论文部分内容阅读
【摘 要】戏曲是中老年人群热爱的艺术之一，同时因为受到地域、语言等影响，我国有着较多的戏曲种类。豫剧作为最大的地方剧种，居于全国地方戏曲之首，其在戏曲表演中对情感、唱腔等运用会直接影响戏曲表演效果。戏曲演员如何运用情感和唱腔对一出戏曲表演效果的成败至关重要。本文结合笔者的从业经历，分析戏曲演员对情感和唱腔等运用问题，旨在为戏曲演员的培养奠定基础。
【关键词】戏曲演员;情感;唱腔;表演技巧
戏曲演员在表演中需要面对各种各样的角色，而不同角色在不同故事情节中的人物形象以及表演技巧等都会有不同。如在《朝阳沟》中银环、银环妈、栓保妈等都有着鲜明的人物性格特点，涉及到不同的情感表达与表演中的唱腔运用，这种情况下，如果戏曲演员不能掌握情感与唱腔的运用方法，可能塑造的角色无法深入人心，表演效果也不会得到公众的认可。鉴于戏曲演员运用情感和唱腔的重要性，本文围绕这一问题展开分析，为豫剧表演以及发展提供参考。
一、戏曲表演中情感和唱腔概述
任何一场好戏在戏曲表演中都会涉及到人物的情感表达与宣泄，较多情感也是戏曲故事情节发展、戏曲表演艺术升华的重点。如果戏曲演员在舞台表演中面无表情，没有表现出任何“情感”，自然也就不能刻画出对应的人物形象，不能凸显出不同表演角色的人物性格，换言之，戏曲表演中没有“灵魂”，平淡无奇的表演自然不能给观众留下深刻印象，甚至在戏曲故事情节还没有推进的情况下，较多人员已经失去了兴趣[1]。戏曲演员运用情感能够利用自身情感表达出“主人公”的情感，并将其与观众的情感活动联系起来，实现戏曲表演、戏曲表达与观众感受的协调统一。因此，戏曲演员需要根据不同剧本中人物形象，了解其情感变化，进而灵活将自身情感与塑造角色的情感融为一体，掌握不同人物之间的情感关系，进而准确把握不同场景下的情感表达方式与表现形式，更好的带动群众现场感情发展。
戏曲表演中不仅有表演，也有戏曲，因而除了有“情感”外，还需要在唱腔方面下功夫。演唱过程中需要掌握相关的唱腔技巧，并将其与情感、动作表演、舞台展现等有效结合，实现“以情带声，声情并茂”，让观众将演员等同于戏曲中的主人公。肠腔表演方面，戏曲演员除了需要具备先天的好嗓子外，还需要掌握不同戏曲表演中肠腔发声、不同词语发音等，尤其是在豫剧等地方戏曲中，如果选择普通话唱腔表演，其表达效果会明显受到影响。总之，戏曲表演中唱腔的运用与情感表达具有同等地位与作用。
二、戏曲演员如何运用情感和唱腔
（一）准确把握角色特点，了解其情感变化
戏曲表演中有众多角色，不同角色在整个戏曲中的情感变化不同，不同人物在性格特点方面也会有所不同，这种情况下，不同戏曲演员需要充分把控表演角色的性格特点、人物情感表达，并运用一定的技巧加以表达，让群众能够在观看戏曲表演中感受到不同人物形象的情感变化。
比如在豫剧《朝阳沟》戏曲表演中，银环妈作为一个老年妇女，表演中需要展现出其刁蛮、泼辣人物形象，需要表现出其个性特点。尽管银环妈本身具有泼辣特点，但是在银环去朝阳沟过程中，她的内心是不希望女儿在乡村受苦，这是一个母亲对女儿的爱，戏曲表演中也需要有所表达。情感变化方面，银环妈早期有明显的的蛮横、鲁莽、甚至有些“自私”，但是经过后期故事情节发展，银环妈逐步体现出通情达理，这也是新时代妇女思想转变的一个重要过程。戏曲表演中应按照情感的发展以及人物形象予以表达[2]。反之，栓宝妈在整个戏曲中需要表现出老实善良，和蔼可亲，也是一个地地道道的农家妇女形象，并要突出其善良特点。
以情感发展为基础，运用唱段、念白、动作表演等表演技巧综合表达情感，并配合带有感情色彩的唱腔，这也是唱腔技巧运用的一个体现。比如银环妈在“那个朝阳沟路不平，山又高，沟又深，多见石头少见人，在那里出气也出不匀。”唱腔中，要求有较高的唱段音域，需要戏曲演员本嗓演唱，并注重发声技巧，显示出声音的厚重感，进一步表现出银环妈性格泼辣，反对银环进入农村，但内心对女儿又充满爱，这与中国传统“父母之命，媒妁之言”相吻合，并能够引起观众在情感上产生共鸣，心痛女儿嫁到偏远地区吃苦受罪，想让女儿留在城市“享清福”。
（二）虚实结合，角色与演员融为一体
观众夸赞演员常用的一句话就是“演啥像啥”，这体现出演员对不同角色的塑造能力，反之，可能出现戏曲演员虽然有较多角色，但是给观众的印象就是“演什么都是他自己”。一个好的戏曲演员需要虚实结合，能够将角色与自身融为一体，灵活处理虚实关系，所谓的虚实是一种意境与一种体现，掌握好表演中的那个度，通过一些真真假假、虚虚实实、情感融合等突出不同人物性格特点，展现出戏曲魅力。戏曲演员在表演中需要结合自身生活实际、联系不通过戏曲表演中的时代背景，了解不同时期人物生活背景等，即戏曲表演要来源于生活，符合实际生活情况。不能用现代人的思维去分析或者展现古代戏曲中不同人物形象，比如民国时期、新中国成立初期等不同阶段的社会变化，人员的思想变化等。比如豫剧《朝阳沟》中表达的就是新中国成立后不久，社会主义处于建设初期，需要大量的知识青年深入农村地区学习劳动知识，掌握劳动技能，这與当时毛主席提倡的“知识青年下乡活动”社会背景是一致的[3]。如果戏曲演员本身不了解社会背景，只是单纯的了解戏曲局部与表演技巧，其在舞台上的表现只会显得特别生硬，对观众而言，毫无新意或者不具有吸引力。演员需要充分结合不同时代背景人们的思想、言行举止、内心等去表达，想象着自己就处于那个一个时代，依靠虚实结合展现戏曲表演魅力。
结束语
总之，戏曲演员运用情感和唱腔技巧是塑造人物形象，表达人物性格特点、生活习惯等关键。具体运用中需要结合感情的发展，灵活展现不同阶段的情感变化，唱腔中通过不同语言表达技巧，灵活使用本嗓、真混声、假声等并辅以现场舞台艺术表现，给观众留下深刻印象，为戏曲发展提供动力，为戏曲演员培养积累经验。
参考文献：
[1]宋晓荣.戏曲演员如何塑造人物及把握人物性格探析[J].黄河之声，2020（03）：174.
[2]陈晓丽.戏曲演员舞台表演如何创造艺术美[J].戏剧之家，2019（24）：38.
[3]刘琳，王文清.戏曲声腔和声乐艺术之融合——浅谈戏曲声乐课程对戏曲唱腔的指导意义[J].人文天下，2017（04）：12-14.
【关键词】戏曲演员;情感;唱腔;表演技巧
戏曲演员在表演中需要面对各种各样的角色，而不同角色在不同故事情节中的人物形象以及表演技巧等都会有不同。如在《朝阳沟》中银环、银环妈、栓保妈等都有着鲜明的人物性格特点，涉及到不同的情感表达与表演中的唱腔运用，这种情况下，如果戏曲演员不能掌握情感与唱腔的运用方法，可能塑造的角色无法深入人心，表演效果也不会得到公众的认可。鉴于戏曲演员运用情感和唱腔的重要性，本文围绕这一问题展开分析，为豫剧表演以及发展提供参考。
一、戏曲表演中情感和唱腔概述
任何一场好戏在戏曲表演中都会涉及到人物的情感表达与宣泄，较多情感也是戏曲故事情节发展、戏曲表演艺术升华的重点。如果戏曲演员在舞台表演中面无表情，没有表现出任何“情感”，自然也就不能刻画出对应的人物形象，不能凸显出不同表演角色的人物性格，换言之，戏曲表演中没有“灵魂”，平淡无奇的表演自然不能给观众留下深刻印象，甚至在戏曲故事情节还没有推进的情况下，较多人员已经失去了兴趣[1]。戏曲演员运用情感能够利用自身情感表达出“主人公”的情感，并将其与观众的情感活动联系起来，实现戏曲表演、戏曲表达与观众感受的协调统一。因此，戏曲演员需要根据不同剧本中人物形象，了解其情感变化，进而灵活将自身情感与塑造角色的情感融为一体，掌握不同人物之间的情感关系，进而准确把握不同场景下的情感表达方式与表现形式，更好的带动群众现场感情发展。
戏曲表演中不仅有表演，也有戏曲，因而除了有“情感”外，还需要在唱腔方面下功夫。演唱过程中需要掌握相关的唱腔技巧，并将其与情感、动作表演、舞台展现等有效结合，实现“以情带声，声情并茂”，让观众将演员等同于戏曲中的主人公。肠腔表演方面，戏曲演员除了需要具备先天的好嗓子外，还需要掌握不同戏曲表演中肠腔发声、不同词语发音等，尤其是在豫剧等地方戏曲中，如果选择普通话唱腔表演，其表达效果会明显受到影响。总之，戏曲表演中唱腔的运用与情感表达具有同等地位与作用。
二、戏曲演员如何运用情感和唱腔
（一）准确把握角色特点，了解其情感变化
戏曲表演中有众多角色，不同角色在整个戏曲中的情感变化不同，不同人物在性格特点方面也会有所不同，这种情况下，不同戏曲演员需要充分把控表演角色的性格特点、人物情感表达，并运用一定的技巧加以表达，让群众能够在观看戏曲表演中感受到不同人物形象的情感变化。
比如在豫剧《朝阳沟》戏曲表演中，银环妈作为一个老年妇女，表演中需要展现出其刁蛮、泼辣人物形象，需要表现出其个性特点。尽管银环妈本身具有泼辣特点，但是在银环去朝阳沟过程中，她的内心是不希望女儿在乡村受苦，这是一个母亲对女儿的爱，戏曲表演中也需要有所表达。情感变化方面，银环妈早期有明显的的蛮横、鲁莽、甚至有些“自私”，但是经过后期故事情节发展，银环妈逐步体现出通情达理，这也是新时代妇女思想转变的一个重要过程。戏曲表演中应按照情感的发展以及人物形象予以表达[2]。反之，栓宝妈在整个戏曲中需要表现出老实善良，和蔼可亲，也是一个地地道道的农家妇女形象，并要突出其善良特点。
以情感发展为基础，运用唱段、念白、动作表演等表演技巧综合表达情感，并配合带有感情色彩的唱腔，这也是唱腔技巧运用的一个体现。比如银环妈在“那个朝阳沟路不平，山又高，沟又深，多见石头少见人，在那里出气也出不匀。”唱腔中，要求有较高的唱段音域，需要戏曲演员本嗓演唱，并注重发声技巧，显示出声音的厚重感，进一步表现出银环妈性格泼辣，反对银环进入农村，但内心对女儿又充满爱，这与中国传统“父母之命，媒妁之言”相吻合，并能够引起观众在情感上产生共鸣，心痛女儿嫁到偏远地区吃苦受罪，想让女儿留在城市“享清福”。
（二）虚实结合，角色与演员融为一体
观众夸赞演员常用的一句话就是“演啥像啥”，这体现出演员对不同角色的塑造能力，反之，可能出现戏曲演员虽然有较多角色，但是给观众的印象就是“演什么都是他自己”。一个好的戏曲演员需要虚实结合，能够将角色与自身融为一体，灵活处理虚实关系，所谓的虚实是一种意境与一种体现，掌握好表演中的那个度，通过一些真真假假、虚虚实实、情感融合等突出不同人物性格特点，展现出戏曲魅力。戏曲演员在表演中需要结合自身生活实际、联系不通过戏曲表演中的时代背景，了解不同时期人物生活背景等，即戏曲表演要来源于生活，符合实际生活情况。不能用现代人的思维去分析或者展现古代戏曲中不同人物形象，比如民国时期、新中国成立初期等不同阶段的社会变化，人员的思想变化等。比如豫剧《朝阳沟》中表达的就是新中国成立后不久，社会主义处于建设初期，需要大量的知识青年深入农村地区学习劳动知识，掌握劳动技能，这與当时毛主席提倡的“知识青年下乡活动”社会背景是一致的[3]。如果戏曲演员本身不了解社会背景，只是单纯的了解戏曲局部与表演技巧，其在舞台上的表现只会显得特别生硬，对观众而言，毫无新意或者不具有吸引力。演员需要充分结合不同时代背景人们的思想、言行举止、内心等去表达，想象着自己就处于那个一个时代，依靠虚实结合展现戏曲表演魅力。
结束语
总之，戏曲演员运用情感和唱腔技巧是塑造人物形象，表达人物性格特点、生活习惯等关键。具体运用中需要结合感情的发展，灵活展现不同阶段的情感变化，唱腔中通过不同语言表达技巧，灵活使用本嗓、真混声、假声等并辅以现场舞台艺术表现，给观众留下深刻印象，为戏曲发展提供动力，为戏曲演员培养积累经验。
参考文献：
[1]宋晓荣.戏曲演员如何塑造人物及把握人物性格探析[J].黄河之声，2020（03）：174.
[2]陈晓丽.戏曲演员舞台表演如何创造艺术美[J].戏剧之家，2019（24）：38.
[3]刘琳，王文清.戏曲声腔和声乐艺术之融合——浅谈戏曲声乐课程对戏曲唱腔的指导意义[J].人文天下，2017（04）：12-14.