阳学院学报（社会科学版），2006（02）.
[4]侯志昆，苏会杰.中国传统雕塑的色彩语言极其继承与发展[J].衡水学院学报，2007（02）.
[5]郭亚男.现代城市掉色的色彩空间[J].流行色，2006（05）.
【关键词】当代；色彩；雕塑
雕塑外表的美感，完全依赖于材质本身的肌理颜色，而很难再进一步表达内在含义。而色彩的运用，使得内涵意义变得深刻，增加了雕塑的视觉效果和感知效果，同时也可以表达雕塑的情感，展现出雕塑的生命力，是雕塑艺术中除了造型另外一种重要的语言。色彩对于雕塑表现与表达所产生不同的质感的处理方法对艺术风格和审美差异有影响，在雕塑创作中具有重要的作用。本论文通过对于多种材料的质地美进行详细的分析，以及色彩在现代雕塑中的应用相结合，以及现代雕塑中所运用的方式阐述，简单的对于现代雕塑中所运用的美感进行介绍，通过雕塑和色彩多方面的结合，阐述色彩在雕塑中的必要性。最终总结出色彩对于当代雕塑的重要性，也是雕塑多元化展示的必要手段之一，色彩已经成为当代雕塑形成自我语言和内涵的重要内在因素。
一、雕塑材料的色彩美
（一）木材的色彩美
对于木材的雕塑，我国从很早就开始进行探索。木材本身的肌理结构，充满着自然的神秘和变幻莫测，这就加强了人们对于木材的探知好奇心。木材的多种多样的自然造型是雕塑产生的基础，然而木材本身固有的色彩则是其产生的核心，利用木材自然多变的造型，以及质朴的色彩，将木材的雕塑表达的淋漓尽致，同时也表达了雕塑艺术家们丰富的情感。现代雕塑家将木材本身的质地美感与丰富的色彩相结合，进而一步的表达了木材雕塑的艺术价值，从而使艺术家们的情感充分表达，例如木材雕塑作品《躯干》、丹尼斯€Y屇岫颓侵蝷Y屛中炼俜蚋镜淖髌芬约岸嘀趾炷炯揖叩牡袼艿取？
（二）大理石的色彩美
大理石的美多以其丰富细腻难的肌理纹理著名，其多变细腻的肌理质地像极了人类的皮肤组织，这也使得大理石备受雕塑艺术家们的青睐，将大理石的质地美感与现代多变色彩相结合，更加的体现了大理石质地纹理，将大理石轻柔的美淋漓尽致的表达，使得现代大理石雕塑进入一个色彩绚烂的时代。
（三）金属的色彩美
各种类型的金属颜色也是雕塑艺术家向往的，例如铁器的清灰、铜器的析红等，铁器变化的质地颜色也是体现雕塑艺术家情感的物件之一。将现代色彩和金属相结合，改变了其本身固有的青、红、白、灰、黑的颜色，蓝、绿、紫、黄等颜色的运用使得金属质感的雕塑也多了一份柔和。
从上面几种雕塑材料的介绍中不难看出色彩对于雕塑的重要性，从而也进一步印证了色彩与 雕塑相结合的必要性。
二、色彩在现代雕塑中的运用
在当今社会中，人们有着独立的色彩审美标准，不同的国家和领域对于色彩的选择是不尽相同的。每个民族都有自己独特的色彩语言，例如中国的红，伊斯兰的绿等等，所以现代雕塑要想很好的发展，就必须了解各个民族和种族色彩语言。
（一）色彩的时代性
随着社会的发展，每个历史发展时期对于色彩的选择是不尽相同的，例如敦煌文化意识，敦煌的雕塑在北魏以土红为主，在西魏则以土黄为主，到了明朝则崇尚青色。这不难看出，随着社会发展，人们变幻莫测的色彩选择观念。
（二）色彩的地域性和民族性
色彩也是有一定的地域性质的，例如埃及人喜欢非常古典的颜色金黄等，伊斯兰人对于绿色极为喜欢。在帕拉斯雅典娜巨像中，色彩的运用就有充分的体现，女神皮肤是象牙白，衣服是黄色的，眼睛则是彩色的宝石，多种颜色的运用使得全世界的人民都喜爱着这款巨像雕塑，由此可见颜色对于雕塑选择的重要性。在中国来说，人们喜欢喜庆的红色，它代表热闹、吉祥，在中国雕塑作品《中国风》中就很好的体现。当然同一民族不同地域的选择也是不尽相同，例如中国寒冷的北方喜欢色彩对比强烈的大红大紫，南方小桥流水则喜欢粉墨黛绿。
（三）色彩的象征意义
不同的色彩和颜色有着不同的象征意义，下面我们就来简单的分析一下（如图1.1）：红色是喜庆的颜色，代表着汩汩流淌的革命鲜血、代表着婚庆吉祥；绿色是和平的颜色，是自然的颜色；白色代表着纯洁、干净；蓝色则是天空的颜色、是广阔宇宙的颜色，是深邃大海的颜色。不同的颜色加之雕塑自身的质地美感表达着不同的精神和价值取向。
色彩的变化多端改变了雕塑的轻重缓急，有的雕塑本身是冷色调的，（下转第41页）（上接第39页）加之红、黄颜色就变成暖色调；有些雕塑作品看起来使人烦躁，则利用蓝、绿等冷色调加以缓和，就会使人的心情稍稍平静一些。所以不同的雕塑作品加之颜色变化之后，就会增强视觉冲击，更好地表达雕塑作家们的情感取向，从而增加了雕塑本身的价值，使得雕塑作品本身的质地改变，变得更加符合当代人的审美取向。
三、雕塑色彩的运用方式
除了雕塑本身自己的质地色彩，将绘画艺术加之其上，也会产生使人惊奇的艺术效果。
（一）绘画手段的运用
雕塑中可以运用绘画中的色彩美，这类雕塑则是借助绘画的色彩来表达自身所需要的质地美，让雕塑的形体与富有活力的绘画有机的结合起来，不仅为雕塑的造型和视觉效果增加了冲击力和表现力，而且还充分地体现了自身的价值。
（二）涂料喷制手段的运用
涂料的喷制是受到绘画的影响，涂料的喷制技术运用在雕塑中也有重要的作用，将涂料喷制技术与雕塑结合，这也将促进现代雕塑艺术工艺的发展。
（三）利用光线效果
雕塑作品在光线的折射下，能够产生不同的效果。不同方向不同色彩的灯光照射到雕塑上使雕塑产生五彩多变的颜色，以此达到雕塑设计者内心的情感表达。
结语
雕塑的色彩表达对于雕塑是十分重要的，雕塑材料本身的质地和色彩的表达充满一定的局限性和偶然性，将多种工艺进行混合搭配，将雕塑的情感表达进一步激发，无疑对于雕塑工艺的发展有着不可磨灭的作用。雕塑其自身带有的固有质地和色彩，有着非常广泛的视觉力和感知力，但是毕竟缺少了多变的性质，将绚丽的色彩运用到雕塑之中，因地制宜、因材制宜的发挥雕塑的魅力、展现雕塑艺术家们的情感文化、体现雕塑作品的价值都是非常重要的。充分利用色彩，使雕塑材料本身的色彩和质地服从于雕塑价值，使后期的色彩变化符合雕塑家的情感取向，将生生不息的情感茁壮体现，将雕塑力量延续，对于现代雕塑工艺发展影响深远。
参考文献：
[1]常洁.当代雕塑材料研究[D].中国艺术研究院，2008.
[2]董书兵.雕塑中的色彩作用[[J].雕塑，2003（02）.
[3]欧阳世逸.现代雕塑中的色彩[J].贵阳学院学报（社会科学版），2006（02）.
[4]侯志昆，苏会杰.中国传统雕塑的色彩语言极其继承与发展[J].衡水学院学报，2007（02）.
[5]郭亚男.现代城市掉色的色彩空间[J].流行色，2006（05）.