摘 要：音乐作为一门艺术学科，更为注重学生的音乐体验、表现与创造。在达尔克罗兹音乐教学体系中，无论是体态律动，还是视唱练耳或者即兴创作，都强调了学生的音乐主体感受与音乐表现力和创造力的培养。文章基于课题研究成果，围绕达尔克罗兹音乐体系的三大主要内容，探讨了达尔克罗兹音乐教学法在小学音乐教学中的运用策略，以期通过音乐教学来提升小学生的良好乐感，提升学生的音乐表现力与创造力，实现学生音乐核心素养的有效培养。
　　关键词：体态律动;视唱练耳;即兴活动;音乐表现力;达尔克罗兹教学法
　　中图分类号：G623.71 文献标识码：A 收稿日期：2020-04-23 文章编号：1674-120X（2020）24-0097-02
　　达尔克罗兹（1865—1950），瑞士著名的音乐家、教育家。他认为，人是通过身体的动作把自身的情绪转化成音乐的，因此，人体本身就是乐器;单纯地教音乐、学音乐而不结合身体的运动是不科学的、是片面的。在此基础之上，他在1900年左右提出了著名的“体态律动学”，并成为其音乐教育理念的基石。达尔克罗兹音乐教育体系由体态律动、视唱练耳和即兴音乐活动三部分内容组成，其核心理念是“音乐是动的艺术”，这一理论在第一次世界大战时期的欧洲得到广泛传播，继而在全世界范围内得到推广，并对奥尔夫、柯达伊等人音乐教学法的形成产生了较为直接的影响，成为世界四大音乐教学法之一。直至现在，达尔克罗兹音乐教学法依旧被广泛运用。
　　一、达尔克罗兹音乐教学法的实施原则
　　一是必须使学生的身体从事工作。音乐是“动”的艺术，不仅包括集中注意力听以及积极投入地学唱，更要调动所有的身体器官随着音乐与节奏进行律动，即让学生将自己对音乐的理解与感受，通过丰富的肢体语言表达出来，而不只是像往常一样地通过将情感融入歌唱中来阐释对音乐的理解与感受。因此，教师在音乐教学中，可以脱离座位，不拘形式，或围成一个圈，或随意放松站立，当音乐奏响起来时，让身体也随之有节奏地律动。
　　二是必须促使学生的大脑去思考。在音乐活动中，学生不仅要动口唱，与音乐节奏一起律动，更要动脑思考如何通过合理的肢体动作来表达音乐情绪，如何有创造性地表现音乐情境而不随波逐流、一味模仿。这要求教师为学生提供广泛的思维空间，激发学生的音乐想象力，让其能根据自己对音乐的理解与感受来进行创造性思考。
　　三是必须尊重学生最自然的音乐感受。每个学生对音乐的理解与感受都是不一样的，甚至是截然不同的。加之小学生个性突出、活泼好动、乐于表现，时常会在其音乐表达过程中做出夸张的动作。教师不应追求所谓的“标准”，要接受甚至鼓励学生的个性化表达，只要不是故意捣乱的音乐表达，都应该给予尊重，这是学生愿意表达、敢于创作的心理基础。
　　二、达尔克罗兹教学法在小学音乐教学中的运用
　　节奏运动、视唱练耳与即兴的音乐活动是达尔克罗兹音乐体系的基本组成部分，因此，教师也要围绕三者来探讨达尔克罗兹教学法在小学音乐课堂中的具体运用策略。
　　（一）通过体态律动培养学生的音乐感受力
　　体态律动是达尔克罗兹音乐教学体系的核心，这一观点主张结合身体的运动来表现音乐节奏与情绪。基于体态律动的音乐教育观点，学生的所有身体器官都是可以发声与进行音乐表达的“乐器”，都能够随着音乐来表现节奏和音乐情感。不同身体器官的动作融合，有助于学生体验音乐节奏的速度、力度与时值变化，表现复杂的节奏、旋律、复调与曲式等。在注重动作整体性的基础之上，按照预备、起奏、延续和恢复四个步骤来进行练习。
　　比如，在四年级上册《雨中乐》的教学中，教师可以围绕“雨”进行不同的节奏型训练，让学生通过身体部位的律动来感受音乐节奏的速度、力度与时值的变化。比如，小雨，沙—沙—沙，X X X，学生可以选择轻轻拍手、身体轻柔地摇摆来表现音乐中的舒缓节奏，烘托静谧、轻柔的意境。随着下雨的变大，音乐的节奏、力度与旋律变得急促和明快，“哗哗哗