论文部分内容阅读
如果至今你仍不熟悉许哲佩这位歌手，那似乎也是理所当然。之所以这样说，是因为许哲佩在乐坛独树一帜，她与流行音乐之间存在本质的差异：风格欧式，擅长嘉年华舞曲和百老汇音乐；编曲复古，多用爵士、古典钢琴、竖琴风琴等异域乐器；才华横溢，不但包揽词曲创作，还精通编曲、制作，属于技术流派。更特别的是她喜欢用华丽的“童话”主题来做音乐的载体，歌颂幸福的同时，又在美好的外表下藏匿成人世界的哲学，乃至残酷的现实情思。她所表达的爱情，总是有与众不同的定义。温柔细语的声线，欢愉畅快的旋律传达着无限幸福的能量，而在内心，讲述的却是真挚现实的寓言。
在华语乐坛，许哲佩的音乐具有唯一性。没有人做她这样的音乐，也没有人做得到这样的音乐。更没有人用精巧的童话来讲述现实生活，或者说，没有人用这样的“反差法则”来讲述现实生活。“冰乐精灵”的称号不只是形容她娇小、甜美的外形，更在于她精灵般的神秘气质，并非暗示她的音乐只有黑暗——只有当幸福与残忍两者对半，一定是现实的残酷更让人印象深刻，那就像悲剧总是比喜剧更为深刻一样。而且，幸福的歌曲大家都在唱，只有许哲佩用别人想不到的暗喻去象征爱情，以及人生中盲目的小小邪恶。这使得她的作品异常精彩。华语乐坛真应该有一个单独的分类，名字就叫“许哲佩”。
2001《气球》：爱是终将破碎的气球
我们都记得，在二十世纪末有一批优秀的新人出现：周杰伦、孙燕姿、蔡依林，这些歌手至今仍活跃在乐坛一线。但许哲佩和他们有本质的不同。在那个还没有小清新概念的年代，许哲佩的作品就带着一点独立风格的味道，但她并不是纯民谣，所以和陈绮贞又有区别；她也不是流行，所以和周杰伦等人更是没有可做较比的关联。她给人最初的印象，就是歌词中不断堆叠的“特殊象征意义”，这是给人留下最深的第一印象之一，就像别人是陈述句，而她是比喻句。她的歌词内容是象征性的，而非故事性。别人唱的是两个人之间患得患失的爱情纠葛，而她唱的却是气球越飞越高的迷惘与绝望——区别的关键就在这里。
首张专辑《气球》得到了一面倒的好评。因为当年，我们就缺乏这个。流行音乐已经被很多出色的歌手填满，但独立音乐却还是缺少故事。《气球》压抑色彩的钢琴演奏，完全不换气一口唱完五十多个字的句子，让我们深深记住了许哲佩。这一张唱片的颜色是黑、白、灰，就像封面表现得那样——冰岛，像是天堂，内在却可以是没有人迹、没有炊烟的空白。除了《小木船》、《想念》这样的小幸福曲调之外，《蛔虫》、《爽约》、《凭什么》多首作品，已经投射出许哲佩专有的黑暗色彩。这是最初的个性铺垫，而仅是“蛔虫”就是足够特别的喻体。此外，这首歌也是她专辑中最早涉猎电子曲风的作品，虽然没有成为主打，却是最初象征黑暗面的重要部分。
其实，说许哲佩不是流行音乐，也不够准确。她的唱片成品必然是流行范畴，只因它只能存在于这样的市场中。如果说《气球》还是不能脱离华语专辑的本性，也只因為它是首度出发的试金石，是必须有所妥协的第一步。只是无论如何，我们都不愿意将它定义为单纯的“流行”——因为它既不标榜传统的传唱性，也不是追随流行市场基本元素的产品，相对的，它有更多自我定义的空间。而这在华语乐坛，就必须单独分类。华语市场从没有Keren Ann，也没有Emilie Simon，但那时，我们终于有了许哲佩。
这张唱片让她空降入围金曲奖最佳新人。讽刺的是，那一年的奖项居然颁给了一个毫无特色的说唱型歌手。从那以后，她所在的唱片公司出现问题，导致她无法继续发片。猛然沾上乐瘾的歌迷就此失去了许哲佩的踪迹，只能不断地听着《气球》反反复复的等待。这大概也是为什么所有人都对《气球》这张唱片难以忘怀的原因吧。它是第一张，而当时我们也差一点认为，它会是最后一张。
2007《许愿盒》：爱是义无反顾的玻璃鞋
一隔六年，对于一个仅发行一张唱片的歌手来说，再度出发简直是不太可能的任务。但许哲佩有两大优势：一是客观不会陨灭的音乐才华，二是那些没有忘记她的人们。在2005年前后，她就开设了自己的网站，并上传一些多年来积攒的DEMO，这对她的拥趸来说，简直是无以言喻的希望之光。六年时间的沉淀也让她找到了音乐的新方向，在制作上有了更多自主性和掌控力。于是，《许愿盒》就理所当然的创造了一个新的奇迹，实现了一个美丽的愿望。
这张唱片也成为了许哲佩的历史代表作。嘉年华、三拍舞曲、爵士乐、BOSSANOVA、欧陆电子，不再是《气球》里低调的碎片，而是以一种缤纷的姿态尽情展现，将她所有想做的尝试都加了进来，也为之后的专辑打下了基础。《许愿盒》是高调的、张扬的，几乎没有一首歌是缺乏编曲意义的，从头至尾都感受到异域风情的画面，无法止息。《永远在一起》、《白日梦飞行》、Pink Dress都是展示丰富编曲能力的歌曲，这些作品的能量，单单用“魔幻”这样的词汇形容已经太过匮乏。《许愿盒》就像一场电影，散场之前绝对不允许你离开。
同时，这张唱片中的“音乐情绪黑暗面”，也一并展开了张扬的姿态。而招致最多话题的，莫过于《玻璃鞋》、以及末尾的一首《永远在一起了》。前者因痛彻心扉的歌词成为独立音乐热爱者的经典收藏，而后者和开篇的《永远在一起》字面绝妙的对应，更引起拥趸对于故事中“结束”（即殉情）情思的种种猜想。从这一事件我们可以看出，歌迷对于音乐中“黑暗面”的追求远远大于好奇，实际上简直成为了某种热爱。而许哲佩更将《疯子》这首歌作为主打，蜕变的心情昭然若揭。“刷牙我想哭/洗脸我想哭/走路我想哭/静止我想哭/出太阳我想哭/起风我想哭/听歌我想哭/看喜剧我想哭”这样直白而无奈的表达，将绝望狠狠推到台面，容不得一丝虚伪保守。总的来说，这张专辑中黑暗强度的增加，比起《气球》中对得失心犀巧的嘲讽，已成音乐舞台上的主戏。唱片封面她用提线木偶表现了关于“支配”的概念，似乎也在表达情绪色彩上笃定的改变。
如果没有《许愿盒》，就没有后来的许哲佩了。这张专辑确立了许哲佩在市场上的位置，也展示她了不容置疑的音乐企图心。从此，她表现出一种近乎狂热的执著，不论怎样都不脱离以美丽童话、璀璨寓言来揭示人生哲学的深刻道路。但也因为这样，我们才能看到音乐中的悲伤、绝望到底能做到如何华丽、优雅，别人做不到许哲佩的成就，也就是缺少了这份极致的艺术反差。这很难得——要知道一个人明确自己热爱什么、追求什么，是一件多么重要的事情。 2009《美好的》：爱是懂得自嘲的诙谐
这一年，许哲佩有了一个低调却特别的计划。她将音乐中阳光和黑暗的情绪分隔开来，做成两张小型专辑分别发行，于是，先出现了这张《美好的》。从唱片名称看来，似乎不会听到什么歇斯底里的暗黑旋律了，事实也正是如此。但为了均衡唱片情感的总集，在歌曲收录上还是做了适当的妥协、微妙的调整，并非从头到尾都充满阳光与正能量。
其实从结果上看，《美好的》给了许哲佩一个契机，让她向人们表达了自己当下阶段所能掌控的度数。也就是说想要尽情地展示黑暗面，你就必须先让人们看到，你在正能量方向上“能走多远”。这样，此后才有比较的基数，别人也就知道你整体的上限在哪里。如同我们的内心总是不会五五分岭，事实证明，我们总会倾向天平的某一边。于是我们看到一个足够美好的许哲佩，依然有小孩对于隐形好友的幻想，以及真挚未泯的童稚之心，但仍然有成人向往的安宁与深切。《你在我心上》即是如此，同名歌曲《美好的》亦是如此。《日光恋人》、《滴滴滴》也在展示一股高贵优雅的气息，所以，似乎可以有一种理解方式，那就是许哲佩的童话终究是倾向大人的。童稚只是外衣，只是表达方式，或者说，童心乃是浓缩，而成人则是放大，这说起来也不算矛盾。
而专辑中有一首歌《谁》，则是巧妙的进行了爱情哲学诙谐的自嘲。歌词讲述一场失却的恋爱，却旋律轻巧编曲明快，纯净的背景颜色中，一股黑色幽默油然而生。“你带走了我的一切/留下无解/原来依附在你身边/最后我是谁/灵魂飞了多远/终于断了线/付出的多狼狈/你吃不下只是浪费”将自我迷失以如此宁静的方式表达出来，冲突的美感深刻激发。所以，我们懂得了“美好”未必就是正能量的代名词，如果理解方式不同，结果也会截然不同。专辑中还有一首《古德耐先生》也颇有象征意义，歌词故事复杂难明，却有一分寓言故事的犀巧。所以，它在唱片中的作用十分微妙：隐喻过度庞大的歌词，自由宽泛的解析空间。“前方鹦鹉讲请小心梦游世界/有深不可测的危机/失眠的梦里流浪还玩什么游戏/黑漆漆街上有个声音”也让人想起当年《玻璃丝袜》的童趣式歌词，无厘头的意向中埋藏万千玄机，唯一正确的版本只有许哲佩自己明白，但她一定也认可每一个人心中的理解。
许哲佩借《许愿盒》带来一场震撼，而两年后的《美好的》，则是宣告她业已稳定的音乐事业。拥趸们不再为她的存在感担忧，而多年积蓄的创作力量也继续延伸了。双专辑计划让我们看到她丰沛勃发的创作力，以及不甘寂寞的音乐热情。她不但没有枯竭，也没有孤注一掷，她为未来做了最美好的打算。
2009《雪人》：爱是没落贵族的家徽
半年后，许哲佩发行了最令人期待的《雪人》。与《美好的》情绪相对，《雪人》展示的是一个真正黑暗的世界。不再隐藏，不再避讳，而是尽情玩味邪恶元素的精彩。再度回味曾经的《疯子》、《蛔虫》、《玻璃鞋》，我们也再一次明晰，她对阴暗情绪的向往，绝对是一种无法割舍的毒瘾。与美好的阳光相比，黑暗中的伤痛总是更加深刻，给予我们更深层的快感。欣赏这些音乐时，你总是可以将自己沉入一个妄想的世界——周遭的一切，都是猎奇电影一般的附属精神力。许哲佩不停导演一场又一场悲哀与希望交织的黑色悲喜剧，而我们就挣扎在溃堤边缘。
这张专辑舍弃了嘉年华、爵士等成熟的音乐风格，大量运用欧陆电子元素，使得作品颇具国际化，再次展现了许哲佩的编曲才能，向技术流稳步迈进。不论是对哪种音乐情绪的诠释，那细密的配器编排都让人折服。首次有摇滚元素参与其中，这很必要，但对许哲佩来说，摇滚将始终是一种可有可无的调味作料。听到《无赖》主歌部分厚重的电子底蕴，唱片主题的画面感彻底铺陈开来，不留一丝隐晦。《蝇》之前设置的序曲Hide And Seek也为歌曲添彩不少，并将邪恶情绪推到一个小小的巅峰。肮脏、颓败，突破想象力的范畴，直捣内心最脆弱的软肋，不怕情绪崩溃的灾难，只怕地狱还不够炙热。
许哲佩的词作功力也得到了升华。从《没落贵族》的戏剧性写法可以看出，她试图绕开堆叠的作词方式。多年前曾有过那种情况，譬如《旋转餐厅》和《想念》等。绝不是贬损那种写法，只是方式上的选取罢了，而且，那已经是太久之前的事。《没落贵族》的内容含量极高，一时惊艳不已：“一场争夺并吞摧毁贵族优势/那高帽子显得滑稽讽刺/狼狈的绅士挺着抹黑的领子/镶金杯子换来一顿填饱肚子/雪白蕾丝染了红印子/流亡的公主少了佣人服侍/学不会生存的意思”某种程度上，让人联想起方文山的写法。此外，这首歌的电子编曲也是唱片的重头戏，是突破于嘉年华系列的重要标识之一。三段式节奏编排层层递进，人声与细密的结构谨慎交织，合成器被大量运用，使人过耳不忘。而慢歌部分，Ice Hotel讓人看到一整片绝望的冰原，仿佛空无一人的终极寂寞，那画面感强烈得令人窒息。由此，许哲佩不但展现了嗓音的进步，还在情感挖掘面下尽功夫，可谓获得了内外兼修的进步。
可以说，《雪人》是许哲佩继《许愿盒》之后再次登上巅峰的作品。虽然市场效应并没有达到同一层次，但这样的观点未失偏颇。在歌迷的期待中，作为上下两部的冬季终曲，《雪人》甚至未发行就得到了公众心中的满分。也正是拜“黑暗童话”的能量所赐，我们一直在重申，她一直以来在坚持的小小晦暗，获得了真正的名分。享受刺骨的严冬，有这悲哀曲调的陪伴，我们有了更加委婉深刻的心得。
2011《奇幻精品店》：爱是深渊挣扎的蝴蝶
两年后的《奇幻精品店》似乎让人产生一点小小的审美疲劳。或许是再次看到“童话”、“梦幻”这些字眼的不良刺激，想当然将其混淆在《许愿盒》的影子之下了。其实，《奇幻精品店》的重复性并不高，它大概真的取错了名字。虽依然充满幻想、充满异域气息的节奏，仿佛还在表达《永远在一起》般嘉年华盛会的欢乐与喜悦，但在客观的词群中，常常瞬间泄露无尽的主观情绪，强烈对比下，甚至产生私欲的占有式情思，或者变本加厉的孤独，这才是《奇幻精品店》的独到之处。
序曲Magical Opening是一首神秘的音乐拼接，以特殊音效回顾了许哲佩从《气球》开始的唱片编年史：一段静谧的钢琴、一段嘉年华乐曲、一段优雅的爵士。简单的设计，隐含不简单的深切情思，象征过往的唱片，意在申明作品之间的差别。她不会永无止境的丢给我们美好低龄童话，让我们在成人的世界中对号不能，唯有欣赏美妙旋律的平淡感触。从《深渊的蝴蝶》开始，关于现实感情的挣扎就大踏步展开：“你不是我渴望的明天/你在我眼中只剩下烟尘。”澎湃激昂的旋律，Band与弦乐交织成无可抵摧、细密危险的蛛网，崩溃的小提琴像蝴蝶在其中穿梭逃离，深谷回响划出强韧的痕迹。《该死的高跟鞋》毫不保留的表达了优雅的哀伤，醇厚Jazz搅拌进失眠的咖啡，抹不掉无法消散、黑夜般深重的忧郁。面对想爱而无法去爱的人，穿着高跟鞋苦笑起舞，甚至提到“玻璃鞋八音盒/也解不了渴/太天真/做梦也唤不回青春”，虽不大摒弃旧日美好童话的偏激，也有万分现实无奈的暧昧固执。《隐形虫》为了表达一厢情愿的执着和已无所谓的依赖，运用了大量过激的词汇：饿死、破洞的心、笑话等等。其实，“隐形”本就是一种难言的爱情悲戚，主动投入被无视的立场，却还自欺欺人般满足。 眼前关于感情的阵地似已崩塌，但绝伦美奂的虚拟视觉效果还在。绚烂的世界里，依然支撑犹假似真的笑容。《维纳斯城》中“多补充水分/才够盖一座维纳斯城”，用眼泪浇筑护御的城池，把寂寞当成破罐破摔的增肥宵夜。《黄昏歌剧院》将整张专辑的“痛苦”狠狠咬住不放，并推到最高的顶点，大提琴的韵律，使人在渐渐昏暗的视觉中将悲伤具化，抽象的感情拥有了实体。When You Are In Love以智者的角度阐述感情哲学：“小小的缺点偶尔放大/变成一个无底洞/开始了冷冷战火”、“寂寞足够让人发狂/妒忌变成了毒药/孤单得快死掉”种种恋爱中的误区与偏颇，从第三视角客观的旁述，是生活永远无奈却合理存在的矛盾。
耽溺、悔恨、遗憾、依赖、绝望、隐忍、解脱、释怀。这些情绪像商品陈列在精品店，綻放各式真实的情感绚烂。如同人说幸福总是只有一种模样，而悲伤却有一百种孤独自瞰的美丽。这不矛盾，这是现实生活的童话，是成人需要时间慢慢消化的痛苦寓言。
2014《圆舞曲》：爱是敷着糖霜的毒果
尽管制作了这么多情绪化十足的音乐作品，但许哲佩从不算文艺派。她和那些泛滥的小清新歌手不同，始终走在技术流的路线上。比起无病呻吟的词句罗列，她更喜欢用故事来包裹一层精妙的情感哲学。多年过去，她依然知道自己适合什么，能做什么。其实在《奇幻精品店》之后，我们都猜测过，接下来她会怎么走？没想到时间毅然流逝，伊人竟依然不变。带着“圆舞曲”的主题，今年新的唱片发行了。面对人们或质疑或好奇的心理，她将自己已经彻底丰满的翅膀，无所遮掩的伸展开来。
《圆舞曲》就像一部三拍舞曲音乐的纪录片。当她明确“我就是要做这样的音乐”后，无需考虑市场，那么唱片就有了纪录片一般的厚实，且充满说服力。它是教导性的，不再带有“劝你理解”的怯意和妥协。她知道你一定会接受，所以完全不予理睬。这样的音乐有一种力量，让你带着敬意去聆听，带着仰慕去欣赏。
和以往一样，专辑由几首插曲隔成段落。这一次，段落间的情绪分割得更加明显，由《奇幻精品店》的主线式转变为章节式。顾名思义，唱片以圆舞曲为核心，以三拍子统领全部音乐编排，是此次的突破创新之处。洋溢幸福气氛的第一部分以《我们一起睡觉》最为精彩，间奏一段纯乐曲仿佛有舞曲唱片的韵味。《孩子王》情真意切，和《美好的》专辑中一些温馨风格的歌曲比较接近。第二部分是唱片最重要的地方，并首度找来Tizzy Bac的惠婷合唱《爱是…》，摇滚与古典交响强烈交织，整支歌曲就像不断切换的蒙太奇手法。两人的声音各具特色：许哲佩温柔中带着坚韧，而惠婷则张扬富有侵略性，两人飙歌般对决的部分尤为激烈，不断升高的Key摩擦出艺术的火花。《转圈圈》、《我数到三》则一如既往展示了许哲佩式的悲哀凄婉，但令人意外的是，我们发现许哲佩的唱功也一并升华了。以往我们只在意她编曲创作上的精良，此次她却用《圆舞曲》告诉我们，她一样有唱将之风。第二部分多首戏剧性强的歌曲，都以歌剧一般的方式在唱，这是我们从不曾听过的重点。果然，像许哲佩这样的歌手，是不会只满足于一种层面的成功的。
《时间博物馆》听得有些伤感。不论是不是在回首当年，但我们和许哲佩共度的时间，也真的足够漫长。在这一部分音乐展示了情感上的振作，从中间的悲哀中超拔，走向不屈的坚强。所以，《圆舞曲》并非表面上那般对“童话”的固执，也并非她不肯妥协的音乐继承。她前进的脚步涵于其中，只是需要我们用对她百分之百的信赖去慢慢发掘。
听许哲佩的童话，认识现实。她告诉我们的爱都是什么——是越飞越高逐渐渺茫的希望、是外表华丽不堪一击的玻璃碎片、是深深反省自我检讨的卑微、是繁华过后难以释怀的眷恋、是苦苦寻觅不得出口的虚弱，更是带着诱惑、致人死地的陷阱。展示现实的残酷有多种方式，许哲佩选择了最美的一种。懂得苦难，才更能珍惜幸福，这或许就是许哲佩深谙的执著情思。毕竟，童话的真谛，只有大人才能读懂啊。
在华语乐坛，许哲佩的音乐具有唯一性。没有人做她这样的音乐，也没有人做得到这样的音乐。更没有人用精巧的童话来讲述现实生活，或者说，没有人用这样的“反差法则”来讲述现实生活。“冰乐精灵”的称号不只是形容她娇小、甜美的外形，更在于她精灵般的神秘气质，并非暗示她的音乐只有黑暗——只有当幸福与残忍两者对半，一定是现实的残酷更让人印象深刻，那就像悲剧总是比喜剧更为深刻一样。而且，幸福的歌曲大家都在唱，只有许哲佩用别人想不到的暗喻去象征爱情，以及人生中盲目的小小邪恶。这使得她的作品异常精彩。华语乐坛真应该有一个单独的分类，名字就叫“许哲佩”。
2001《气球》：爱是终将破碎的气球
我们都记得，在二十世纪末有一批优秀的新人出现：周杰伦、孙燕姿、蔡依林，这些歌手至今仍活跃在乐坛一线。但许哲佩和他们有本质的不同。在那个还没有小清新概念的年代，许哲佩的作品就带着一点独立风格的味道，但她并不是纯民谣，所以和陈绮贞又有区别；她也不是流行，所以和周杰伦等人更是没有可做较比的关联。她给人最初的印象，就是歌词中不断堆叠的“特殊象征意义”，这是给人留下最深的第一印象之一，就像别人是陈述句，而她是比喻句。她的歌词内容是象征性的，而非故事性。别人唱的是两个人之间患得患失的爱情纠葛，而她唱的却是气球越飞越高的迷惘与绝望——区别的关键就在这里。
首张专辑《气球》得到了一面倒的好评。因为当年，我们就缺乏这个。流行音乐已经被很多出色的歌手填满，但独立音乐却还是缺少故事。《气球》压抑色彩的钢琴演奏，完全不换气一口唱完五十多个字的句子，让我们深深记住了许哲佩。这一张唱片的颜色是黑、白、灰，就像封面表现得那样——冰岛，像是天堂，内在却可以是没有人迹、没有炊烟的空白。除了《小木船》、《想念》这样的小幸福曲调之外，《蛔虫》、《爽约》、《凭什么》多首作品，已经投射出许哲佩专有的黑暗色彩。这是最初的个性铺垫，而仅是“蛔虫”就是足够特别的喻体。此外，这首歌也是她专辑中最早涉猎电子曲风的作品，虽然没有成为主打，却是最初象征黑暗面的重要部分。
其实，说许哲佩不是流行音乐，也不够准确。她的唱片成品必然是流行范畴，只因它只能存在于这样的市场中。如果说《气球》还是不能脱离华语专辑的本性，也只因為它是首度出发的试金石，是必须有所妥协的第一步。只是无论如何，我们都不愿意将它定义为单纯的“流行”——因为它既不标榜传统的传唱性，也不是追随流行市场基本元素的产品，相对的，它有更多自我定义的空间。而这在华语乐坛，就必须单独分类。华语市场从没有Keren Ann，也没有Emilie Simon，但那时，我们终于有了许哲佩。
这张唱片让她空降入围金曲奖最佳新人。讽刺的是，那一年的奖项居然颁给了一个毫无特色的说唱型歌手。从那以后，她所在的唱片公司出现问题，导致她无法继续发片。猛然沾上乐瘾的歌迷就此失去了许哲佩的踪迹，只能不断地听着《气球》反反复复的等待。这大概也是为什么所有人都对《气球》这张唱片难以忘怀的原因吧。它是第一张，而当时我们也差一点认为，它会是最后一张。
2007《许愿盒》：爱是义无反顾的玻璃鞋
一隔六年，对于一个仅发行一张唱片的歌手来说，再度出发简直是不太可能的任务。但许哲佩有两大优势：一是客观不会陨灭的音乐才华，二是那些没有忘记她的人们。在2005年前后，她就开设了自己的网站，并上传一些多年来积攒的DEMO，这对她的拥趸来说，简直是无以言喻的希望之光。六年时间的沉淀也让她找到了音乐的新方向，在制作上有了更多自主性和掌控力。于是，《许愿盒》就理所当然的创造了一个新的奇迹，实现了一个美丽的愿望。
这张唱片也成为了许哲佩的历史代表作。嘉年华、三拍舞曲、爵士乐、BOSSANOVA、欧陆电子，不再是《气球》里低调的碎片，而是以一种缤纷的姿态尽情展现，将她所有想做的尝试都加了进来，也为之后的专辑打下了基础。《许愿盒》是高调的、张扬的，几乎没有一首歌是缺乏编曲意义的，从头至尾都感受到异域风情的画面，无法止息。《永远在一起》、《白日梦飞行》、Pink Dress都是展示丰富编曲能力的歌曲，这些作品的能量，单单用“魔幻”这样的词汇形容已经太过匮乏。《许愿盒》就像一场电影，散场之前绝对不允许你离开。
同时，这张唱片中的“音乐情绪黑暗面”，也一并展开了张扬的姿态。而招致最多话题的，莫过于《玻璃鞋》、以及末尾的一首《永远在一起了》。前者因痛彻心扉的歌词成为独立音乐热爱者的经典收藏，而后者和开篇的《永远在一起》字面绝妙的对应，更引起拥趸对于故事中“结束”（即殉情）情思的种种猜想。从这一事件我们可以看出，歌迷对于音乐中“黑暗面”的追求远远大于好奇，实际上简直成为了某种热爱。而许哲佩更将《疯子》这首歌作为主打，蜕变的心情昭然若揭。“刷牙我想哭/洗脸我想哭/走路我想哭/静止我想哭/出太阳我想哭/起风我想哭/听歌我想哭/看喜剧我想哭”这样直白而无奈的表达，将绝望狠狠推到台面，容不得一丝虚伪保守。总的来说，这张专辑中黑暗强度的增加，比起《气球》中对得失心犀巧的嘲讽，已成音乐舞台上的主戏。唱片封面她用提线木偶表现了关于“支配”的概念，似乎也在表达情绪色彩上笃定的改变。
如果没有《许愿盒》，就没有后来的许哲佩了。这张专辑确立了许哲佩在市场上的位置，也展示她了不容置疑的音乐企图心。从此，她表现出一种近乎狂热的执著，不论怎样都不脱离以美丽童话、璀璨寓言来揭示人生哲学的深刻道路。但也因为这样，我们才能看到音乐中的悲伤、绝望到底能做到如何华丽、优雅，别人做不到许哲佩的成就，也就是缺少了这份极致的艺术反差。这很难得——要知道一个人明确自己热爱什么、追求什么，是一件多么重要的事情。 2009《美好的》：爱是懂得自嘲的诙谐
这一年，许哲佩有了一个低调却特别的计划。她将音乐中阳光和黑暗的情绪分隔开来，做成两张小型专辑分别发行，于是，先出现了这张《美好的》。从唱片名称看来，似乎不会听到什么歇斯底里的暗黑旋律了，事实也正是如此。但为了均衡唱片情感的总集，在歌曲收录上还是做了适当的妥协、微妙的调整，并非从头到尾都充满阳光与正能量。
其实从结果上看，《美好的》给了许哲佩一个契机，让她向人们表达了自己当下阶段所能掌控的度数。也就是说想要尽情地展示黑暗面，你就必须先让人们看到，你在正能量方向上“能走多远”。这样，此后才有比较的基数，别人也就知道你整体的上限在哪里。如同我们的内心总是不会五五分岭，事实证明，我们总会倾向天平的某一边。于是我们看到一个足够美好的许哲佩，依然有小孩对于隐形好友的幻想，以及真挚未泯的童稚之心，但仍然有成人向往的安宁与深切。《你在我心上》即是如此，同名歌曲《美好的》亦是如此。《日光恋人》、《滴滴滴》也在展示一股高贵优雅的气息，所以，似乎可以有一种理解方式，那就是许哲佩的童话终究是倾向大人的。童稚只是外衣，只是表达方式，或者说，童心乃是浓缩，而成人则是放大，这说起来也不算矛盾。
而专辑中有一首歌《谁》，则是巧妙的进行了爱情哲学诙谐的自嘲。歌词讲述一场失却的恋爱，却旋律轻巧编曲明快，纯净的背景颜色中，一股黑色幽默油然而生。“你带走了我的一切/留下无解/原来依附在你身边/最后我是谁/灵魂飞了多远/终于断了线/付出的多狼狈/你吃不下只是浪费”将自我迷失以如此宁静的方式表达出来，冲突的美感深刻激发。所以，我们懂得了“美好”未必就是正能量的代名词，如果理解方式不同，结果也会截然不同。专辑中还有一首《古德耐先生》也颇有象征意义，歌词故事复杂难明，却有一分寓言故事的犀巧。所以，它在唱片中的作用十分微妙：隐喻过度庞大的歌词，自由宽泛的解析空间。“前方鹦鹉讲请小心梦游世界/有深不可测的危机/失眠的梦里流浪还玩什么游戏/黑漆漆街上有个声音”也让人想起当年《玻璃丝袜》的童趣式歌词，无厘头的意向中埋藏万千玄机，唯一正确的版本只有许哲佩自己明白，但她一定也认可每一个人心中的理解。
许哲佩借《许愿盒》带来一场震撼，而两年后的《美好的》，则是宣告她业已稳定的音乐事业。拥趸们不再为她的存在感担忧，而多年积蓄的创作力量也继续延伸了。双专辑计划让我们看到她丰沛勃发的创作力，以及不甘寂寞的音乐热情。她不但没有枯竭，也没有孤注一掷，她为未来做了最美好的打算。
2009《雪人》：爱是没落贵族的家徽
半年后，许哲佩发行了最令人期待的《雪人》。与《美好的》情绪相对，《雪人》展示的是一个真正黑暗的世界。不再隐藏，不再避讳，而是尽情玩味邪恶元素的精彩。再度回味曾经的《疯子》、《蛔虫》、《玻璃鞋》，我们也再一次明晰，她对阴暗情绪的向往，绝对是一种无法割舍的毒瘾。与美好的阳光相比，黑暗中的伤痛总是更加深刻，给予我们更深层的快感。欣赏这些音乐时，你总是可以将自己沉入一个妄想的世界——周遭的一切，都是猎奇电影一般的附属精神力。许哲佩不停导演一场又一场悲哀与希望交织的黑色悲喜剧，而我们就挣扎在溃堤边缘。
这张专辑舍弃了嘉年华、爵士等成熟的音乐风格，大量运用欧陆电子元素，使得作品颇具国际化，再次展现了许哲佩的编曲才能，向技术流稳步迈进。不论是对哪种音乐情绪的诠释，那细密的配器编排都让人折服。首次有摇滚元素参与其中，这很必要，但对许哲佩来说，摇滚将始终是一种可有可无的调味作料。听到《无赖》主歌部分厚重的电子底蕴，唱片主题的画面感彻底铺陈开来，不留一丝隐晦。《蝇》之前设置的序曲Hide And Seek也为歌曲添彩不少，并将邪恶情绪推到一个小小的巅峰。肮脏、颓败，突破想象力的范畴，直捣内心最脆弱的软肋，不怕情绪崩溃的灾难，只怕地狱还不够炙热。
许哲佩的词作功力也得到了升华。从《没落贵族》的戏剧性写法可以看出，她试图绕开堆叠的作词方式。多年前曾有过那种情况，譬如《旋转餐厅》和《想念》等。绝不是贬损那种写法，只是方式上的选取罢了，而且，那已经是太久之前的事。《没落贵族》的内容含量极高，一时惊艳不已：“一场争夺并吞摧毁贵族优势/那高帽子显得滑稽讽刺/狼狈的绅士挺着抹黑的领子/镶金杯子换来一顿填饱肚子/雪白蕾丝染了红印子/流亡的公主少了佣人服侍/学不会生存的意思”某种程度上，让人联想起方文山的写法。此外，这首歌的电子编曲也是唱片的重头戏，是突破于嘉年华系列的重要标识之一。三段式节奏编排层层递进，人声与细密的结构谨慎交织，合成器被大量运用，使人过耳不忘。而慢歌部分，Ice Hotel讓人看到一整片绝望的冰原，仿佛空无一人的终极寂寞，那画面感强烈得令人窒息。由此，许哲佩不但展现了嗓音的进步，还在情感挖掘面下尽功夫，可谓获得了内外兼修的进步。
可以说，《雪人》是许哲佩继《许愿盒》之后再次登上巅峰的作品。虽然市场效应并没有达到同一层次，但这样的观点未失偏颇。在歌迷的期待中，作为上下两部的冬季终曲，《雪人》甚至未发行就得到了公众心中的满分。也正是拜“黑暗童话”的能量所赐，我们一直在重申，她一直以来在坚持的小小晦暗，获得了真正的名分。享受刺骨的严冬，有这悲哀曲调的陪伴，我们有了更加委婉深刻的心得。
2011《奇幻精品店》：爱是深渊挣扎的蝴蝶
两年后的《奇幻精品店》似乎让人产生一点小小的审美疲劳。或许是再次看到“童话”、“梦幻”这些字眼的不良刺激，想当然将其混淆在《许愿盒》的影子之下了。其实，《奇幻精品店》的重复性并不高，它大概真的取错了名字。虽依然充满幻想、充满异域气息的节奏，仿佛还在表达《永远在一起》般嘉年华盛会的欢乐与喜悦，但在客观的词群中，常常瞬间泄露无尽的主观情绪，强烈对比下，甚至产生私欲的占有式情思，或者变本加厉的孤独，这才是《奇幻精品店》的独到之处。
序曲Magical Opening是一首神秘的音乐拼接，以特殊音效回顾了许哲佩从《气球》开始的唱片编年史：一段静谧的钢琴、一段嘉年华乐曲、一段优雅的爵士。简单的设计，隐含不简单的深切情思，象征过往的唱片，意在申明作品之间的差别。她不会永无止境的丢给我们美好低龄童话，让我们在成人的世界中对号不能，唯有欣赏美妙旋律的平淡感触。从《深渊的蝴蝶》开始，关于现实感情的挣扎就大踏步展开：“你不是我渴望的明天/你在我眼中只剩下烟尘。”澎湃激昂的旋律，Band与弦乐交织成无可抵摧、细密危险的蛛网，崩溃的小提琴像蝴蝶在其中穿梭逃离，深谷回响划出强韧的痕迹。《该死的高跟鞋》毫不保留的表达了优雅的哀伤，醇厚Jazz搅拌进失眠的咖啡，抹不掉无法消散、黑夜般深重的忧郁。面对想爱而无法去爱的人，穿着高跟鞋苦笑起舞，甚至提到“玻璃鞋八音盒/也解不了渴/太天真/做梦也唤不回青春”，虽不大摒弃旧日美好童话的偏激，也有万分现实无奈的暧昧固执。《隐形虫》为了表达一厢情愿的执着和已无所谓的依赖，运用了大量过激的词汇：饿死、破洞的心、笑话等等。其实，“隐形”本就是一种难言的爱情悲戚，主动投入被无视的立场，却还自欺欺人般满足。 眼前关于感情的阵地似已崩塌，但绝伦美奂的虚拟视觉效果还在。绚烂的世界里，依然支撑犹假似真的笑容。《维纳斯城》中“多补充水分/才够盖一座维纳斯城”，用眼泪浇筑护御的城池，把寂寞当成破罐破摔的增肥宵夜。《黄昏歌剧院》将整张专辑的“痛苦”狠狠咬住不放，并推到最高的顶点，大提琴的韵律，使人在渐渐昏暗的视觉中将悲伤具化，抽象的感情拥有了实体。When You Are In Love以智者的角度阐述感情哲学：“小小的缺点偶尔放大/变成一个无底洞/开始了冷冷战火”、“寂寞足够让人发狂/妒忌变成了毒药/孤单得快死掉”种种恋爱中的误区与偏颇，从第三视角客观的旁述，是生活永远无奈却合理存在的矛盾。
耽溺、悔恨、遗憾、依赖、绝望、隐忍、解脱、释怀。这些情绪像商品陈列在精品店，綻放各式真实的情感绚烂。如同人说幸福总是只有一种模样，而悲伤却有一百种孤独自瞰的美丽。这不矛盾，这是现实生活的童话，是成人需要时间慢慢消化的痛苦寓言。
2014《圆舞曲》：爱是敷着糖霜的毒果
尽管制作了这么多情绪化十足的音乐作品，但许哲佩从不算文艺派。她和那些泛滥的小清新歌手不同，始终走在技术流的路线上。比起无病呻吟的词句罗列，她更喜欢用故事来包裹一层精妙的情感哲学。多年过去，她依然知道自己适合什么，能做什么。其实在《奇幻精品店》之后，我们都猜测过，接下来她会怎么走？没想到时间毅然流逝，伊人竟依然不变。带着“圆舞曲”的主题，今年新的唱片发行了。面对人们或质疑或好奇的心理，她将自己已经彻底丰满的翅膀，无所遮掩的伸展开来。
《圆舞曲》就像一部三拍舞曲音乐的纪录片。当她明确“我就是要做这样的音乐”后，无需考虑市场，那么唱片就有了纪录片一般的厚实，且充满说服力。它是教导性的，不再带有“劝你理解”的怯意和妥协。她知道你一定会接受，所以完全不予理睬。这样的音乐有一种力量，让你带着敬意去聆听，带着仰慕去欣赏。
和以往一样，专辑由几首插曲隔成段落。这一次，段落间的情绪分割得更加明显，由《奇幻精品店》的主线式转变为章节式。顾名思义，唱片以圆舞曲为核心，以三拍子统领全部音乐编排，是此次的突破创新之处。洋溢幸福气氛的第一部分以《我们一起睡觉》最为精彩，间奏一段纯乐曲仿佛有舞曲唱片的韵味。《孩子王》情真意切，和《美好的》专辑中一些温馨风格的歌曲比较接近。第二部分是唱片最重要的地方，并首度找来Tizzy Bac的惠婷合唱《爱是…》，摇滚与古典交响强烈交织，整支歌曲就像不断切换的蒙太奇手法。两人的声音各具特色：许哲佩温柔中带着坚韧，而惠婷则张扬富有侵略性，两人飙歌般对决的部分尤为激烈，不断升高的Key摩擦出艺术的火花。《转圈圈》、《我数到三》则一如既往展示了许哲佩式的悲哀凄婉，但令人意外的是，我们发现许哲佩的唱功也一并升华了。以往我们只在意她编曲创作上的精良，此次她却用《圆舞曲》告诉我们，她一样有唱将之风。第二部分多首戏剧性强的歌曲，都以歌剧一般的方式在唱，这是我们从不曾听过的重点。果然，像许哲佩这样的歌手，是不会只满足于一种层面的成功的。
《时间博物馆》听得有些伤感。不论是不是在回首当年，但我们和许哲佩共度的时间，也真的足够漫长。在这一部分音乐展示了情感上的振作，从中间的悲哀中超拔，走向不屈的坚强。所以，《圆舞曲》并非表面上那般对“童话”的固执，也并非她不肯妥协的音乐继承。她前进的脚步涵于其中，只是需要我们用对她百分之百的信赖去慢慢发掘。
听许哲佩的童话，认识现实。她告诉我们的爱都是什么——是越飞越高逐渐渺茫的希望、是外表华丽不堪一击的玻璃碎片、是深深反省自我检讨的卑微、是繁华过后难以释怀的眷恋、是苦苦寻觅不得出口的虚弱，更是带着诱惑、致人死地的陷阱。展示现实的残酷有多种方式，许哲佩选择了最美的一种。懂得苦难，才更能珍惜幸福，这或许就是许哲佩深谙的执著情思。毕竟，童话的真谛，只有大人才能读懂啊。