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摘 要:美育教育不仅对青少年的成长具有决定性意义,而且高度开发与利用将直接关系到国家艺术教育领域的兴衰。随着中国加入WTO,我们面临21世纪技术革命和知识经济的挑战,社会需要培养大批高科技人才以提高全民素质。因此,培养新世纪所需的、有创新意识、具有创造力的、高素质创造型人才也是美术教学的重要任务。
关键词:创造性教育;好奇心;课堂主人;范画作用
美术是感性的和精神的东西,不要用理智去认识它,否则就是从教条到教条,把一种丰富多彩、富有生命力的东西变成苦涩无味的东西。从事艺术的一个重要目的,就是要通过创造和欣赏艺术,更好地掌握自己和认识自己,进而表达自己对大千世界的感悟和理解,而不是让无感情的技术和机器掌握自己。因此,教师不但要帮助学生艺术地感觉,还要帮助他们科学地思考,培养他们的艺术创造力。
一、激发学生的好奇心理
瑞士心理学家皮亚杰曾提出,就美学而言,孩子们从很小的年纪就对某种事物的“好奇”产生极大兴趣,并且带着极大的热情去讨论这些问题。爱因斯坦认为:“现代的教学方法竟然还没有扼杀神圣的探究好奇心,这不啻是个奇迹;因为这株稚嫩的幼苗,除了需要激发他外,主要就是需要自由生长,没有这种自由,他就不可避免地要遭到毁灭。认为洞察和探究的乐趣可以用压制的手段和责任感来促成,那就大错而特错了。”例如,有一天因教学需要笔者换了一件印有卡通图形的羊毛衫,头戴一顶画精美图案的船型纸帽,学生们见到之后,立即加以评头论足,比任何一次课堂讨论的气氛都要活跃。不仅如此,他们还思索这些问题,并且为自己的见解提出理由,诚然,学生是用各自的方式去讨论美学问题。他们的理念常常有别于成年人,而且有局限性。许多家长就理所当然地认为,技艺是艺术中的关键因素,技巧越高,作品就越好。然而他们却忽视了学生往往充满了生机勃勃的生命力,有着无穷无尽的可能性的心理和个性理念。不仅如此,学生甚至能看到光线环境下,色彩的变化。学生眼中的世界是奇妙而多姿的。
二、灵活运用教学实践方法
1.提出利于学生思维发散的问题
在教《静物装饰画》这一课时,笔者提了几个问题:“在教材种的六幅图中,哪几个使用了暖色调表现手段?哪几个使用了冷色调表现手段?谁能准确说出其中一幅图中用哪几种色相?每幅图又有什么特点?如果让你自己绘制静物装饰画你将采取哪些方法?”在教师讲授和学生实践之前,这个问题是很难回答准确的。然而,他们却凭着以往的知识,展开丰富的想象,就这个问题展开了讨论。我们以往的教学模式常常是老师先讲解示范,学生模仿做。这样往往会局限孩子们的思维。而提出问题,就给学生们留下了空间,让他们独立思考。其实,绘制出一个静物装饰作品具有许多方法如彩笔画,蜡笔画,粘贴画,油彩画等。提出问题,恰恰激活了孩子们的思维火花,提供他们更多的尝试机会,而不是单纯的模仿。提出问题的结果,不仅激发了学生们主动探索的创新精神,更是极大的提高了学生们的实践欲望。许多孩子跃跃欲试,渴望用实际操作来求证自己的思考结果。在一定程度上也让学生们养成了思考,以寻求方法的好习惯。
2.创设讨论与探究的环境
学生在实践的过程中,始终是兴致勃勃的。这是提问带来的好处。有些学生成功了,他们急于向同伴分享自己的成功经验与喜悦。但是正如前面所述,学生的理念是有局限性的,他们在实践过程中也必定会遇到许多困难,有的能解决,有的却束手无策。这时讨论是非常有益的。教师可以组织学生同桌讨论、前后桌讨论、小组讨论,这样的形式自由且随意,学生能随心所欲地交流成功或失败的经验,并且立即纠正不足。当然教师也可以组织全班讨论,这时教师可以有意地引导学生加以整理、归纳。例如,景物装饰画的设计与绘制有很多种。同时也可以针对性地解决一些相同的问题,帮助学生寻找更好的方法。
3.营造轻松活跃而亲切祥和的课堂氛围
曾经有人做过实验,人在轻松自在的环境中更容易激发创作灵感。因此,为了更好地鼓励学生创造性的活动,亲切的课堂气氛是很重要的。教师可以在与学生交流中,不断地使用鼓励,表扬的语言,对学生的思考加以肯定,这样做既能增强他们的信心又能极大地提高学生的创作实践欲望。同时,恰当的音乐也能起到良好的作用。在上《中国画欣赏》这一课时,笔者从开始上课直到下课,40分钟内我选取了多首古典乐曲。从一开始就把学生带入创设的氛围中,孩子们伴着优美的音乐,沉浸在欣赏祖国国画艺术之中。
4.以范画激发学生的热情
美术教学是一种直观的形象教学,它是通过教师一系列的教学方法和手段,向学生传授知识、技能、技巧,其中“范画”教学在美术教学中发挥着重要的作用。范画教学之所以成为广大中小学美术教师必不可少的教学手段,其原因,就是它最直观地将绘画的知识、技能有序完整地展示给了学生。教师以范画为主线展开多种形式的课堂活动,课堂气氛生动活泼,学生兴趣始终浓厚不衰。
(1)步骤范画。步骤范画是启发指导学生最形象具体的作画方法步骤图,在教学中占的比例较重。现行美术课本中,“步骤图”限于篇幅安排,印得很少,加之画面太小某些地方印刷的又不够清晰,给学生作画造成了较大的难度。如果教师在课前,把作画的方法步骤范画放大绘制好,到讲课时依次张挂,边挂边讲,既直观又简练,事半功倍。
(2)启示范画。启示范画是启发和引导学生的思路,有效地进行创作画(命题画、想象画、设计创作)。教学中要充分认识到“导”的重要性,教师应结合自己的作品,设计创作范画,将创作的体验、构思的方法、制作的过程及技法详细讲授给学生,引导学生由此及彼、触类旁通、举一反三,扩散成新的思维,让学生逐步学会创作和设计的方法。
(3)对比范画。它主要表现在绘画方法上的正确与错误,学生作业中的正确与错误。如上“绘画构图知识课”时,教师仅展示出几种正确的构图范画还不够,必须展示出有错误的几种构图,两种构图范画相互比较,使学生通过对比,对构图中的正确与错误认识明确,过目不忘。
五、切实领会新课程标准让学生真正成为课堂的主人
陶行知先生说:“让我们解放眼睛,扔掉有色眼镜,要看事实,看未来;解放头脑,撕掉精神的裹头巾,要想得通,想得远;解放嘴巴,享受言论自由,谈天,谈地,谈出真理来;解放双手,甩去无形的手套,大胆操作,向前开辟;解放空间,把学生从文化的鸟笼里解放出来,飞向大自然,大社会去寻觅,去捕捉。”实践证明:传统的美术教学模式,只能教出画匠;而创造性的教学却能激发孩子无穷的想像力。学生的潜力是不可估量的,教师的任务已不只是教他们技巧,方法;而是要引导他们通过思考,探索掌握方法。在思考与实践的过程中,创造力才能得以激发。美术本身就是一门创造性的学科,小学的美术教学,不仅要以提高学生兴趣,鼓励学生不断地录求新的创作理念为主,而且让学生自由思考,畅所欲言,多留给他们想象与创造的空间。
美术是一种美化生活、创造生活、设计生活的科学,是人类在创造物质的同时赋与物质以美好理想的一种创造劳动。它既是一种物质生产方式,也是一种精神生产方式,在满足人类物质需要的同时满足人类的精神需要。而美术教育的意义在于:通过设计与生活、设计与文明、设计与科学技术、设计与审美的学习,通过想像力、创造力与形象思维的训练,通过各种设计语言的学习和掌握,从而提高全民族创造力。
总之,要有效地培养学生的创造力,提高他们的艺术素质又不增加他们的负担,使他们能在轻松愉悦的环境中健康成长。作为每一位教育工作者,尤其是一线的教师一定要善于发掘孩子们的创新潜能,弘扬人的主体精神,以促进学生个性和谐的发展。为民族的振兴,让我们以饱满的热情来迎接新时代的挑战,只有这样才能不辜负党和人民的重托。
关键词:创造性教育;好奇心;课堂主人;范画作用
美术是感性的和精神的东西,不要用理智去认识它,否则就是从教条到教条,把一种丰富多彩、富有生命力的东西变成苦涩无味的东西。从事艺术的一个重要目的,就是要通过创造和欣赏艺术,更好地掌握自己和认识自己,进而表达自己对大千世界的感悟和理解,而不是让无感情的技术和机器掌握自己。因此,教师不但要帮助学生艺术地感觉,还要帮助他们科学地思考,培养他们的艺术创造力。
一、激发学生的好奇心理
瑞士心理学家皮亚杰曾提出,就美学而言,孩子们从很小的年纪就对某种事物的“好奇”产生极大兴趣,并且带着极大的热情去讨论这些问题。爱因斯坦认为:“现代的教学方法竟然还没有扼杀神圣的探究好奇心,这不啻是个奇迹;因为这株稚嫩的幼苗,除了需要激发他外,主要就是需要自由生长,没有这种自由,他就不可避免地要遭到毁灭。认为洞察和探究的乐趣可以用压制的手段和责任感来促成,那就大错而特错了。”例如,有一天因教学需要笔者换了一件印有卡通图形的羊毛衫,头戴一顶画精美图案的船型纸帽,学生们见到之后,立即加以评头论足,比任何一次课堂讨论的气氛都要活跃。不仅如此,他们还思索这些问题,并且为自己的见解提出理由,诚然,学生是用各自的方式去讨论美学问题。他们的理念常常有别于成年人,而且有局限性。许多家长就理所当然地认为,技艺是艺术中的关键因素,技巧越高,作品就越好。然而他们却忽视了学生往往充满了生机勃勃的生命力,有着无穷无尽的可能性的心理和个性理念。不仅如此,学生甚至能看到光线环境下,色彩的变化。学生眼中的世界是奇妙而多姿的。
二、灵活运用教学实践方法
1.提出利于学生思维发散的问题
在教《静物装饰画》这一课时,笔者提了几个问题:“在教材种的六幅图中,哪几个使用了暖色调表现手段?哪几个使用了冷色调表现手段?谁能准确说出其中一幅图中用哪几种色相?每幅图又有什么特点?如果让你自己绘制静物装饰画你将采取哪些方法?”在教师讲授和学生实践之前,这个问题是很难回答准确的。然而,他们却凭着以往的知识,展开丰富的想象,就这个问题展开了讨论。我们以往的教学模式常常是老师先讲解示范,学生模仿做。这样往往会局限孩子们的思维。而提出问题,就给学生们留下了空间,让他们独立思考。其实,绘制出一个静物装饰作品具有许多方法如彩笔画,蜡笔画,粘贴画,油彩画等。提出问题,恰恰激活了孩子们的思维火花,提供他们更多的尝试机会,而不是单纯的模仿。提出问题的结果,不仅激发了学生们主动探索的创新精神,更是极大的提高了学生们的实践欲望。许多孩子跃跃欲试,渴望用实际操作来求证自己的思考结果。在一定程度上也让学生们养成了思考,以寻求方法的好习惯。
2.创设讨论与探究的环境
学生在实践的过程中,始终是兴致勃勃的。这是提问带来的好处。有些学生成功了,他们急于向同伴分享自己的成功经验与喜悦。但是正如前面所述,学生的理念是有局限性的,他们在实践过程中也必定会遇到许多困难,有的能解决,有的却束手无策。这时讨论是非常有益的。教师可以组织学生同桌讨论、前后桌讨论、小组讨论,这样的形式自由且随意,学生能随心所欲地交流成功或失败的经验,并且立即纠正不足。当然教师也可以组织全班讨论,这时教师可以有意地引导学生加以整理、归纳。例如,景物装饰画的设计与绘制有很多种。同时也可以针对性地解决一些相同的问题,帮助学生寻找更好的方法。
3.营造轻松活跃而亲切祥和的课堂氛围
曾经有人做过实验,人在轻松自在的环境中更容易激发创作灵感。因此,为了更好地鼓励学生创造性的活动,亲切的课堂气氛是很重要的。教师可以在与学生交流中,不断地使用鼓励,表扬的语言,对学生的思考加以肯定,这样做既能增强他们的信心又能极大地提高学生的创作实践欲望。同时,恰当的音乐也能起到良好的作用。在上《中国画欣赏》这一课时,笔者从开始上课直到下课,40分钟内我选取了多首古典乐曲。从一开始就把学生带入创设的氛围中,孩子们伴着优美的音乐,沉浸在欣赏祖国国画艺术之中。
4.以范画激发学生的热情
美术教学是一种直观的形象教学,它是通过教师一系列的教学方法和手段,向学生传授知识、技能、技巧,其中“范画”教学在美术教学中发挥着重要的作用。范画教学之所以成为广大中小学美术教师必不可少的教学手段,其原因,就是它最直观地将绘画的知识、技能有序完整地展示给了学生。教师以范画为主线展开多种形式的课堂活动,课堂气氛生动活泼,学生兴趣始终浓厚不衰。
(1)步骤范画。步骤范画是启发指导学生最形象具体的作画方法步骤图,在教学中占的比例较重。现行美术课本中,“步骤图”限于篇幅安排,印得很少,加之画面太小某些地方印刷的又不够清晰,给学生作画造成了较大的难度。如果教师在课前,把作画的方法步骤范画放大绘制好,到讲课时依次张挂,边挂边讲,既直观又简练,事半功倍。
(2)启示范画。启示范画是启发和引导学生的思路,有效地进行创作画(命题画、想象画、设计创作)。教学中要充分认识到“导”的重要性,教师应结合自己的作品,设计创作范画,将创作的体验、构思的方法、制作的过程及技法详细讲授给学生,引导学生由此及彼、触类旁通、举一反三,扩散成新的思维,让学生逐步学会创作和设计的方法。
(3)对比范画。它主要表现在绘画方法上的正确与错误,学生作业中的正确与错误。如上“绘画构图知识课”时,教师仅展示出几种正确的构图范画还不够,必须展示出有错误的几种构图,两种构图范画相互比较,使学生通过对比,对构图中的正确与错误认识明确,过目不忘。
五、切实领会新课程标准让学生真正成为课堂的主人
陶行知先生说:“让我们解放眼睛,扔掉有色眼镜,要看事实,看未来;解放头脑,撕掉精神的裹头巾,要想得通,想得远;解放嘴巴,享受言论自由,谈天,谈地,谈出真理来;解放双手,甩去无形的手套,大胆操作,向前开辟;解放空间,把学生从文化的鸟笼里解放出来,飞向大自然,大社会去寻觅,去捕捉。”实践证明:传统的美术教学模式,只能教出画匠;而创造性的教学却能激发孩子无穷的想像力。学生的潜力是不可估量的,教师的任务已不只是教他们技巧,方法;而是要引导他们通过思考,探索掌握方法。在思考与实践的过程中,创造力才能得以激发。美术本身就是一门创造性的学科,小学的美术教学,不仅要以提高学生兴趣,鼓励学生不断地录求新的创作理念为主,而且让学生自由思考,畅所欲言,多留给他们想象与创造的空间。
美术是一种美化生活、创造生活、设计生活的科学,是人类在创造物质的同时赋与物质以美好理想的一种创造劳动。它既是一种物质生产方式,也是一种精神生产方式,在满足人类物质需要的同时满足人类的精神需要。而美术教育的意义在于:通过设计与生活、设计与文明、设计与科学技术、设计与审美的学习,通过想像力、创造力与形象思维的训练,通过各种设计语言的学习和掌握,从而提高全民族创造力。
总之,要有效地培养学生的创造力,提高他们的艺术素质又不增加他们的负担,使他们能在轻松愉悦的环境中健康成长。作为每一位教育工作者,尤其是一线的教师一定要善于发掘孩子们的创新潜能,弘扬人的主体精神,以促进学生个性和谐的发展。为民族的振兴,让我们以饱满的热情来迎接新时代的挑战,只有这样才能不辜负党和人民的重托。