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【摘 要】在油画创作中，情感的表现是一个重要的因素，而色彩表现是情感表达的关键性因素。画家通过色彩、线条、形式内容等绘画语言的情感表现，来表达自己内心的真实情感。在创作作品画面中，色彩、线条、内容构成整个画面，色彩如灵魂，线条如骨骼，内容是如液，三者一起结合自己的情感，描绘出艺术家真实的情感。缺乏绘画情感的形象，作品无法打动自己、空洞而乏味的，缺少感染力，通过油画的情感表现和技法相结合，向观者倾述情感，呼唤人们心灵的共鸣。
【关键词】当代油画；情感表现；情感融合；感染力
一、油画的情感表现
绘画是艺术文化非常重要组成部分，是一种形象语言，传递思想、情感的信息，体现一种精神理念，进而来借之表达的视觉形态。绘画艺术是思想与精神的意蕴和绘画语言的结合，精神文化的载体，蕴含着时代的节奏。从第十九世纪末，西方油画发生了根本性的变化。传统油画绘画的艺术功能与融合，达到了十分饱和状态，这样，系统的哲学思想和艺术观念变得越来越多。油画不再是模仿自然，创造艺术创作的本质，艺术家的油画艺术形象被视为一种新的现实。艺术家不再是通过油画的形式来表现的，而把油画作为媒介来表达自己的精神和情感的世界，去想象，和其他的方式来形成作品。印象派画家之后的三位画家抛弃了传统的绘画风格，梵高以大胆的笔触来表现不安的情绪表现；高更以象征的色彩和形状，构成画面，作品的空间与传统的形式相结合，具有难以言喻的神秘气氛；塞尚用几何形式的艺术形象，创造出一种独特自身秩序画面的世界。
二、表现情感对油画发展产生的影响
后印象主义的诞生和发展，促使画家在油画创作中表达更多的情感和情绪，使人们不再满足对客观事物的再现，而是通过夸张，变形的表现手法，以追求个性的艺术作品。强调艺术不是科学，只有通过画家的主观感受，再创造，创造出优秀的艺术作品。新古典主义注重严谨的物象造型，强调坚实感和立体感；浪漫主义围绕悲观的主题，努力创造一种绘画情节的紧张感，通过色彩、笔触因素、运动式线条来表现；拉斐尔前派注重绘画中的人物心理和情感表达的画面，主要以绿色，紫色，青色的调子构成的意境。不同色彩的体现不一样的心情，忽略了对立体主义的自由形式结构的主要作用；野兽主义注重对比强烈的色彩均衡的效果；表现主义通过色彩和笔触的使用来表现心理的扭曲；点，线、面、组成画面的抽象主义通过颜料的肆意挥洒，来表达情感的不同形式。在过去的百年中，西方现代油画流派纷繁而繁，连续更替，只要将油画工具材料作为造型媒介，艺术家就可以创造出任何油画的形式。但他的表现与再现的理论之间的关系是相应的，通过色彩来表达情感，使之达到协调的关系。当代有影响的美学家苏珊-兰格强调艺术形式与情感表达之间的联系，提出“艺术是情感的表达符号”这个新命题。他声称“艺术是情感的表现”，但对于艺术本身不是很重要。具体从潜意识和情绪心理学的角度来分析艺术表现过程。西方近现代多种艺术表现论是对客观现实的内容的。弗洛伊德对现代艺术的创作有很大的影响。如象征主义，表现主义，抽象表现主义，是一种表现情感创造到极致的艺术。
三 、油画创作中情感表达的途径
（一）通过色彩进行情感表达
如果艺术家的情感表达是一种心灵的绘画，那么色彩是绘画技法的灵魂。画家绘画创作的目的是为了表达自己的作品。然后，它只是通过颜色研究，总结和归纳的事情来完成这个目的。在色彩的情感表达的世界上最具代表性的是毕加索，他的人生出现了各种色彩，他的色彩具有生命力，在孤独无助的蓝色时期，他的作品中最具代表性的是《人生》，拥有着丰富的蓝色基调，那可怜的老与孤独，但在玫瑰时期，画面人物表情依然冰冷，却一直注重和谐美和微妙的人文关怀。除了整体色彩的丰富，抛弃以前的可怜的悲哀，虽有缺少活力的象征，相反，但充满了对生活的兴趣、关注和对生活的信心。
（二）通过线条进行情感的表达
线条的情感表达是多种多样的，曲线是优美的，线条是坚定的。丰富、细腻、繁琐、单调、狂野、简单。而在油画的世界中，线条的作用也多种多样，对于写实油画，线条更多的是一种辅助效果，对于油画创作的表现，线条是情感的表达，在画面上也更加独立和生动。奥地利表现主义画家席勒及其作品的表现形式，这也体现了这一点，克里姆特的绘画风格，注重线条的表现，颜色的丰富多彩也体现了内心丰富的情感，是席勒的作品不同于其他艺术家的作品的最明显的标志。席勒画作充满灰色，焦虑，扭曲，痛苦，让人感到生命无望、与迷茫。对艺术语言把握很独特，富有冲击力的线条很是其新颖的艺术的情感的表达，使艺术家对人生的领悟鲜明生动的表现出来。 （下转第44页）（上接第42页）
（二）创作内容在艺术创作中的情感表现
创作内容在艺术创作中是非常重要的。它是艺术作品的重要内容之一。这也是画家情感表现的基础。只有拥有一个好的内容，我们才能唤起艺术家的兴趣和激情。在一定程度上，艺术作品的价值，只有符合时代艺术创作的时代，才能更容易唤起自己的情感，并在画布上描绘它。达维特的《马拉之死》等主题在一定程度上反映了作品的价值。当代油画家多一格，选用树、林的题材来表现他自己内心的宁静，虽然其一幅幅作品几乎全部是山水画，他也是一位山水画家，却一直抵制传统山水画。他的作品是不拘一格的，所描绘的风景是记忆与想象之间的形象，灵感来自于城市生活遇到的摄影或电影，或童年的风景。画面基本上是虚假的形象，具有独特的色彩和光影效果，是透视与绘画传统与技法的融合。在积雪覆盖的山坡上，在池塘或湖泊，在森林或沼泽是可见的一些人，但他们出现，是根据对组成。我们瞥见了建筑或小屋的现代建筑，但他们在这个地方存在的原因是很难考究的。
四、结束语
总之，油画的表现形式是丰富多样的，不同时期、每个艺术家创作出不一样的作品。艺术家生活背景、艺术感受的不同，对生活的观察和感悟也不同，基于个人情感，对内心的真实表达，打动自己，打动别人，引发世人的共鸣。
参考文献：
[1]李建群，英国美术史话，人民美术出版社，1998
[2]马延岳，《外国美术史》， 人民美术出版社，2007
[3]刘伟冬 王惠彬 王辛，《外国美术史》，辽宁美术出版社，2004.6
[4]杨琪，《艺术学概论》，高等教育出版社，2005
[5]马永健，《现代主义艺术20讲》，上海社会科学院出版社，2005.1
（作者单位：湖南师范大学）
【关键词】当代油画；情感表现；情感融合；感染力
一、油画的情感表现
绘画是艺术文化非常重要组成部分，是一种形象语言，传递思想、情感的信息，体现一种精神理念，进而来借之表达的视觉形态。绘画艺术是思想与精神的意蕴和绘画语言的结合，精神文化的载体，蕴含着时代的节奏。从第十九世纪末，西方油画发生了根本性的变化。传统油画绘画的艺术功能与融合，达到了十分饱和状态，这样，系统的哲学思想和艺术观念变得越来越多。油画不再是模仿自然，创造艺术创作的本质，艺术家的油画艺术形象被视为一种新的现实。艺术家不再是通过油画的形式来表现的，而把油画作为媒介来表达自己的精神和情感的世界，去想象，和其他的方式来形成作品。印象派画家之后的三位画家抛弃了传统的绘画风格，梵高以大胆的笔触来表现不安的情绪表现；高更以象征的色彩和形状，构成画面，作品的空间与传统的形式相结合，具有难以言喻的神秘气氛；塞尚用几何形式的艺术形象，创造出一种独特自身秩序画面的世界。
二、表现情感对油画发展产生的影响
后印象主义的诞生和发展，促使画家在油画创作中表达更多的情感和情绪，使人们不再满足对客观事物的再现，而是通过夸张，变形的表现手法，以追求个性的艺术作品。强调艺术不是科学，只有通过画家的主观感受，再创造，创造出优秀的艺术作品。新古典主义注重严谨的物象造型，强调坚实感和立体感；浪漫主义围绕悲观的主题，努力创造一种绘画情节的紧张感，通过色彩、笔触因素、运动式线条来表现；拉斐尔前派注重绘画中的人物心理和情感表达的画面，主要以绿色，紫色，青色的调子构成的意境。不同色彩的体现不一样的心情，忽略了对立体主义的自由形式结构的主要作用；野兽主义注重对比强烈的色彩均衡的效果；表现主义通过色彩和笔触的使用来表现心理的扭曲；点，线、面、组成画面的抽象主义通过颜料的肆意挥洒，来表达情感的不同形式。在过去的百年中，西方现代油画流派纷繁而繁，连续更替，只要将油画工具材料作为造型媒介，艺术家就可以创造出任何油画的形式。但他的表现与再现的理论之间的关系是相应的，通过色彩来表达情感，使之达到协调的关系。当代有影响的美学家苏珊-兰格强调艺术形式与情感表达之间的联系，提出“艺术是情感的表达符号”这个新命题。他声称“艺术是情感的表现”，但对于艺术本身不是很重要。具体从潜意识和情绪心理学的角度来分析艺术表现过程。西方近现代多种艺术表现论是对客观现实的内容的。弗洛伊德对现代艺术的创作有很大的影响。如象征主义，表现主义，抽象表现主义，是一种表现情感创造到极致的艺术。
三 、油画创作中情感表达的途径
（一）通过色彩进行情感表达
如果艺术家的情感表达是一种心灵的绘画，那么色彩是绘画技法的灵魂。画家绘画创作的目的是为了表达自己的作品。然后，它只是通过颜色研究，总结和归纳的事情来完成这个目的。在色彩的情感表达的世界上最具代表性的是毕加索，他的人生出现了各种色彩，他的色彩具有生命力，在孤独无助的蓝色时期，他的作品中最具代表性的是《人生》，拥有着丰富的蓝色基调，那可怜的老与孤独，但在玫瑰时期，画面人物表情依然冰冷，却一直注重和谐美和微妙的人文关怀。除了整体色彩的丰富，抛弃以前的可怜的悲哀，虽有缺少活力的象征，相反，但充满了对生活的兴趣、关注和对生活的信心。
（二）通过线条进行情感的表达
线条的情感表达是多种多样的，曲线是优美的，线条是坚定的。丰富、细腻、繁琐、单调、狂野、简单。而在油画的世界中，线条的作用也多种多样，对于写实油画，线条更多的是一种辅助效果，对于油画创作的表现，线条是情感的表达，在画面上也更加独立和生动。奥地利表现主义画家席勒及其作品的表现形式，这也体现了这一点，克里姆特的绘画风格，注重线条的表现，颜色的丰富多彩也体现了内心丰富的情感，是席勒的作品不同于其他艺术家的作品的最明显的标志。席勒画作充满灰色，焦虑，扭曲，痛苦，让人感到生命无望、与迷茫。对艺术语言把握很独特，富有冲击力的线条很是其新颖的艺术的情感的表达，使艺术家对人生的领悟鲜明生动的表现出来。 （下转第44页）（上接第42页）
（二）创作内容在艺术创作中的情感表现
创作内容在艺术创作中是非常重要的。它是艺术作品的重要内容之一。这也是画家情感表现的基础。只有拥有一个好的内容，我们才能唤起艺术家的兴趣和激情。在一定程度上，艺术作品的价值，只有符合时代艺术创作的时代，才能更容易唤起自己的情感，并在画布上描绘它。达维特的《马拉之死》等主题在一定程度上反映了作品的价值。当代油画家多一格，选用树、林的题材来表现他自己内心的宁静，虽然其一幅幅作品几乎全部是山水画，他也是一位山水画家，却一直抵制传统山水画。他的作品是不拘一格的，所描绘的风景是记忆与想象之间的形象，灵感来自于城市生活遇到的摄影或电影，或童年的风景。画面基本上是虚假的形象，具有独特的色彩和光影效果，是透视与绘画传统与技法的融合。在积雪覆盖的山坡上，在池塘或湖泊，在森林或沼泽是可见的一些人，但他们出现，是根据对组成。我们瞥见了建筑或小屋的现代建筑，但他们在这个地方存在的原因是很难考究的。
四、结束语
总之，油画的表现形式是丰富多样的，不同时期、每个艺术家创作出不一样的作品。艺术家生活背景、艺术感受的不同，对生活的观察和感悟也不同，基于个人情感，对内心的真实表达，打动自己，打动别人，引发世人的共鸣。
参考文献：
[1]李建群，英国美术史话，人民美术出版社，1998
[2]马延岳，《外国美术史》， 人民美术出版社，2007
[3]刘伟冬 王惠彬 王辛，《外国美术史》，辽宁美术出版社，2004.6
[4]杨琪，《艺术学概论》，高等教育出版社，2005
[5]马永健，《现代主义艺术20讲》，上海社会科学院出版社，2005.1
（作者单位：湖南师范大学）