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整理／花未燃
业界人士多方共谈古装大片出路。北京新影联院线公司副总经理高军说,古装大片于华语电影,就好比珠峰大本营,只有迈过这个点,才有登顶的希望。著名导演、中国电影导演协会会长黄建新认为古装大片是产业化的必然。 古装大片的走红还将持续,这是中国电影走向产业化的必然过程。
有影评人指出前两年的大片的特征——这批中式大片不约而同地精心打造一种几乎无所不用其极的超极限东方古典奇观,简称超极限奇观。超极限奇观是说影片刻意追求抵达视听觉上的极限的新奇、异质、饱满、繁丰、豪华等强刺激,让观众获得超强度的感性体验。从《英雄》中秦军方阵的威严气派和枪林箭雨、飘逸侠客的刀光剑影、美女与美景的五彩交错,到《十面埋伏》中牡丹坊的豪华景观和神奇的竹林埋伏,到《无极》里的超豪华动画制作及《夜宴》里的宫廷奢华(如花瓣浴池),再到《满城尽带黄金甲》里的雕梁画栋、流光溢彩,观众可以领受到仿佛艳丽得发晕、灿烂到恐怖的超极限视听觉形式。可以斗胆地说,中国大陆百年电影史上还从来没有过影片群能像这几部大片这样,集中全部美学智慧而把古典宫廷生活拍摄得如此金碧辉煌、花团锦簇、美艳无比。正是在打造中国电影的超极限奇观这一特定意义上,如果将来的电影史家要为这批古装大片评功摆好,当不致过分牵强,它们在中国电影的奇观制造方面的贡献应该不会被抹煞。
然而正是因为形式的华丽映衬下内容的空洞让观众难以忍耐。有评者说,作为史上最贵华语大片,《赤壁》的上映吸引了人们眼球。非常遗憾的是,这部集结了名导、名演员、名著的大片,还是难以摆脱“大口水片”的宿命,在票房与骂声逐浪高的悖论中继续升温。吴宇森声称要把《赤壁》拍成一部励志片,问题是观众没有找到这样的感觉。留在心中的却是无厘头的搞笑,更多的则是人物形象的错位,周瑜不像周瑜,诸葛不似诸葛……国产大片不会讲故事是多年来的痼疾,往往只要震动不要感动。与、《满城尽带黄金甲》等片不同的是,《赤壁》本来拥有很好的故事蓝本,缘自经典名著。现在看来,无论场面是否越来越宏大、画面是否越来越精美,这些大片的共同点都是败于剧本!回顾《英雄》、《十面埋伏》、《无极》、《夜宴》、《满城尽带黄金甲》……大片都成了“大口水片”。
也有媒体这样说——古装大片以无所不用其极的奢侈排场,验证着“只有烧钱才能赚钱”的市场真理,炮制着一个又一个让老百姓心惊肉跳的天文数字。而在这些古装大片中,绚丽的场面难掩苍白的剧情,“历史”只是一个故事背景而已,与现实的隔膜让观众感觉置身于一场虚拟世界的电子游戏。难怪老百姓都说,看国产大片的感觉越来越像看中国足球,两个字:揪心。
一方面,媒体在不断呼唤现实主义力作的出现;另一方面,我们又不得不承认,中国的民族电影产业依旧是靠几部大片在撑着。专家认为,这一矛盾是由市场和资本决定的。
上海大学影视学院副教授石川分析,电影是高风险产业,要回收巨额投资,必须国内、国际市场双向发行;而中国电影类型化发展还不成熟,除了少量古装片、武打片,其他类型根本无法进入国际市场。因此,老拍古装大片“哪里是张艺谋和投资商所能决定的呢?说穿了,它是市场选择的结果”。
海外市场虽大,但对现实题材影片来说发行风险太高,也因此限制了影片的投资成本,导致请不到身价高的一线明星、缩减拍摄开支、降低宣传发行经费,最终让现实题材的影片在市场难以与高投入的古装大片相抗衡。
除了市场这个外因,现实主义影片还有浮于表面、跟风市场的“内伤”。国家电影局副局长张丕民日前列出数字:“2006年申报立项提交上来的剧本里,有19个剧本讲小孩子看升国旗,12个剧本描述南京大屠杀。”另一位副局长张宏森指出:“事实上,现实题材的片子送上来很多,但普遍缺乏现实主义的情怀和精神。”说教的主题、雷同的故事、老套的手法,自然叫观众“想说爱你不容易”。
不过自被誉为“开禁令”的2003年广电总局的《电影制片、发行、放映经营资格准入暂行规定》颁布后,电影市场上民间资金涌动。当年民营资本投资电影96部,占全年140部国产电影的68%;当年国产电影的票房收入有近80%是民营公司参与发行创造的。资本的活跃还是有可能带来大片市场真正的养成。
行内其他人士对古装大片也发表了自己的看法。广电总局电影局局长童刚说,电影局不会刻意偏袒哪一部作品,希望每部电影都有高票房。影片生产需要市场起决定性作用,如果观众的审美疲劳通过票房反馈给了投资方,投资方自己就会改变制片策略。对于古装大片,电影局的态度是首先要肯定它们对中国电影市场票房的贡献,电影局不会干涉创作。但是,电影局希望除了古装武侠大片外,还有更多优秀题材能够进入投资者的视野。这是需要我们共同努力的。
北京新影联院线公司副总经理高军说,从李安的《卧虎藏龙》开始,古装大片已经成为电影票房的一个主力板块,这是市场本身决定了的。2006年的《满城尽带黄金甲》4天票房过亿,2007年的《投名状》6天过亿,古装大片在未来的相当一段时间里,依然会是市场黄金档期的一个保留节目。 如果说《黄金甲》是一场视觉盛宴,那么《投名状》在人物、情节和电影感觉上,都达到了一个相当高的水准,整体感觉好看。
从制作方来讲,既然古装大片依然有相当大的市场容纳空间——观众关注度高、赔钱概率低,那么对古装大片的投入就不会少。想想看,一部《英雄》,国内投资部分的投入产出比高达1300%～1400%,这样的回报,当然会有后续的投资。至于说,有的古装大片引发观众笑场,或者在高票房的同时带来观众的责骂,这只是一个现象,不会影响对古装大片的投资,只会带来古装大片本身在风格上的改变和艺术上的精益求精。
从创作人员来讲,《卧虎藏龙》在奥斯卡的成功,就像给华语电影人树了一个标杆,指出了一条鲤鱼跳龙门的捷径。你要成为一个既有艺术成就又有票房价值的大导演,能不能拍好古装大片,俨然已经成了一个硬标准。
再从国际电影市场上来讲,武侠是眼下华语电影惟一可进入主流市场的卖点,也是华语电影惟一可以占得市场先机的因素。能够进入国际市场,其效应远远大于只有一个国内市场,这也是古装大片依然会长盛不衰的理由。
总体而言,古装大片于华语电影,就好比珠峰大本营,只有迈过这个点,才有登顶的希望。
著名导演、中国电影导演协会会长、《投名状》监制黄建新认为古装大片是产业化的必然。 古装大片的走红还将持续,这是中国电影走向产业化的必然过程。面对全球电影大工业,如果不走产业化这条路,我们是否还有别的选择呢?
在产业化进程中,商业大片是市场最重要的一个部分。大片需要大投资,大投资就需要计算成本、回收、明星、故事、放映……等等,每个环节都需要全面而精细的论证,以此保证投资回报,这些都是要综合计算的。
在华语电影中,古装大片目前已经初步形成了类型片的模式,是最具有类型结构特征的一种。也是这个特点,决定了古装大片依然是目前华语电影市场最有生机的主力军。
去年的票房统计,古装大片已经超过了进口大片,今年这个势头看样子还会延续。
北京保利博纳发行有限公司总经理于冬在不久前闭幕的第15届中国金鸡百花电影节上提出,国际化的商业电影是中国电影复兴的主流。他的话总结了近年来中国电影市场所发生的巨变。
观众的接受度一直在投资者的心上,古装片的风格也不是一成不变。上海作家孙甘露曾感叹说从《卧虎藏龙》开始,古装片的主角都是飞着的,飞檐走壁,虚无缥缈的。但这两年古装大片又归于写实的风格。从《墨攻》到《投名状》、《三国志之见龙卸甲》、《赤壁》,无论是在风格、立意、题材上都更加是脚踏实地。
在参与全球化市场的同时,态度和观念也必须也更加开阔,这种开阔也会产生合理的妥协。比如在《投名状》中赵二虎在苏州城里见黄将军这一段,是陈可辛自己钟爱的段落,但是美国投资方告诉他,北美放映时,这段会被剪掉,因为美国观众不愿思考这其中的“诗情画意”。
陈可辛认为“内地电影市场目前还不健康”。他说,“无论电影公司、发行商,导演,还是观众,都只是刚刚认识商业电影,刚刚在商业电影的定律中寻找到自身的位置,所以,许多人都认为商业电影只是贺岁大片、古装大片,其实,真正成熟的商业电影市场中,还有很多不同类型的电影。可是,内地还没开始拍呢,观众也还没见到,因此,他们还不懂得什么叫做商业电影。”
目前,国内一边兴起了抵制古装大片风潮,一边是古装大片票房火爆,我觉得这种现象很荒谬。一部电影那么多人骂,却又那么卖座,这种矛盾的现象我在国外从来没有见过。我这么说,不袒护那些拍历史大片的导演,因为我个人也并不喜欢这些大片;也不偏向骂电影的人,只是一部电影而已,看过了就算,没必要花那么多篇幅骂得这么严重吧!骂得太多反让人觉得你对这些影片看得太重。
“其实,无论在哪里都有这种情况,什么电影赚钱大家就一窝蜂地去拍,这在商业社会中是很正常的。关键是看一个导演拿到了投资、确定了剧本和演员等元素后怎样把电影拍出来。电影未必投资大不好小就好,也未必投资大好小就不好,这主要还是要看电影怎样把故事告诉大家,把人物矛盾、人物情感都表现出来。如果能够做到这些的话,无论投资大与小都没关系。
虽然目前国产大片也出现了一些不平衡的现象,但这是一个必然的过程。相信今后随着投资商、发行公司、电影人、导演、明星和观众的不断磨合,中国商业电影的市场规律会越来越健康,国产电影也会得到更多的发展。”
业界人士多方共谈古装大片出路。北京新影联院线公司副总经理高军说,古装大片于华语电影,就好比珠峰大本营,只有迈过这个点,才有登顶的希望。著名导演、中国电影导演协会会长黄建新认为古装大片是产业化的必然。 古装大片的走红还将持续,这是中国电影走向产业化的必然过程。
有影评人指出前两年的大片的特征——这批中式大片不约而同地精心打造一种几乎无所不用其极的超极限东方古典奇观,简称超极限奇观。超极限奇观是说影片刻意追求抵达视听觉上的极限的新奇、异质、饱满、繁丰、豪华等强刺激,让观众获得超强度的感性体验。从《英雄》中秦军方阵的威严气派和枪林箭雨、飘逸侠客的刀光剑影、美女与美景的五彩交错,到《十面埋伏》中牡丹坊的豪华景观和神奇的竹林埋伏,到《无极》里的超豪华动画制作及《夜宴》里的宫廷奢华(如花瓣浴池),再到《满城尽带黄金甲》里的雕梁画栋、流光溢彩,观众可以领受到仿佛艳丽得发晕、灿烂到恐怖的超极限视听觉形式。可以斗胆地说,中国大陆百年电影史上还从来没有过影片群能像这几部大片这样,集中全部美学智慧而把古典宫廷生活拍摄得如此金碧辉煌、花团锦簇、美艳无比。正是在打造中国电影的超极限奇观这一特定意义上,如果将来的电影史家要为这批古装大片评功摆好,当不致过分牵强,它们在中国电影的奇观制造方面的贡献应该不会被抹煞。
然而正是因为形式的华丽映衬下内容的空洞让观众难以忍耐。有评者说,作为史上最贵华语大片,《赤壁》的上映吸引了人们眼球。非常遗憾的是,这部集结了名导、名演员、名著的大片,还是难以摆脱“大口水片”的宿命,在票房与骂声逐浪高的悖论中继续升温。吴宇森声称要把《赤壁》拍成一部励志片,问题是观众没有找到这样的感觉。留在心中的却是无厘头的搞笑,更多的则是人物形象的错位,周瑜不像周瑜,诸葛不似诸葛……国产大片不会讲故事是多年来的痼疾,往往只要震动不要感动。与、《满城尽带黄金甲》等片不同的是,《赤壁》本来拥有很好的故事蓝本,缘自经典名著。现在看来,无论场面是否越来越宏大、画面是否越来越精美,这些大片的共同点都是败于剧本!回顾《英雄》、《十面埋伏》、《无极》、《夜宴》、《满城尽带黄金甲》……大片都成了“大口水片”。
也有媒体这样说——古装大片以无所不用其极的奢侈排场,验证着“只有烧钱才能赚钱”的市场真理,炮制着一个又一个让老百姓心惊肉跳的天文数字。而在这些古装大片中,绚丽的场面难掩苍白的剧情,“历史”只是一个故事背景而已,与现实的隔膜让观众感觉置身于一场虚拟世界的电子游戏。难怪老百姓都说,看国产大片的感觉越来越像看中国足球,两个字:揪心。
一方面,媒体在不断呼唤现实主义力作的出现;另一方面,我们又不得不承认,中国的民族电影产业依旧是靠几部大片在撑着。专家认为,这一矛盾是由市场和资本决定的。
上海大学影视学院副教授石川分析,电影是高风险产业,要回收巨额投资,必须国内、国际市场双向发行;而中国电影类型化发展还不成熟,除了少量古装片、武打片,其他类型根本无法进入国际市场。因此,老拍古装大片“哪里是张艺谋和投资商所能决定的呢?说穿了,它是市场选择的结果”。
海外市场虽大,但对现实题材影片来说发行风险太高,也因此限制了影片的投资成本,导致请不到身价高的一线明星、缩减拍摄开支、降低宣传发行经费,最终让现实题材的影片在市场难以与高投入的古装大片相抗衡。
除了市场这个外因,现实主义影片还有浮于表面、跟风市场的“内伤”。国家电影局副局长张丕民日前列出数字:“2006年申报立项提交上来的剧本里,有19个剧本讲小孩子看升国旗,12个剧本描述南京大屠杀。”另一位副局长张宏森指出:“事实上,现实题材的片子送上来很多,但普遍缺乏现实主义的情怀和精神。”说教的主题、雷同的故事、老套的手法,自然叫观众“想说爱你不容易”。
不过自被誉为“开禁令”的2003年广电总局的《电影制片、发行、放映经营资格准入暂行规定》颁布后,电影市场上民间资金涌动。当年民营资本投资电影96部,占全年140部国产电影的68%;当年国产电影的票房收入有近80%是民营公司参与发行创造的。资本的活跃还是有可能带来大片市场真正的养成。
行内其他人士对古装大片也发表了自己的看法。广电总局电影局局长童刚说,电影局不会刻意偏袒哪一部作品,希望每部电影都有高票房。影片生产需要市场起决定性作用,如果观众的审美疲劳通过票房反馈给了投资方,投资方自己就会改变制片策略。对于古装大片,电影局的态度是首先要肯定它们对中国电影市场票房的贡献,电影局不会干涉创作。但是,电影局希望除了古装武侠大片外,还有更多优秀题材能够进入投资者的视野。这是需要我们共同努力的。
北京新影联院线公司副总经理高军说,从李安的《卧虎藏龙》开始,古装大片已经成为电影票房的一个主力板块,这是市场本身决定了的。2006年的《满城尽带黄金甲》4天票房过亿,2007年的《投名状》6天过亿,古装大片在未来的相当一段时间里,依然会是市场黄金档期的一个保留节目。 如果说《黄金甲》是一场视觉盛宴,那么《投名状》在人物、情节和电影感觉上,都达到了一个相当高的水准,整体感觉好看。
从制作方来讲,既然古装大片依然有相当大的市场容纳空间——观众关注度高、赔钱概率低,那么对古装大片的投入就不会少。想想看,一部《英雄》,国内投资部分的投入产出比高达1300%～1400%,这样的回报,当然会有后续的投资。至于说,有的古装大片引发观众笑场,或者在高票房的同时带来观众的责骂,这只是一个现象,不会影响对古装大片的投资,只会带来古装大片本身在风格上的改变和艺术上的精益求精。
从创作人员来讲,《卧虎藏龙》在奥斯卡的成功,就像给华语电影人树了一个标杆,指出了一条鲤鱼跳龙门的捷径。你要成为一个既有艺术成就又有票房价值的大导演,能不能拍好古装大片,俨然已经成了一个硬标准。
再从国际电影市场上来讲,武侠是眼下华语电影惟一可进入主流市场的卖点,也是华语电影惟一可以占得市场先机的因素。能够进入国际市场,其效应远远大于只有一个国内市场,这也是古装大片依然会长盛不衰的理由。
总体而言,古装大片于华语电影,就好比珠峰大本营,只有迈过这个点,才有登顶的希望。
著名导演、中国电影导演协会会长、《投名状》监制黄建新认为古装大片是产业化的必然。 古装大片的走红还将持续,这是中国电影走向产业化的必然过程。面对全球电影大工业,如果不走产业化这条路,我们是否还有别的选择呢?
在产业化进程中,商业大片是市场最重要的一个部分。大片需要大投资,大投资就需要计算成本、回收、明星、故事、放映……等等,每个环节都需要全面而精细的论证,以此保证投资回报,这些都是要综合计算的。
在华语电影中,古装大片目前已经初步形成了类型片的模式,是最具有类型结构特征的一种。也是这个特点,决定了古装大片依然是目前华语电影市场最有生机的主力军。
去年的票房统计,古装大片已经超过了进口大片,今年这个势头看样子还会延续。
北京保利博纳发行有限公司总经理于冬在不久前闭幕的第15届中国金鸡百花电影节上提出,国际化的商业电影是中国电影复兴的主流。他的话总结了近年来中国电影市场所发生的巨变。
观众的接受度一直在投资者的心上,古装片的风格也不是一成不变。上海作家孙甘露曾感叹说从《卧虎藏龙》开始,古装片的主角都是飞着的,飞檐走壁,虚无缥缈的。但这两年古装大片又归于写实的风格。从《墨攻》到《投名状》、《三国志之见龙卸甲》、《赤壁》,无论是在风格、立意、题材上都更加是脚踏实地。
在参与全球化市场的同时,态度和观念也必须也更加开阔,这种开阔也会产生合理的妥协。比如在《投名状》中赵二虎在苏州城里见黄将军这一段,是陈可辛自己钟爱的段落,但是美国投资方告诉他,北美放映时,这段会被剪掉,因为美国观众不愿思考这其中的“诗情画意”。
陈可辛认为“内地电影市场目前还不健康”。他说,“无论电影公司、发行商,导演,还是观众,都只是刚刚认识商业电影,刚刚在商业电影的定律中寻找到自身的位置,所以,许多人都认为商业电影只是贺岁大片、古装大片,其实,真正成熟的商业电影市场中,还有很多不同类型的电影。可是,内地还没开始拍呢,观众也还没见到,因此,他们还不懂得什么叫做商业电影。”
目前,国内一边兴起了抵制古装大片风潮,一边是古装大片票房火爆,我觉得这种现象很荒谬。一部电影那么多人骂,却又那么卖座,这种矛盾的现象我在国外从来没有见过。我这么说,不袒护那些拍历史大片的导演,因为我个人也并不喜欢这些大片;也不偏向骂电影的人,只是一部电影而已,看过了就算,没必要花那么多篇幅骂得这么严重吧!骂得太多反让人觉得你对这些影片看得太重。
“其实,无论在哪里都有这种情况,什么电影赚钱大家就一窝蜂地去拍,这在商业社会中是很正常的。关键是看一个导演拿到了投资、确定了剧本和演员等元素后怎样把电影拍出来。电影未必投资大不好小就好,也未必投资大好小就不好,这主要还是要看电影怎样把故事告诉大家,把人物矛盾、人物情感都表现出来。如果能够做到这些的话,无论投资大与小都没关系。
虽然目前国产大片也出现了一些不平衡的现象,但这是一个必然的过程。相信今后随着投资商、发行公司、电影人、导演、明星和观众的不断磨合,中国商业电影的市场规律会越来越健康,国产电影也会得到更多的发展。”