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摘要：长笛在室内乐演奏中具有举足轻重的地位，本文针对长笛音色的改变、日常联系方法以及颤音技法的阐述，进一步说明演奏者在对长笛音色进行掌控时，如何演绎出和谐的美妙乐章。
关键词：长笛 室内乐 音色变化
音色是一种听觉属性，不同乐器由于构造、材质、演奏方法不同，产生的音色效果也迥异。长笛的音色也是与众乐器不同的，有独特的音色和演奏技巧，如何成为一个好的演奏者，不仅在技巧上精益求精，同时也要在学习中总结出自身的不足之处，善于发现，善于总结。长笛的音色并不是固定不变的，它与其他乐器一样是可以微调的。根据所要求的情绪变化和演奏者的理解，以及不同乐器相互融合演奏时乐器所配合音色来进行调整，以达到一种相对和谐的状态。本文通过对“长笛音色在室内乐演奏中的变化”进行论述，希望能对长笛音色的改变在室内乐演奏中有一个系统全面的认识。
一、室内乐及室内乐中的长笛
在室内演奏的音乐称为室内音乐，随着室内音乐的发展，由最初的室内场所转变为小型室内公共场所演奏，后来越来越多的室内音乐形式相继出现，人数也越来越多，最终成为大众喜闻乐见的艺术表演形式。室内乐有别于大型管弦乐演奏乐曲，规模以小型器乐曲为主，包括重奏合奏，室内乐是精致的、细腻的。有人将室内乐理解为大型交响音乐的微缩版本，但事实上室内乐并不是单纯的大型交响乐的微缩，不仅如此，相较于大型交响乐，室内乐的演奏技艺更为精湛，要求也更高。室内乐作品往往具有更为细致精妙的声部结构，任何细微的声音变化都能够被人耳所察觉。
长笛是最古老的乐器之一。骨笛，是笛子的雏形，大约诞生在石器时期。真正意义上的长笛诞生于19世纪中时期，德国著名音乐家波姆从改良指法和音色开始，改变了笛的形制，波姆规定笛子的长度66厘米为内径2厘米，后来将此标准化，进一步对长笛的音色调整，音域扩大，使得长笛音色更具艺术感染力。人们将波姆的这一改良措称为“波姆式笛”，直至21世纪时期，该规格长笛已被世人完全公认，在长笛漫长的发展过程中，其独特的音色及其在室内乐中的地位逐渐得到认可。
二、长笛在室内乐中的演奏形式
一般来讲，长笛在室内乐中的演奏形式一般有以下几种：第一种长笛重奏。重奏是演奏乐曲最基本的形式，由于其音声上的高度统一，重奏听觉效果更加和谐而统一。长笛在乐曲演奏时的重奏形式分长笛，短笛与中音、低音长笛的组合形式。另外长笛乐团这种形式近年来也不断涌现。演奏者在对长笛音色进行掌控与音色的改变，在室内音乐演奏中可共同演绎出和谐的美妙乐章，长笛重奏要求演奏者在演奏中尽量减少个人的演奏习惯，整个乐队演奏和谐而统一，更让人感觉悦耳。长笛与其他乐器组合的室内乐演奏形式中占据着重要的位置，几乎在同一时期五重奏与弦乐四重奏形式得到确立，作曲家们对五重奏这种演奏形式也逐渐重视起来，此时优秀的五重奏作品开始出现。室内乐的演奏形式有长笛、双簧管、单簧管、圆号、大管这五种乐器组成，因为这些乐器都属木管类，就有着得天独厚的融合性，更易显得相得益彰，同时每种乐器又有各自的音色特点，因此演奏中也要在音色的统一和谐上多磨合训练。第三种是长笛与其他乐器的配合在室内乐演奏中除了以上说到的各种组合形式外，长笛还会与钢琴、大提琴、吉他等多种乐器配合进行演奏。除此之外还有长笛与弦乐器的配合等等。当长笛在于不同乐器配合演奏的时候就不能凸显出自我的特色，要做到相得益彰，例如一些音头的处理，音量的强弱等等。
三、长笛在室内乐演奏中音色的变化
音色在器乐演奏中不仅是一种声一音艺术，也是一种重要的艺术表现手段，音色是通过音响来表达一定的思想感情的。因此在乐曲的演奏过程中音色的变化是相对的自主的，但同时又是互为依托，协同演奏，彼此贴近的。
长笛声音的完整过程包括“起音”、“保持”和“释放”三部分。所谓发音瞬间就是指声音的起始状态，即从无声到有声的过程，主要考察“音量”、“音高”“音色”三者之间的变化，这三者之间的关系是既独立又相互影响的，既可以各自独立起作用，又可以相互结合来影响音色的形成。每一种乐器演奏的音都有头与尾，就好像我们现在用合成器来模拟一种乐器的声音，事实上这种模拟器就相当于“切掉”了声音的头与尾，因此我们说长笛的音色具有真实性，更是无可替代的。长笛的发声属于边棱音震动和空气柱震动原理产生，音头常常会显得突兀且另类，而弦乐更接近于人声，为此在室内乐中，长笛在与弦乐配合时应采用的演奏方法是，长笛音头不能太过明显，也就是说音头不能过硬。这就要求我们在平时的训练过程中重视正确的位置、口型、气息等，反复练习，做到在与弦乐配合的时候不突兀的表现出长笛的音头来，力求和谐统一的室内乐效果。
一个优秀的长笛演奏者可以演奏出画面感很强的乐曲，然而判断一位长笛演奏者的音色漂亮与否又会取决于演奏者在平时训练的方法，其中包括演奏者练习长笛时的训练习惯、技法及把握和演奏的音准问题。首先从音色的训练方法来看，想要使长笛在室内乐演奏中吹奏出悦耳的音色，能够和其他乐器完美融合，那么平时的训练就显得至关重要，例如演奏者的气息、姿势、手和手指的位置、颤音、垂音以及力度变化等，还有就是通过充分的热身来感受乐器也是非常必要的，还有我们在训练过程中，可以通过改变舌头、嗓子、嘴唇等的微调变化来赋予长笛音色的变化，反复练习，在实践中找到规律，善于总结。还有就是技巧方式方法的训练。例如长笛演奏中一个关键的技法——颤音，颤音作为长笛独特的一种技法同时也有着独特的魅力，它在表现音色上具有非常重要的作用，颤音还可以带给听众无尽的回味感，又犹如叙述者在生动的讲述故事般，产生荡气回肠的感觉，简单来讲颤音的处理能使长笛音色听上去更加悦耳动人，另外演奏过程中改变颤音的幅度，可以将乐曲赋予不同的意境内容，或抒情的或戏剧性的或朴实的。
虽然音色是一个很难捉摸清的概念，只能在长期实践过程中体会它，但是音色又具有很强的可塑性，正是因为这样长笛其美妙独特的音色一直在室内乐的演奏中扮演着重要角色，在整个演奏过程中有许多不同音色的乐器共同演绎。
关键词：长笛 室内乐 音色变化
音色是一种听觉属性，不同乐器由于构造、材质、演奏方法不同，产生的音色效果也迥异。长笛的音色也是与众乐器不同的，有独特的音色和演奏技巧，如何成为一个好的演奏者，不仅在技巧上精益求精，同时也要在学习中总结出自身的不足之处，善于发现，善于总结。长笛的音色并不是固定不变的，它与其他乐器一样是可以微调的。根据所要求的情绪变化和演奏者的理解，以及不同乐器相互融合演奏时乐器所配合音色来进行调整，以达到一种相对和谐的状态。本文通过对“长笛音色在室内乐演奏中的变化”进行论述，希望能对长笛音色的改变在室内乐演奏中有一个系统全面的认识。
一、室内乐及室内乐中的长笛
在室内演奏的音乐称为室内音乐，随着室内音乐的发展，由最初的室内场所转变为小型室内公共场所演奏，后来越来越多的室内音乐形式相继出现，人数也越来越多，最终成为大众喜闻乐见的艺术表演形式。室内乐有别于大型管弦乐演奏乐曲，规模以小型器乐曲为主，包括重奏合奏，室内乐是精致的、细腻的。有人将室内乐理解为大型交响音乐的微缩版本，但事实上室内乐并不是单纯的大型交响乐的微缩，不仅如此，相较于大型交响乐，室内乐的演奏技艺更为精湛，要求也更高。室内乐作品往往具有更为细致精妙的声部结构，任何细微的声音变化都能够被人耳所察觉。
长笛是最古老的乐器之一。骨笛，是笛子的雏形，大约诞生在石器时期。真正意义上的长笛诞生于19世纪中时期，德国著名音乐家波姆从改良指法和音色开始，改变了笛的形制，波姆规定笛子的长度66厘米为内径2厘米，后来将此标准化，进一步对长笛的音色调整，音域扩大，使得长笛音色更具艺术感染力。人们将波姆的这一改良措称为“波姆式笛”，直至21世纪时期，该规格长笛已被世人完全公认，在长笛漫长的发展过程中，其独特的音色及其在室内乐中的地位逐渐得到认可。
二、长笛在室内乐中的演奏形式
一般来讲，长笛在室内乐中的演奏形式一般有以下几种：第一种长笛重奏。重奏是演奏乐曲最基本的形式，由于其音声上的高度统一，重奏听觉效果更加和谐而统一。长笛在乐曲演奏时的重奏形式分长笛，短笛与中音、低音长笛的组合形式。另外长笛乐团这种形式近年来也不断涌现。演奏者在对长笛音色进行掌控与音色的改变，在室内音乐演奏中可共同演绎出和谐的美妙乐章，长笛重奏要求演奏者在演奏中尽量减少个人的演奏习惯，整个乐队演奏和谐而统一，更让人感觉悦耳。长笛与其他乐器组合的室内乐演奏形式中占据着重要的位置，几乎在同一时期五重奏与弦乐四重奏形式得到确立，作曲家们对五重奏这种演奏形式也逐渐重视起来，此时优秀的五重奏作品开始出现。室内乐的演奏形式有长笛、双簧管、单簧管、圆号、大管这五种乐器组成，因为这些乐器都属木管类，就有着得天独厚的融合性，更易显得相得益彰，同时每种乐器又有各自的音色特点，因此演奏中也要在音色的统一和谐上多磨合训练。第三种是长笛与其他乐器的配合在室内乐演奏中除了以上说到的各种组合形式外，长笛还会与钢琴、大提琴、吉他等多种乐器配合进行演奏。除此之外还有长笛与弦乐器的配合等等。当长笛在于不同乐器配合演奏的时候就不能凸显出自我的特色，要做到相得益彰，例如一些音头的处理，音量的强弱等等。
三、长笛在室内乐演奏中音色的变化
音色在器乐演奏中不仅是一种声一音艺术，也是一种重要的艺术表现手段，音色是通过音响来表达一定的思想感情的。因此在乐曲的演奏过程中音色的变化是相对的自主的，但同时又是互为依托，协同演奏，彼此贴近的。
长笛声音的完整过程包括“起音”、“保持”和“释放”三部分。所谓发音瞬间就是指声音的起始状态，即从无声到有声的过程，主要考察“音量”、“音高”“音色”三者之间的变化，这三者之间的关系是既独立又相互影响的，既可以各自独立起作用，又可以相互结合来影响音色的形成。每一种乐器演奏的音都有头与尾，就好像我们现在用合成器来模拟一种乐器的声音，事实上这种模拟器就相当于“切掉”了声音的头与尾，因此我们说长笛的音色具有真实性，更是无可替代的。长笛的发声属于边棱音震动和空气柱震动原理产生，音头常常会显得突兀且另类，而弦乐更接近于人声，为此在室内乐中，长笛在与弦乐配合时应采用的演奏方法是，长笛音头不能太过明显，也就是说音头不能过硬。这就要求我们在平时的训练过程中重视正确的位置、口型、气息等，反复练习，做到在与弦乐配合的时候不突兀的表现出长笛的音头来，力求和谐统一的室内乐效果。
一个优秀的长笛演奏者可以演奏出画面感很强的乐曲，然而判断一位长笛演奏者的音色漂亮与否又会取决于演奏者在平时训练的方法，其中包括演奏者练习长笛时的训练习惯、技法及把握和演奏的音准问题。首先从音色的训练方法来看，想要使长笛在室内乐演奏中吹奏出悦耳的音色，能够和其他乐器完美融合，那么平时的训练就显得至关重要，例如演奏者的气息、姿势、手和手指的位置、颤音、垂音以及力度变化等，还有就是通过充分的热身来感受乐器也是非常必要的，还有我们在训练过程中，可以通过改变舌头、嗓子、嘴唇等的微调变化来赋予长笛音色的变化，反复练习，在实践中找到规律，善于总结。还有就是技巧方式方法的训练。例如长笛演奏中一个关键的技法——颤音，颤音作为长笛独特的一种技法同时也有着独特的魅力，它在表现音色上具有非常重要的作用，颤音还可以带给听众无尽的回味感，又犹如叙述者在生动的讲述故事般，产生荡气回肠的感觉，简单来讲颤音的处理能使长笛音色听上去更加悦耳动人，另外演奏过程中改变颤音的幅度，可以将乐曲赋予不同的意境内容，或抒情的或戏剧性的或朴实的。
虽然音色是一个很难捉摸清的概念，只能在长期实践过程中体会它，但是音色又具有很强的可塑性，正是因为这样长笛其美妙独特的音色一直在室内乐的演奏中扮演着重要角色，在整个演奏过程中有许多不同音色的乐器共同演绎。