摘要：音乐美学中包含着几大方面，如人类学、心理学、广义社会学等等。其中心理学在音乐美学中有着至关重要的作用。在音乐欣赏中心理的变化和在音乐演唱中心理作用所发挥的优势，体现了心理学在音乐美学中的重要地位。人们在音乐欣赏过程中产生的心理变化直接影响了人们对音乐作品的体会，心理变化能直接的展现出音乐作品所表达的思想感情，比文字语言描述的更加细致;而在演唱音乐作品的过程中，演唱者对作品的理解能力需要用心去体会，从而转化成自己内心的想法，展现在自己的作品中。
　　音乐欣赏过程中心理的变化
　　音乐欣赏是人们在欣赏音乐过程中的一种独特的精神活动，也就是说人们所欣赏的音乐实际就是在对音乐作品进行深入的探索和体验，从而理解音乐作品的内容，感受作品的内在美，最后获得心理上和精神上的满足于愉悦。音乐欣赏是欣赏者艺术再创造的一个积极而主动的过程，是音乐作品创作者在实践活动中感情和经验理解的延续。音乐欣赏一方面不能脱离具体音乐作品内容和形式的制约，另一方面又是在一定的审美意识、审美观念的指导下，结合自已积累的艺术经验进行艺术再创造。音乐欣赏从根本上说，就是审美主体对音乐作品从开始感知，到发生多种心理活动，再把这多种心理活动结合起来，从音乐作品本身到审美主体的体会不断循环，不断重复，慢慢的逐渐升华到审美的过程。虽然音乐欣赏是整个音乐活动的最后一个环节，但是如果缺少了音乐欣赏，那么音乐作品尽管创作出来也将毫无意义。因为，如果没有音乐欣赏活动的发生和音乐受众群体的存在，音乐作品最终的社会价值就无从实现。此外，对音乐作品、音乐表演所进行的更为理性与深入的鉴赏批评活动，同样是建立在音乐欣赏的基础之上，音乐批评是对音乐欣赏的理论升华。在音乐欣赏活动中，欣赏者及审美主体对音乐作品及审美客体产生思想和感情上的共鸣，并且以欣赏者的自我习惯倾向的方式表现出来，也就是说欣赏者自身的感受与音乐作品在内容和思想上感情表达大体上是一个方向的，这样才会有产生共鸣的基础条件，这种心理现象就是试审美易感性。
　　音乐作品在審美过程中发生作用，引起主体积极、主动、活跃的情感呼应，从而具备了接受感染的主体易感条件。但有时却是以突出的逆向方式表现出来的，即自身现实条件与审美对象在思想倾向与审美情趣上是相悖的，方向歧异甚或截然相反，却被审美对象（音乐作品）所感染和同化，从而得到重新塑造，这种现象我们可称它为音乐审美中的异向变移性。而异向变移的作用更能充分说明对象对审美主体的易感作用，例如据资料记载，有个外国人喜欢打鸟，无论如何教育劝说，他总是不予理睬。后来当他听了我国的民乐唢呐曲《百鸟朝风》后深深地被音乐打动了·发誓再也不打鸟了，从此便放下鸟枪。从此例中不难看出，真正的音乐艺术作品，能够足以使审美主体发生感情上的变化，并产生与主体易感性殊途同归的审美艺术效果。
　　音乐演唱与心理的关系
　　音乐演唱从字面意思来看是表演与歌唱的结合。表演者在演唱一首声乐作品是，不光要有良好的发声技巧和基本的表演是声乐作品内涵分析与声乐技巧的结合。演唱者在表演一首声乐作品时，除了要拥有好的发声技巧外，还应该具备很好的音乐理解力和敏锐的想象力，也就是要求对声乐作品内涵要加以仔细的分析。只有把技巧和情感相结合，才能把作品完整的表现在观众的面前。个人的生活经历和生活环境都是有限的，但是音乐表现出的情感世界是无线的，演唱者不可能亲身经历体验每一首歌曲在创作时的真是情感。若果说演唱者在生活中没有体会过这种情感，那么就需要演唱者通过其他方式去获得这种情感审美体验，以此来感染自己，并通过声乐来表达这种情绪，融入自己家的体会，把它变成自己的音乐作品。
　　声乐演唱的情感把握主要是对歌词、旋律以及作品情感理解的把握。当我们拿到一首歌曲是，为了唱好这首歌曲首先要做的是熟读旋律和歌词，这些基本的程序是必不可少的。但是要想演唱好这部作品，在以上基础充分完成之后就要分析、理解歌曲了，了解当时创作这首歌曲时的时代背景及作者所想要表达什么内容，仔细揣摩歌曲的情感，揣摩作曲家和作词家的心理变化、准确地分析他们的创作目的、创作方法、创作风格以及作品的历史背景、作品中歌词的抑扬顿挫、语气的轻重缓急、节奏的不断变换、旋律的高低起伏等等，这些因素都是演唱者在完成一部作品时必须了解的内容。当然这就要求演唱者，必须要有一定的心理、文化素质。良好的心理素质和文化素质要相互的转换，这关系着演唱作品的成败。因为如果演唱者的心理素质不优秀的话，表演时会在一定程度上影响表演效果，演唱者要在一定的声乐技巧上添加良好的心理苏浙，方能充分的发挥自己的表演水平，让音乐作品展现的更加完美。所以我们在平时不断提高自己的演唱技巧的同时，也要注重自己的文化修养和心理素质的提升。一部音乐作品的展现，直接体现出了表演者的演唱技巧、感受能力、分析能力，同样也体现出了演唱者的艺术修养。