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【摘 要】武旦是豫剧舞台表演的重要构成部分，武旦艺术的创新任重道远，本文从苦练基本功、博采众长、拓宽学习领域等方面探讨了武旦艺术的创新体会。
【关键词】豫剧;武旦;创新;基本功
豫剧历史悠久，受到人们的喜爱，但其艺术性正受到现代发展的威胁与考验。新时期武旦表演者在武旦艺术创新时需要紧跟时代步伐，不断改进、变化，从而让武旦表演艺术得以发扬光大。
一、苦练基本功
正如京剧大师梅兰芳先生所说的那样，什么东西离开了基础都是不行的，武旦演员的武功基础不扎实、不过硬，那么在舞台上就不可能表演好，不能将武旦的特点表现出来，遑论塑造、刻画角色形象，武旦艺术创新更是谈不上，因此武旦创新的前提就在于扎实的基础、过硬的武功[1]。事实上很多演员刚入行时老师经常提问的问题就是是否能吃苦，这个问题不是在否定入学者，而是武旦想要塑造好，就必须吃苦，不懈努力。单腿落、旋子、飞脚等武旦动作的难度都较大，时常出现一些高难度动作组合，需要演员一气呵成地完成，这就对武旦演员的基本功提出较高要求，还考验着武旦对身体部位的控制能力，控制力不足就会造成动作节奏中断，就丧失了观赏性。因此要通过苦练基本功来练就武旦必备的出手功，把子功，娴熟掌握传统武旦基础戏，做到厚积而薄发。
二、博采众长
优秀的吴丹演员需要充分认识到自己的艺术条件，积极吸取艺术养分，博采众长，这样才能在继承的基础上进行创新。武旦演员要在学习武旦传统剧目的同时，不断学习花旦、刀马旦的戏，通过不断学习来掌握花旦、刀马旦等行当的程式技法、表演手法，从而为艺术创新奠定基础。
武旦艺术表演最明显的特点在于技巧，技巧又包括技艺与武艺，技巧是武旦绝活的展示，武旦演员博采众长可以更好地展示表演手法与武打技巧，还能提高自己的创新能力，更好地塑造人物形象。武旦表演除了对演员的基本功要求较高以外，还要求刻画人物内心。博采众长指的是要让武旦表演者学习其他流派的精华，在实践中将其他流派的精华融入艺术创新中，从而更好地塑造人物形象[2]。以表演技巧的揣摩为前提，积极借鉴现代艺术元素，尝试将特技、格斗、体操、现代舞蹈等融入表演中，从而提高武旦表演的艺术效果。例如马金凤《穆桂英挂帅》融刀马旦、武旦、青衣等表演程式为一体，吸收了山东梆子音调。
戏剧讲述故事，演绎人物，戏剧的表演不是生搬硬套、一成不变的，如果所有武旦演员按照一个模子刻画同一戏剧的同一人物，那还说什么“百戏百唱、百戏百演”。传统武旦侧重于刀枪对打、起霸、溜马上，即便是唱几句的也是一晃而过，观众的印象多为这个演员的身段好、武功好，少有说武旦唱功好的。
学习过程中需要吸取京剧、秦腔等剧种的表演技巧及演唱方法，同时重视从舞剧、话剧等姊妹艺术中学习精华，做到兼容并蓄，融会贯通。例如舞剧具有时尚的特点，对年龄较小的观众而言更能接受;话剧则重视表现人物内心，表演形式与生活更加贴近。戏曲在传承的过程中不断发展，当前一些现代戏表演时还是给人一种古人穿现代装演戏的感觉，这就不免让人觉得尴尬，这就要求从更加符合时代特点的姊妹艺术中汲取精华。
武戏文唱对演员的要求并没有降低，反而更高。初学者时常理解不了武戏文唱的含义，认为武戏就是武戏，武旦应是刚强之人，怎么能柔柔弱弱，错误地将文演认为是青衣、花旦、闺门旦，却不知文演指的是稳重、大气，表现出有能力、内心强大的不怒自威、由内而外的霸气，一个眼神、一句话都能让人退避三舍[3]。因此表演时需要从内而外，这样的武旦即便是技巧少一点都能得到观众的认可。
除此以外，武旦演员需要积极豫剧武旦演员需要不断收集、了解多方面的技能与知识，更新自己的知识，丰富文化底蕴，多阅读古今中外明珠，从而提高自己的感悟能力，丰富预感，进而更好地体会到武旦角色的情绪及心理变化，把握角色的内涵，通过自己所学将自己对角色的认知表现出来，这样才能不断提高武旦的表演水平，将武旦的艺术魅力体现出来，让人们更多地认识到豫剧的魅力。
三、拓宽学习领域
武旦演员为了提高自己的水平与能力，不仅要扎实掌握基本功，还要不断学习、扩展艺术知识，不断提高自己的艺术素养，这样才能把握到人物的精髓，充分体现出豫剧的艺术魅力。这就要要求武旦演员要持续学习艺术知识，在长期的积累过程中持续更新自己的知识，充分学习多元化、多层次的艺术养分，提高自己的艺术涵养，这样才能提高创新能力，在社会发展的进程中寻找到武旦艺术的发展路径。
武旦艺术需要在传承的基础上不断发展，要与文化的变化特征及社会发展趋势相结合，把握时代潮流，在保留传统艺术的精髓的前提下开展创新实践，从而将武旦艺术的魅力充分展现出来。长期实践过程中，如果武旦表演者一味采用传统的表演形式来诠释自己对角色的理解，就会造成武旦艺术仅局限在小范围内，长此以往由于新意不足，人们就会逐渐丧失对武旦艺术的兴趣。这就要求武旦演员更新自己的文化理念，拓宽学习领域，形成对武旦艺术更加深入的认知，在实际的表演中体现出武旦艺术的魅力。
武旦艺术的传承与创新过程中，武旦表演者需要积极向导师们、前辈们询问、讨教，端正自己的学习态度，充分学习前辈的精华、优势，不断提高自己的艺术涵养，丰富学识，从而提高自己的艺术表现能力。武旦表演者要不耻下问，积极学习年龄较小的武旦演员的闪光点，不断探讨、分析问题，从而拓宽自身思路，培养虚心求学的精神品德，提高艺术修为。经常与不同年龄段的演员交流探讨，从而积累舞台表演经验，在交流探討中发现艺术创新的想法、思路。武旦表演者要积极参与到舞台表演中，将自己的精力投入到角色的表演中，这样才能积累实践经验，提高表演信心，改善舞台风范。
结束语
武旦行当在豫剧中具有重要地位，武旦演员要不断学习，厚积薄发，博采众长，积极与同行交流沟通，多参与实践，这样才能实现对武旦艺术的创新，提高豫剧的表演效果，展现出豫剧的艺术魅力，更好地实现传统文化的传承与发展。
参考文献：
[1]丁梦影，浅谈武旦表演艺术的创新[J].戏剧之家，2016，（09）：45.
[2]戴梀. 谈武旦艺术的创新体会[J]. 中国民族博览，2020（6）：107-108.
[3]陈圆圆. 武旦的文戏——解读樊梨花[J]. 科技资讯，2017，15（8）：219-220.
【关键词】豫剧;武旦;创新;基本功
豫剧历史悠久，受到人们的喜爱，但其艺术性正受到现代发展的威胁与考验。新时期武旦表演者在武旦艺术创新时需要紧跟时代步伐，不断改进、变化，从而让武旦表演艺术得以发扬光大。
一、苦练基本功
正如京剧大师梅兰芳先生所说的那样，什么东西离开了基础都是不行的，武旦演员的武功基础不扎实、不过硬，那么在舞台上就不可能表演好，不能将武旦的特点表现出来，遑论塑造、刻画角色形象，武旦艺术创新更是谈不上，因此武旦创新的前提就在于扎实的基础、过硬的武功[1]。事实上很多演员刚入行时老师经常提问的问题就是是否能吃苦，这个问题不是在否定入学者，而是武旦想要塑造好，就必须吃苦，不懈努力。单腿落、旋子、飞脚等武旦动作的难度都较大，时常出现一些高难度动作组合，需要演员一气呵成地完成，这就对武旦演员的基本功提出较高要求，还考验着武旦对身体部位的控制能力，控制力不足就会造成动作节奏中断，就丧失了观赏性。因此要通过苦练基本功来练就武旦必备的出手功，把子功，娴熟掌握传统武旦基础戏，做到厚积而薄发。
二、博采众长
优秀的吴丹演员需要充分认识到自己的艺术条件，积极吸取艺术养分，博采众长，这样才能在继承的基础上进行创新。武旦演员要在学习武旦传统剧目的同时，不断学习花旦、刀马旦的戏，通过不断学习来掌握花旦、刀马旦等行当的程式技法、表演手法，从而为艺术创新奠定基础。
武旦艺术表演最明显的特点在于技巧，技巧又包括技艺与武艺，技巧是武旦绝活的展示，武旦演员博采众长可以更好地展示表演手法与武打技巧，还能提高自己的创新能力，更好地塑造人物形象。武旦表演除了对演员的基本功要求较高以外，还要求刻画人物内心。博采众长指的是要让武旦表演者学习其他流派的精华，在实践中将其他流派的精华融入艺术创新中，从而更好地塑造人物形象[2]。以表演技巧的揣摩为前提，积极借鉴现代艺术元素，尝试将特技、格斗、体操、现代舞蹈等融入表演中，从而提高武旦表演的艺术效果。例如马金凤《穆桂英挂帅》融刀马旦、武旦、青衣等表演程式为一体，吸收了山东梆子音调。
戏剧讲述故事，演绎人物，戏剧的表演不是生搬硬套、一成不变的，如果所有武旦演员按照一个模子刻画同一戏剧的同一人物，那还说什么“百戏百唱、百戏百演”。传统武旦侧重于刀枪对打、起霸、溜马上，即便是唱几句的也是一晃而过，观众的印象多为这个演员的身段好、武功好，少有说武旦唱功好的。
学习过程中需要吸取京剧、秦腔等剧种的表演技巧及演唱方法，同时重视从舞剧、话剧等姊妹艺术中学习精华，做到兼容并蓄，融会贯通。例如舞剧具有时尚的特点，对年龄较小的观众而言更能接受;话剧则重视表现人物内心，表演形式与生活更加贴近。戏曲在传承的过程中不断发展，当前一些现代戏表演时还是给人一种古人穿现代装演戏的感觉，这就不免让人觉得尴尬，这就要求从更加符合时代特点的姊妹艺术中汲取精华。
武戏文唱对演员的要求并没有降低，反而更高。初学者时常理解不了武戏文唱的含义，认为武戏就是武戏，武旦应是刚强之人，怎么能柔柔弱弱，错误地将文演认为是青衣、花旦、闺门旦，却不知文演指的是稳重、大气，表现出有能力、内心强大的不怒自威、由内而外的霸气，一个眼神、一句话都能让人退避三舍[3]。因此表演时需要从内而外，这样的武旦即便是技巧少一点都能得到观众的认可。
除此以外，武旦演员需要积极豫剧武旦演员需要不断收集、了解多方面的技能与知识，更新自己的知识，丰富文化底蕴，多阅读古今中外明珠，从而提高自己的感悟能力，丰富预感，进而更好地体会到武旦角色的情绪及心理变化，把握角色的内涵，通过自己所学将自己对角色的认知表现出来，这样才能不断提高武旦的表演水平，将武旦的艺术魅力体现出来，让人们更多地认识到豫剧的魅力。
三、拓宽学习领域
武旦演员为了提高自己的水平与能力，不仅要扎实掌握基本功，还要不断学习、扩展艺术知识，不断提高自己的艺术素养，这样才能把握到人物的精髓，充分体现出豫剧的艺术魅力。这就要要求武旦演员要持续学习艺术知识，在长期的积累过程中持续更新自己的知识，充分学习多元化、多层次的艺术养分，提高自己的艺术涵养，这样才能提高创新能力，在社会发展的进程中寻找到武旦艺术的发展路径。
武旦艺术需要在传承的基础上不断发展，要与文化的变化特征及社会发展趋势相结合，把握时代潮流，在保留传统艺术的精髓的前提下开展创新实践，从而将武旦艺术的魅力充分展现出来。长期实践过程中，如果武旦表演者一味采用传统的表演形式来诠释自己对角色的理解，就会造成武旦艺术仅局限在小范围内，长此以往由于新意不足，人们就会逐渐丧失对武旦艺术的兴趣。这就要求武旦演员更新自己的文化理念，拓宽学习领域，形成对武旦艺术更加深入的认知，在实际的表演中体现出武旦艺术的魅力。
武旦艺术的传承与创新过程中，武旦表演者需要积极向导师们、前辈们询问、讨教，端正自己的学习态度，充分学习前辈的精华、优势，不断提高自己的艺术涵养，丰富学识，从而提高自己的艺术表现能力。武旦表演者要不耻下问，积极学习年龄较小的武旦演员的闪光点，不断探讨、分析问题，从而拓宽自身思路，培养虚心求学的精神品德，提高艺术修为。经常与不同年龄段的演员交流探讨，从而积累舞台表演经验，在交流探討中发现艺术创新的想法、思路。武旦表演者要积极参与到舞台表演中，将自己的精力投入到角色的表演中，这样才能积累实践经验，提高表演信心，改善舞台风范。
结束语
武旦行当在豫剧中具有重要地位，武旦演员要不断学习，厚积薄发，博采众长，积极与同行交流沟通，多参与实践，这样才能实现对武旦艺术的创新，提高豫剧的表演效果，展现出豫剧的艺术魅力，更好地实现传统文化的传承与发展。
参考文献：
[1]丁梦影，浅谈武旦表演艺术的创新[J].戏剧之家，2016，（09）：45.
[2]戴梀. 谈武旦艺术的创新体会[J]. 中国民族博览，2020（6）：107-108.
[3]陈圆圆. 武旦的文戏——解读樊梨花[J]. 科技资讯，2017，15（8）：219-220.