秀场上除了时装设计本身之外，很多时候精彩的配饰也会成为亮点。这些配饰有时由时装设计师亲自设计，有时也会出自志同道合的配饰设计师之手。在国外，一些拥有成熟商业模式的服装品牌，配饰设计甚至有可能成为最赚钱的部分。然而那些特质鲜明的独立设计师品牌相对自由的氛围，让设计师之间的合作变得更为默契而有趣。
　　首饰设计师沈懿最近的一组作品，就是与时装设计师于惋宁合作，为她2014年春夏季服装设计做配饰设计。在国内年轻的设计师中，于惋宁一直是沈懿最欣赏的。“她有自己的坚持，虽不是特别强硬，但她的设计一直力图保持一种危险的平衡。你很难说她的衣服适合某一类人，但同时又有她的独特性和严谨。她不像任何别人，但又很像她自己。这也是我一直希望做到的。”正因如此，合作的想法就自然而然地产生了。当于惋宁正在筹备2014年春夏季设计发布秀时，一个偶然的机会，在沈懿的工作室，看到了她用于首饰材料试验的小样，觉得和自己新设计的气质很符合，两人一拍即合。
　　这次配饰设计的材质，主要来自工业上的橡塑材质，沈懿对这种材质的尝试和试验，已有两年的时间。让沈懿感兴趣的是，这些经常被用作导管、电线保护外套的工业材质，它们所起到的保护、引流、填充等作用，就如同工业制品的皮肤、脂肪和血管。更有趣的是，这些橡胶的触感，其实也有像真实皮肤一样的张力和弹性。这种视觉上的工业感和触觉上与生物极为相似的错位感，正是沈懿探索的起点。


　　在设计过程中，沈懿还发现，对于橡胶有恋物癖的一类人，这种触感的体验更为强烈。“橡胶的弹性是他们得到被物化体验最重要的道具。体验的快感来自于一个人被橡胶尼龙包裹后，那种被剥夺的感官体验，就像是‘回到母亲的子宫’。 而我希望扩大这种视觉和感触上的错觉，把橡胶做得更有生物的质感。同时在视觉上尽可能保留材料原本的样子。”于是就有了《Rubber Zoo》这个系列的作品。其中每一件都有一个和动物有关的名字，但在视觉上，又差之千里，完全是工业材料的特性，依靠捆绑和彼此的弹性支撑结构。


　　于惋宁在自己的设计里，涉及了关于“错觉”的主题。其中就提到了人在下楼梯时，反反复复的眩晕感。而恰巧沈懿也认为，这种“人被人造物包围在城市中，造成人感受上的异化”，正是她们设计相通的地方。“我觉得合作是两种完全独立思考的默契，通过交流，彼此都有收获。我们没有刻意要求同一个主题，而是更看重气质和细节的相通之处。”
　　“配饰设计”这个词，多少会让人误解，总觉得它是一个依附和从属设计的地位。实际上，合作的双方，都是自我相通的。沈懿觉得与弹性材质有关的首饰设计并没有完成，还有很大可以深入的空间，她还会继续尝试。2011年，沈懿结束了在瑞典国立艺术与设计大学的硕士学习，她决定要和大学同学贺晶重新做起她们本科毕业时建立的工作室“Goo.垢”。虽然期间工作室因两人各自去不同国家留学而停滞。但留学结束后的她觉得，对于设计师来说，很多时候坚持自己要比设计本身来的更重要。