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这个秋天，克里斯·米尔克（Chris Milk）带着他最新的装置艺术“The Treachery of Sanctuary”来到了中国，人们站在三块幕布前张开双手，看着自己“诞生”、“死亡”再“变形”。米尔克解释说，这个装置艺术其实也影射着艺术家创作的过程。他更乐意这样诠释自己的职业，一名艺术家——创作各种各样有意思的装置设计，也在高科技的支持下加入有意思的艺术计划，甚至为美国总统奥巴马拍了一部传记电影但无论怎样介绍他，都不如说，他是个音乐录影带导演，给肯耶·韦斯特（Kanye West）、U2、绿日乐队拍过MV，和许许多多的音乐界名流有过合作。而他自己在回答“拍摄政客传记电影和拍摄音乐录影带有什么不同”这一问题时，也给了特别简单直接的答案：
“传记纪录片试图改变自由世界的通路，音乐录影带是为了推销流行单曲。”
可我们又真的拿MV导演当事儿吗？
在不长于5分钟的片子里，他们得讲清楚一个东西，又得将观众的注意力始终集中在明星和音乐上；他们没有奥斯卡和艾美的褒奖，仅有的一个MTV音乐奖，可在这个奖项的颁奖礼上，更多的聚光灯也只是打给那些唱歌的人；整日与音乐名流们相处，但大多数时候，他们的名字甚至都不会出现在自己的作品上。
“我什么都喜欢听。不过为一首歌制作MV，基本上就打消了我对那首歌的兴趣。先是制作过程中我要听上十万次，而后再次听到它，我就会想起制作过程中的各种挣扎。所以，首先我必须爱上每首要制作MV的歌，但后我又很清楚，只要我做过这首歌的MV了，我就不能再听那首歌。”
而米尔克的大多数同行都会告诉你，拍一个音乐录影带，更多的其实是为一首单曲贴金。当社会抨击量贩式流行文化时，首先就爱拿流行歌曲开刀。MV作为流行歌曲的“脸皮”，本该承载更多的东西，可歌迷们在很多时候并不想通过它去理解单曲本身的内涵，于是，躲在镜头后的导演们，也就不满足于只为音乐大牌们拍摄音乐录影带了。米尔克就是个例子，他所涉猎的其他艺术领域，往往令人遗忘他其实是个挺成功的音乐MV导演。英国的理查德·阿尤德（Richard Ayoade）也算是一个，跳出MV导演的角色，他本身是个出色的演员，比如热门英剧《IT狂人》中的Moss。2011年阿尤德还拍摄了自己的处女作影片《潜水艇》，可无论如何他也还是摆脱不掉MV导演这个影子，因为那整部片子看起来就像一部加长版的北极猴乐队音乐录影带，那些深入骨髓的东西，一时半会也是摆脱不去的。而这样一个受忽略的群体，也许一辈子都得挂着这样一个高不着低不就的头衔了，不过在这个快速消费的时代，谁又说得清呢。
Alicia Keys
《Girl One Fire》
如果要推举一个当今乐坛的R&B一姐，Alicia Keys当应该也没a人敢顶替。新作品欠奉几年后，天后终于发布了这张新专辑。别被专题同名歌曲里面的说唱迷惑了，其实这依旧是一张融合了传统蓝调布鲁斯与灵歌元素的唱片。没有Dub Step，没有舞曲鼓点更没有花哨多余的电子音效，比如《Fire Me Awake》中经典的男女对唱，音乐其实可以有简单又动听。
Rihanna
《Unapologetic》
是的，这年头电音实在太low了，所以大牌们都懂得适当收手，精明的Rihanna更是不用说。新专辑一出，立刻让苛刻的评论界闭上了嘴巴，因为这是一张有腔调又有点前卫的唱片。特别是前夫Chris Brown这回又一次出现在专辑里深情对唱，看来真的是打是亲骂是爱，那几巴掌扇过，虽然离了婚，但两个人火花不减，一副时刻准备复合的样子，女人啊
Mr.Children
[（an imitation） blood orange]
不要问这张唱片的名字是怎么回事儿，关键是Mr.Children又回来了，而且还是你熟悉的那个调调。J-Pop的精巧编曲加上各种充满正能量的歌词与旋律。“在习以为常的地方看到不复往日的模样，事实上是自己变化的视线在作怪，在单纯与率直的话语里却感受到恶意，想必是自己已变得世故吧，再见，再见吧。”主打歌《祈り ～の道》想必会在这个冷冬温暖你已经有些麻木的心。
电影原声
《Life Of Pi》
如果你已经体验过了“少年派”出色的视觉效果，那么不如再用音乐回味一下这部佳作。作曲家Mychael Danna算是李安的御用配乐大师，从《冰风暴》他们就已经开始合作。别忘了，《萨莫的500天》出自Danna之手。而这一次，作曲家运用了大量的印度元素与空灵的人声让这部电影听起来大气又不失文艺气质，值得收藏。
“传记纪录片试图改变自由世界的通路，音乐录影带是为了推销流行单曲。”
可我们又真的拿MV导演当事儿吗？
在不长于5分钟的片子里，他们得讲清楚一个东西，又得将观众的注意力始终集中在明星和音乐上；他们没有奥斯卡和艾美的褒奖，仅有的一个MTV音乐奖，可在这个奖项的颁奖礼上，更多的聚光灯也只是打给那些唱歌的人；整日与音乐名流们相处，但大多数时候，他们的名字甚至都不会出现在自己的作品上。
“我什么都喜欢听。不过为一首歌制作MV，基本上就打消了我对那首歌的兴趣。先是制作过程中我要听上十万次，而后再次听到它，我就会想起制作过程中的各种挣扎。所以，首先我必须爱上每首要制作MV的歌，但后我又很清楚，只要我做过这首歌的MV了，我就不能再听那首歌。”
而米尔克的大多数同行都会告诉你，拍一个音乐录影带，更多的其实是为一首单曲贴金。当社会抨击量贩式流行文化时，首先就爱拿流行歌曲开刀。MV作为流行歌曲的“脸皮”，本该承载更多的东西，可歌迷们在很多时候并不想通过它去理解单曲本身的内涵，于是，躲在镜头后的导演们，也就不满足于只为音乐大牌们拍摄音乐录影带了。米尔克就是个例子，他所涉猎的其他艺术领域，往往令人遗忘他其实是个挺成功的音乐MV导演。英国的理查德·阿尤德（Richard Ayoade）也算是一个，跳出MV导演的角色，他本身是个出色的演员，比如热门英剧《IT狂人》中的Moss。2011年阿尤德还拍摄了自己的处女作影片《潜水艇》，可无论如何他也还是摆脱不掉MV导演这个影子，因为那整部片子看起来就像一部加长版的北极猴乐队音乐录影带，那些深入骨髓的东西，一时半会也是摆脱不去的。而这样一个受忽略的群体，也许一辈子都得挂着这样一个高不着低不就的头衔了，不过在这个快速消费的时代，谁又说得清呢。
Alicia Keys
《Girl One Fire》
如果要推举一个当今乐坛的R&B一姐，Alicia Keys当应该也没a人敢顶替。新作品欠奉几年后，天后终于发布了这张新专辑。别被专题同名歌曲里面的说唱迷惑了，其实这依旧是一张融合了传统蓝调布鲁斯与灵歌元素的唱片。没有Dub Step，没有舞曲鼓点更没有花哨多余的电子音效，比如《Fire Me Awake》中经典的男女对唱，音乐其实可以有简单又动听。
Rihanna
《Unapologetic》
是的，这年头电音实在太low了，所以大牌们都懂得适当收手，精明的Rihanna更是不用说。新专辑一出，立刻让苛刻的评论界闭上了嘴巴，因为这是一张有腔调又有点前卫的唱片。特别是前夫Chris Brown这回又一次出现在专辑里深情对唱，看来真的是打是亲骂是爱，那几巴掌扇过，虽然离了婚，但两个人火花不减，一副时刻准备复合的样子，女人啊
Mr.Children
[（an imitation） blood orange]
不要问这张唱片的名字是怎么回事儿，关键是Mr.Children又回来了，而且还是你熟悉的那个调调。J-Pop的精巧编曲加上各种充满正能量的歌词与旋律。“在习以为常的地方看到不复往日的模样，事实上是自己变化的视线在作怪，在单纯与率直的话语里却感受到恶意，想必是自己已变得世故吧，再见，再见吧。”主打歌《祈り ～の道》想必会在这个冷冬温暖你已经有些麻木的心。
电影原声
《Life Of Pi》
如果你已经体验过了“少年派”出色的视觉效果，那么不如再用音乐回味一下这部佳作。作曲家Mychael Danna算是李安的御用配乐大师，从《冰风暴》他们就已经开始合作。别忘了，《萨莫的500天》出自Danna之手。而这一次，作曲家运用了大量的印度元素与空灵的人声让这部电影听起来大气又不失文艺气质，值得收藏。