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摘 要 通过对“缘竹壶”形态、意蕴、综合三方面的审美探讨，论证竹的元素与壶的造型一旦完美结合，清新自然的外在形态会让人赏心悦目。壶缘于竹，人缘于壶；竹生壶上，情系心中。随着人们的审美习惯，还能品味到蕴涵其间的传统文化气息和艺术美感，让性灵得以陶冶。
关键词 缘竹壶；形态审美；意蕴审美；综合审美
紫砂壶有着赏、用兼备的两大功能。首先是因紫砂泥的材质独特，使其成为“世间茶具称为首”的实用器皿，其次是有着丰富的艺术韵味，成为具有欣赏价值的工艺美术品。紫砂壶的造型形态千姿万状、精彩纷呈，为爱壶的茶客、藏家、玩家能满足各自的喜好，提供了广泛的选择空间。其中一款以自然界“竹”的元素寓入壶体造型的紫砂壶，自古至今就得到众人追捧，更深得文人墨客、名流雅士的珍爱。
竹形壶受到人们的青睐，是受千百年来中华传统文化的影响。竹的外在形态清新、飘逸，内在品性优雅、高洁，作为“岁寒三友”、“四君子”之一，它的品性自古以来就受到人们仰慕敬佩，同时竹还是传统文化中的吉祥之物。然而，将竹的形象寓入壶艺造型中，需经艺术提炼和加工，才能使壶的形态美和内在美相互映衬，取得相得益彰的艺术效果。壶缘于竹，人缘于壶；竹生壶上，情系心中。“缘竹壶”（见图1）即是根据竹的自然形态经取舍提炼，按照美学规律进行艺术加工创作出的一件竹形壶，现从以下三个方面进行审美论证。
1 形态审美——追求清新、自然的艺术效果
竹，生长在丘陵山区，不畏土壤贫瘠，不畏碎石掺杂，竹根深深地扎在泥土里蔓延牵展，竹鞭上暴出新芽生长成笋，笋从泥中顽强地顶出，雨后春笋几天工夫就窜成几十米高的参天秀竹，几株竹不用几年就能成一片竹林。古往今来，竹与人们的生活息息相关：竹是多种乐器制作的原材料，竹笋是一种营养丰富、鲜美可口的佳肴；粗大的竹干可用来做砌屋的梁椽，细小的可成为锄耙的竹柄，竹筒可劈成篾编织箩筐、菜篮、席枕等，长长的竹竿可成为晒衣的晾杆，还可扎成脚手架、围成竹篱笆，即便是细碎杂乱的竹枝条，也可用来扎扫帚。及至现今，随着科技的发达，经处理加工压成块状的竹板可制成经久耐用的砧板、茶海、台凳面板等生活用品或雕镂刻绘成形式多样的竹工艺品……无论过去还是今天或是将来，人们都离不开竹。竹，与人类结成了亲密无间的关系，人们在经历了紧张忙碌奔波劳累后，愈发向往着能摆脱城市的拥挤喧嚣，徜徉在竹林的小径上自由自在地呼吸着清新的空气，听风从竹林吹过如拨弄琴弦弹响起妙曼的乐章，看风吹竹林掀起像海涛一般的绿浪，该是多么的舒心惬意。
宜兴多竹，竹的海洋与陶的古都、茶的绿洲、洞的世界一道闻名中外，构成宜兴一道道靓丽的风景。生长在这片土地上的多才多艺的陶艺家们，在欣赏竹海美景时触动了创作的灵感，于是多有把竹的形态特征寓入壶艺造型中的“竹器”紫砂壶作品问世。
“缘竹壶”的创作理念也源于竹的形态感化，并经艺术加工和提炼，采用光素圆器成型工艺和塑器捏塑工艺综合而成。壶身是以打泥片围身筒拍打成型，壶身腹部增设一道凹线装饰，象征竹干的结节；压盖的坡面轴心处设立一颗珠荠形钮，中部刹凹，与壶身形态上下呼应；曲流根部的“竹结”凸现，并从竹结旁生长一根竹枝，曲弯顺延至壶腹，三、二片竹叶贴塑于壶身，灵动舒展；壶把似一根弯曲充满韧劲弹性的细竹杆，结节与槽路同在，鲜活明朗。因此，“缘竹壶”的外在形态通过简洁的塑造和点缀，将竹的生长形态进行栩栩如生的刻划，是符合竹的自然面貌和生长规律的。同时，它的形态虽然是由紫泥制成的，却有一股柔韧、绵和活生生与自然形态吻合的清新之气，在蓬蓬勃勃地升腾。“窥一斑可见全豹”，从壶的外形上即可让人们领略到清新、自然的竹林景象与风貌。
2 意蕴审美——追求高尚、吉祥的艺术效果
“缘竹壶”的造型形态是“竹”，可又不完全是“竹”，而是通过外形的直接形象塑造，借以渲染一种坚忍不拔的气节和烘托虚心向上的高尚品性，同时营造吉祥的氛围。
“缘竹壶”的壶身由二节竹筒变形组成，显得粗壮有劲，犹如浑浊中自清、岁寒里独秀的君子。在中国传统文化中，人们崇尚梅、兰、竹、菊的气节，把个性与共性相近、皆优的四种植物进行拟人化借鉴，誉为品性高雅的“四君子”。竹不仅具有君子风度，还是“岁寒三友”之一，冰天雪地里，松、竹、梅愈益显得生气勃勃、精神焕发，把它们引申为在困境里的顽强拼搏者最恰当不过了。因此，自古以来，多有书、画、诗、赋以“四君子”、“岁寒三友”为题材的作品涌现，并大受称道，其根由是早已约定俗成、形成共识，把它们作为品德高尚的象征予以赞颂，以寄托人们的思想感情、追求志向，也为了倡导弘扬正气、正义、乐观向上、顽强不屈的精神。
“缘竹壶”的嘴、把和壶身贴塑的竹枝、叶，坚韧有生气，灵动有活力。通过这些形态的刻划，旨在人物的品藻。在中国美学史上，人物品藻始于汉代，“六朝”时期的“士人”审美意识重在对人物的品藻，其时的“竹林七贤”又将人与物的品性综合，尤其崇尚自然之美。魏晋之际的竹林七贤代表着士人审美情趣，他们在非宫苑的地方一起喝酒聊天、吟诗作乐所形成的一种氛围，用长青而又高洁的“竹林”来象征，意义非凡。竹林，代表着审美的兴趣，脱离都市的喧嚣繁华、官场的尔虞我诈，在宁静、幽雅、淳朴的山野里自得其乐，别是一番风韵。因此，审美情趣所指的“竹林”与自然界存在的竹林，蕴意又更深一层了。
“缘竹壶”所刻划的竹的形象还有一个指向，就是传统文化中“祝寿”的吉祥理念。中国传统习俗经千百年岁月的浸润洗礼，让人由衷感到有种亲切感和认知感。中国传统吉祥文化的实质是以营造吉兆环境为目的，是中国人对万事万物希冀祝福的心理意愿和生活追求，从多个方面反映至善至美的本质。其中，日、月、山、水、鹤、龟、松、竹、鹿、灵芝称为“十长生”，都有“长寿”的寓意。竹，杆正直而坚韧，叶四季常绿，是永远年轻、健康不衰的鲜明标志。
3 综合审美——追求交融、映衬的艺术效果
“缘竹壶”的形表刻画与蕴意渲染，是在理念酝酿到形态组配的过程中逐步凝聚的，是在坯体制作到烧成的过程中逐步形成的，是在尽量避免形不达意、牵强附会的探索中逐步实现的。单就形态审视直截了当，有一种赏心悦目的美感，细细品赏，从竹的干、枝、叶中耐得细细咀嚼，有一种意味深长的美。形与意，既可分又可合，清新、自然与挺秀、高拔相映相衬、互为依存，在形、意交融中洋溢出高雅别致的艺术气息。反之，如果形态修饰得粗糙有欠缺，工不到则意难达，如果意蕴粗俗不雅，则工最好也显得流俗。
因此，形与意需相辅相成，才能相得益彰，才能让工精将意蕴生动地表达，从而锦上添花、“双美”并发，使创作理念达到最佳效果。对竹形器而言，把竹的高风亮节的精神寓入，外观气质优美，内蕴品质高尚，引人推崇的艺术神韵才能汇聚。
4 结语
作为一件优秀的壶艺作品，必须具备形美和意美两个先决条件，同时两者又有一个不可分离的共同指向。“缘竹壶”的形源起于竹，意则源起于竹的品性，两者又融会贯通，旨在以形写神、以形寓意，在形态审美、意蕴审美、综合审美的过程中，赋予作品以清新自然、赏心悦目的外形和可品赏得到的韵味，并在物态和精神的双重指引下，领略高雅别致的艺术风貌，使心灵和性情同时得以陶冶。
参 考 文 献
[1]张法.中国美学史[M].四川人民出版社.2006.
[2]朱亚.吉祥理念在现代设计中的运用[J].美术报.2005.
关键词 缘竹壶；形态审美；意蕴审美；综合审美
紫砂壶有着赏、用兼备的两大功能。首先是因紫砂泥的材质独特，使其成为“世间茶具称为首”的实用器皿，其次是有着丰富的艺术韵味，成为具有欣赏价值的工艺美术品。紫砂壶的造型形态千姿万状、精彩纷呈，为爱壶的茶客、藏家、玩家能满足各自的喜好，提供了广泛的选择空间。其中一款以自然界“竹”的元素寓入壶体造型的紫砂壶，自古至今就得到众人追捧，更深得文人墨客、名流雅士的珍爱。
竹形壶受到人们的青睐，是受千百年来中华传统文化的影响。竹的外在形态清新、飘逸，内在品性优雅、高洁，作为“岁寒三友”、“四君子”之一，它的品性自古以来就受到人们仰慕敬佩，同时竹还是传统文化中的吉祥之物。然而，将竹的形象寓入壶艺造型中，需经艺术提炼和加工，才能使壶的形态美和内在美相互映衬，取得相得益彰的艺术效果。壶缘于竹，人缘于壶；竹生壶上，情系心中。“缘竹壶”（见图1）即是根据竹的自然形态经取舍提炼，按照美学规律进行艺术加工创作出的一件竹形壶，现从以下三个方面进行审美论证。
1 形态审美——追求清新、自然的艺术效果
竹，生长在丘陵山区，不畏土壤贫瘠，不畏碎石掺杂，竹根深深地扎在泥土里蔓延牵展，竹鞭上暴出新芽生长成笋，笋从泥中顽强地顶出，雨后春笋几天工夫就窜成几十米高的参天秀竹，几株竹不用几年就能成一片竹林。古往今来，竹与人们的生活息息相关：竹是多种乐器制作的原材料，竹笋是一种营养丰富、鲜美可口的佳肴；粗大的竹干可用来做砌屋的梁椽，细小的可成为锄耙的竹柄，竹筒可劈成篾编织箩筐、菜篮、席枕等，长长的竹竿可成为晒衣的晾杆，还可扎成脚手架、围成竹篱笆，即便是细碎杂乱的竹枝条，也可用来扎扫帚。及至现今，随着科技的发达，经处理加工压成块状的竹板可制成经久耐用的砧板、茶海、台凳面板等生活用品或雕镂刻绘成形式多样的竹工艺品……无论过去还是今天或是将来，人们都离不开竹。竹，与人类结成了亲密无间的关系，人们在经历了紧张忙碌奔波劳累后，愈发向往着能摆脱城市的拥挤喧嚣，徜徉在竹林的小径上自由自在地呼吸着清新的空气，听风从竹林吹过如拨弄琴弦弹响起妙曼的乐章，看风吹竹林掀起像海涛一般的绿浪，该是多么的舒心惬意。
宜兴多竹，竹的海洋与陶的古都、茶的绿洲、洞的世界一道闻名中外，构成宜兴一道道靓丽的风景。生长在这片土地上的多才多艺的陶艺家们，在欣赏竹海美景时触动了创作的灵感，于是多有把竹的形态特征寓入壶艺造型中的“竹器”紫砂壶作品问世。
“缘竹壶”的创作理念也源于竹的形态感化，并经艺术加工和提炼，采用光素圆器成型工艺和塑器捏塑工艺综合而成。壶身是以打泥片围身筒拍打成型，壶身腹部增设一道凹线装饰，象征竹干的结节；压盖的坡面轴心处设立一颗珠荠形钮，中部刹凹，与壶身形态上下呼应；曲流根部的“竹结”凸现，并从竹结旁生长一根竹枝，曲弯顺延至壶腹，三、二片竹叶贴塑于壶身，灵动舒展；壶把似一根弯曲充满韧劲弹性的细竹杆，结节与槽路同在，鲜活明朗。因此，“缘竹壶”的外在形态通过简洁的塑造和点缀，将竹的生长形态进行栩栩如生的刻划，是符合竹的自然面貌和生长规律的。同时，它的形态虽然是由紫泥制成的，却有一股柔韧、绵和活生生与自然形态吻合的清新之气，在蓬蓬勃勃地升腾。“窥一斑可见全豹”，从壶的外形上即可让人们领略到清新、自然的竹林景象与风貌。
2 意蕴审美——追求高尚、吉祥的艺术效果
“缘竹壶”的造型形态是“竹”，可又不完全是“竹”，而是通过外形的直接形象塑造，借以渲染一种坚忍不拔的气节和烘托虚心向上的高尚品性，同时营造吉祥的氛围。
“缘竹壶”的壶身由二节竹筒变形组成，显得粗壮有劲，犹如浑浊中自清、岁寒里独秀的君子。在中国传统文化中，人们崇尚梅、兰、竹、菊的气节，把个性与共性相近、皆优的四种植物进行拟人化借鉴，誉为品性高雅的“四君子”。竹不仅具有君子风度，还是“岁寒三友”之一，冰天雪地里，松、竹、梅愈益显得生气勃勃、精神焕发，把它们引申为在困境里的顽强拼搏者最恰当不过了。因此，自古以来，多有书、画、诗、赋以“四君子”、“岁寒三友”为题材的作品涌现，并大受称道，其根由是早已约定俗成、形成共识，把它们作为品德高尚的象征予以赞颂，以寄托人们的思想感情、追求志向，也为了倡导弘扬正气、正义、乐观向上、顽强不屈的精神。
“缘竹壶”的嘴、把和壶身贴塑的竹枝、叶，坚韧有生气，灵动有活力。通过这些形态的刻划，旨在人物的品藻。在中国美学史上，人物品藻始于汉代，“六朝”时期的“士人”审美意识重在对人物的品藻，其时的“竹林七贤”又将人与物的品性综合，尤其崇尚自然之美。魏晋之际的竹林七贤代表着士人审美情趣，他们在非宫苑的地方一起喝酒聊天、吟诗作乐所形成的一种氛围，用长青而又高洁的“竹林”来象征，意义非凡。竹林，代表着审美的兴趣，脱离都市的喧嚣繁华、官场的尔虞我诈，在宁静、幽雅、淳朴的山野里自得其乐，别是一番风韵。因此，审美情趣所指的“竹林”与自然界存在的竹林，蕴意又更深一层了。
“缘竹壶”所刻划的竹的形象还有一个指向，就是传统文化中“祝寿”的吉祥理念。中国传统习俗经千百年岁月的浸润洗礼，让人由衷感到有种亲切感和认知感。中国传统吉祥文化的实质是以营造吉兆环境为目的，是中国人对万事万物希冀祝福的心理意愿和生活追求，从多个方面反映至善至美的本质。其中，日、月、山、水、鹤、龟、松、竹、鹿、灵芝称为“十长生”，都有“长寿”的寓意。竹，杆正直而坚韧，叶四季常绿，是永远年轻、健康不衰的鲜明标志。
3 综合审美——追求交融、映衬的艺术效果
“缘竹壶”的形表刻画与蕴意渲染，是在理念酝酿到形态组配的过程中逐步凝聚的，是在坯体制作到烧成的过程中逐步形成的，是在尽量避免形不达意、牵强附会的探索中逐步实现的。单就形态审视直截了当，有一种赏心悦目的美感，细细品赏，从竹的干、枝、叶中耐得细细咀嚼，有一种意味深长的美。形与意，既可分又可合，清新、自然与挺秀、高拔相映相衬、互为依存，在形、意交融中洋溢出高雅别致的艺术气息。反之，如果形态修饰得粗糙有欠缺，工不到则意难达，如果意蕴粗俗不雅，则工最好也显得流俗。
因此，形与意需相辅相成，才能相得益彰，才能让工精将意蕴生动地表达，从而锦上添花、“双美”并发，使创作理念达到最佳效果。对竹形器而言，把竹的高风亮节的精神寓入，外观气质优美，内蕴品质高尚，引人推崇的艺术神韵才能汇聚。
4 结语
作为一件优秀的壶艺作品，必须具备形美和意美两个先决条件，同时两者又有一个不可分离的共同指向。“缘竹壶”的形源起于竹，意则源起于竹的品性，两者又融会贯通，旨在以形写神、以形寓意，在形态审美、意蕴审美、综合审美的过程中，赋予作品以清新自然、赏心悦目的外形和可品赏得到的韵味，并在物态和精神的双重指引下，领略高雅别致的艺术风貌，使心灵和性情同时得以陶冶。
参 考 文 献
[1]张法.中国美学史[M].四川人民出版社.2006.
[2]朱亚.吉祥理念在现代设计中的运用[J].美术报.2005.