摘要：纪实摄影大多是面向外部世界的，纪实摄影师通过镜头注视着、考量着这丰富而多样的世界，而当镜头转向另一面时则是摄影师向内的自我观照。很多摄影艺术家将摄影作为一种记录隐私和个人日常生活的途径。记录是摄影最基本属性之一，而摄影作为一种记录的重要手段，因此纪实摄影在摄影史有着很浓厚的一笔。他们的生活或是精彩的、充满戏剧色彩的，亦或是平淡朴实、甚至有些枯燥无味的。而这一类摄影被称为私摄影。
　　关键词：私摄影;纪实摄影;真实性
　　1 理论背景
　　1.1纪实摄影的历史背景
　　纪实摄影的概念太过广泛，大约是20世纪初，开始有人提出纪实摄影的概念。但是从摄影诞生的那一天开始就应该有纪实摄影的雏形，因为大多的摄影作品都有记录的意义。狭义的来说，纪实摄影就是一种客观记录人与人、人与社会的一种途径。纪实摄影具有其社会价值和文献价值。这些价值是在其他类型的摄影作品身上看不到的。纪实摄影在摄影史上具有浓厚的一笔，因为纪实摄影是有着其他摄影类别甚至是其他艺术学科不可代替的作用。纪实摄影最强调的是真实性，所以一般纪实摄影的技法是最基础最简单的，力求还原、记录当时的场景。虽然大多纪实摄影用的技法是最基础最简单的，但是不是说纪实摄影没有美感。冲出了画意摄影和绘画的限制，紀实摄影反而有了自己一套的审美体系，特别是在20世纪的三四十年代起始有诸多摄影风格不一的摄影师。特别是美国的沃克·埃文斯和罗伯特·弗兰克。像美国二十年代标志性摄影师，罗伯特·弗兰克，他的《美国人》可谓是划时代的作品。他打破了焦点、构图、影调等一系列摄影表现准则。再比如美国的沃克·埃文斯，他用自己独特的摄影风格、“无个性特征却又是记录”的摄影手法来观察、感受美国都市人最真实的样貌。这时，纪实摄影开始有了自己更独特的风格。
　　1.2 纪实摄影的客观记录
　　纪实摄影大多像是在客观地记录世界，好像和主观没有什么关系。照相机的镜头就像是摄影师的眼睛，它往往是摄影师去观察这个世界的媒介，但是却看不见自己。镜头里的世界里有山水、有建筑还有各式各样的人，但是就是没有摄影师自己，镜头里的世界没有一件事物是属于摄影师本人的，只有照相机另一面的自己是属于他本人的。因为私有这个属性，所以很多摄影师渐渐开始将将镜头转向自己。而面向自己的这些自我观照都是一种主观的、无法变成普世的概念和道理。那么主观又是什么呢？主观是与客观相反的，完全凭借着创作者个人的感觉和观点的东西。主观这种内容是独属于个人的，而这一份独属于就是充满神秘感的，私密的。这种主观作品因为具有这种隐藏属性，常常会让人着迷，但是这种作品它无法主动告诉你什么事情、什么道理，只有看官自己去感受某一段故事、某一种情愫。
　　1.3私摄影的历史与发展
　　私摄影大指是私人记录摄影，它的出现是在19世纪末，以家庭照相簿形式出现，而这个概念的出现则是在1986年，随着南·戈尔丁《性依赖的叙事曲》的出版，“私摄影”这个概念才正式登场。有很多艺术家把摄影当作记录个人生活的途径，还有很多摄影师开始把镜头转向另外一面，对向自己，像是在观照自我、寻找自我。人好像对未知的东西、私人的事物都非常感兴趣。但是现在私摄影的发展有点像是陷入了一种单一文化，很多摄影家认为的私摄影就是“把人表现为受害者或是被社会现实所伤害的人”，用更奇怪、更痛苦的事物来满足人的窥视欲。纪实摄影它好像是有一个固定的量的，这个题材被其他人拍过之后，就不能再挖掘了。所以到纪实摄影发展到一定程度，面上的东西都已经被开发过了，所以很多人就开始想下掘。戴安·阿伯茨的成功让人以为只有袒露的、小众的才是纪实摄影该有的样子。好像纪实摄影只能往这个方向发展意义。但其实怪诞不经、猎奇画面它不是私摄影。
　　结论
　　记录应该是摄影里最单纯的一件事，它往往不会赋予过多的含义，也不会说要给这个社会带来什么积极或消极的作用。记录最单纯的点就在于将一个丰富的画面永远地保存下来，对于摄影师来说它只是一个主观的自我观照的事，而观者要从中能看到什么、体会到什么这也就是观者他们自己的事了。所以个人的日常生活、随处可见的广告牌是不是也可以成为私摄影的拍摄对象呢？所以为了避免这种单一文化，大家必须不断地探索，拍摄更广泛的事物。要是看、去体会、去尝试存在世界上所有的事物，也许路上的一块石头就充满故事。