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摘要：博物馆、美术馆是消耗了大量的物质财富来创建出精神财富的地方，是汇集、保藏、陈列与研究人类文化遗产，是具有历史与艺术价值的作品向公众提供教育文化的机构，具有育人的功能。高剑父指出“艺术是国家的、社会的、人民大众的，它应该一方面向人民大众普及，一方面向人民大众提高，在提高中普及，在普及中不断的提高，艺术是代表时代的，一个时代有一个时代的表现，一个时代有一个时代的精神。”[1]博物馆、美术馆的建立，不仅加深了我们对历史文化的研究，也督促我们在传统的基础上，不断的创新与发展。
关键词：育人功能；文化传承；艺术熏陶
博物馆、美术馆具有重要的育人功能，这是文化传承、艺术熏陶与教学辅助的载体。
自张骞于1905年建立第一所博物馆，截止目前我国已建立200余所博物馆，呈现出快速增长的趋势。在“大学文化与思想解放”的论壇上，教育部专家都达成了“育人之本”的共识，王冀生就提出了“育人之本，科学为根，文化为魂”[2]三位一体的大学哲学观。文化是人类在社会历史发展的过程中遗留下来的宝贵遗产，是国家、民族历史文化和文明发展的见证。记得聂危谷老师第一次给我们上课时就问我们：“为什么要有艺术史，没有艺术史可不可以？”我认为艺术史可以调动人的情感，促进人的美育教育，提高人的审美能力；艺术史是人类传承文化与艺术的载体，是文本的载体；艺术史更是图像的载体，而美术是图像的历史，博物馆、美术馆的文物就是对艺术史的见证。在历史中，无论是在人文还是科学、社会还是自然、艺术的积累，都在文物上有所记载，可以说文物是对历史文化的证明。而博物馆、美术馆文物是向人们传播文化知识的机构。“20世纪科技进步，交通发达，文化的范围由国家而扩大至世界，绘画也随着扩大至世界。”自我来到南京就看过很多画展，听过很多论坛或讲座，“我们认为艺术是无国界、无语言、无种族的，但实际上，我们为每个国家都设置有展厅。”[3]这些画展和论坛具有广延性、艺术性、文化性，吸引了来自世界各地对艺术爱好者的青睐，深深地受到艺术的熏陶，反映了人们对博物馆美的求知欲。
在学校，我将图书馆喻为学校的心脏；在国家和地区，我将图书馆喻为左心房，将博物馆和美术馆喻为右心房，左心房和右心房是我们人体组织中缺一不可的系统，而博物馆和美术馆也是国家和地区缺一不可的城市规划与建设，这些都代表了一个国家的文化内涵与经济建设，“中国不是世界的中心也不是世界的边缘，中国是世界的一部分。当然，中国文化包括中国绘画也是世界文化和世界绘画的一部分。”[4]在现代信息化发达的时代，随着国内外博物馆群、美术馆的出现，为我们学习中西文化思想，提供了很好的机会。在西方：如法国巴黎的卢浮宫博物馆拥有从远古时期到19世纪上半期全世界的收藏品；美国的史密森尼博物院，所藏作品展示了美国的历史；埃及博物馆。所藏的是埃及12万件古代文物，首饰，巨像等…当然，也有一些私人博物馆：如古根海姆博物馆所收藏的作品是印象派之后各名家的作品，尤其是抽象艺术品的收藏居世界各博物馆之首；约翰·索斯爵士博物馆所收藏的作品可以使建筑系的学生研究从古埃及到索恩所处时代几千年的设计主题发展史；鲁贝尔家族的收藏博物馆，所收藏的艺术作品来自20多个国家，这就说明了国界不是艺术品收藏的限制…在中国，几乎每个城市都有自己的博物馆，北京博物馆、上海博物馆、南京博物馆、河南博物馆等等；私人的博物馆有中国的紫檀博物馆，主要收藏的是紫檀的明清家具、传统家具、佛教文化艺术品、雕刻工艺品；炎黄艺术馆，主要收藏的是中国古代字画、文物、彩陶、陶俑和民间艺术；保利艺术博物馆，改馆的艺术宗旨是弘扬民族传统文化，抢救与保护流向国外的中国珍贵的文物，主要是青铜器和时刻像等；南京四方当代美术馆，主要展出的是当代画家的艺术作品…当我们进入博物馆或美术馆，观看丰富的馆藏作品时，就可以弥补课堂教育的局限性和封闭性。观看文物，就会抚今追昔，会让我们懂得去爱，懂得怜悯，懂得美与善良，这正是艺术所追求的真善美，促进了对美育的认识。博物馆从重展览到重视教育，拓展了人们的教育空间，彰显着育人的功能，博物馆、美术馆的布局也是值得我们探索与推敲的，为了让观者更能读懂作品，不仅布置了作品的含义，而且将现代科技加以运用，比如扫二维码的运用，视频放映的运用，为非艺术专业参观者提供了很好的理解作品的帮助。不仅提升了观者的艺术修养，也展现了现代科技的进步。
一个学校的优势学科和专业对于这个学校的“博物馆”的发展有着重要的意义。随着社会的发展，教学设施的不断完善，学校师资力量的雄厚，通过对艺术这一特色学科专业的发展给予重视，为了便于服务于校内的活动，学校会购买一些高仿的绘画作品置于校内，待上课时，在讲关于这些艺术作品时，可以直接展示于学生，与学生研讨教学。这样，开拓了学生的视野，让学生加深了对作品的理解，而不是凭空想象，将学生带入艺术家的世界，与艺术家对话。在博物馆。美术馆会展出一些真迹或一些当代画家的作品，古画的展出是对历史的见证，有助于绘画史的研究，而当代画家的作品，则是让我们了解当今世界绘画的发展趋势，绘画的艺术风格变化，而不是仅仅局限于传统绘画，应在传统的基础上，不断的创新与发展。这些博物馆的文物、艺术作品的展出使我们深深感受到党和国家建设的艰辛，是对提高人们艺术修养的坚定决心，是对历史发展脉络有力的证明、是课堂教学的媒介，有利于学生开阔视野，是培养艺术家的根基。
【注释】
[1]李伟铭.图像与历史[M].北京：中国人民大学出版社.2005：382
[2]王冀生.谈三位一体的大学哲学观[J].中国高等教育.2009（20）
[3]聂危谷.艺道宏观[M].南京：江苏省国画院.2010：303
[4]李伟铭.图像与历史[M].北京：中国人民大学出版社.2005：305
【参考文献】
[1]李伟铭.图像与历史[M].北京：中国人民大学出版社.2005：382
[2]聂危谷.艺道宏观[M].南京：江苏省国花院.2010：303
作者简介：贾小鸽，女，河南洛阳，南京大学美术研究院2015级硕士，研究方向：中国画创作与研究。
关键词：育人功能；文化传承；艺术熏陶
博物馆、美术馆具有重要的育人功能，这是文化传承、艺术熏陶与教学辅助的载体。
自张骞于1905年建立第一所博物馆，截止目前我国已建立200余所博物馆，呈现出快速增长的趋势。在“大学文化与思想解放”的论壇上，教育部专家都达成了“育人之本”的共识，王冀生就提出了“育人之本，科学为根，文化为魂”[2]三位一体的大学哲学观。文化是人类在社会历史发展的过程中遗留下来的宝贵遗产，是国家、民族历史文化和文明发展的见证。记得聂危谷老师第一次给我们上课时就问我们：“为什么要有艺术史，没有艺术史可不可以？”我认为艺术史可以调动人的情感，促进人的美育教育，提高人的审美能力；艺术史是人类传承文化与艺术的载体，是文本的载体；艺术史更是图像的载体，而美术是图像的历史，博物馆、美术馆的文物就是对艺术史的见证。在历史中，无论是在人文还是科学、社会还是自然、艺术的积累，都在文物上有所记载，可以说文物是对历史文化的证明。而博物馆、美术馆文物是向人们传播文化知识的机构。“20世纪科技进步，交通发达，文化的范围由国家而扩大至世界，绘画也随着扩大至世界。”自我来到南京就看过很多画展，听过很多论坛或讲座，“我们认为艺术是无国界、无语言、无种族的，但实际上，我们为每个国家都设置有展厅。”[3]这些画展和论坛具有广延性、艺术性、文化性，吸引了来自世界各地对艺术爱好者的青睐，深深地受到艺术的熏陶，反映了人们对博物馆美的求知欲。
在学校，我将图书馆喻为学校的心脏；在国家和地区，我将图书馆喻为左心房，将博物馆和美术馆喻为右心房，左心房和右心房是我们人体组织中缺一不可的系统，而博物馆和美术馆也是国家和地区缺一不可的城市规划与建设，这些都代表了一个国家的文化内涵与经济建设，“中国不是世界的中心也不是世界的边缘，中国是世界的一部分。当然，中国文化包括中国绘画也是世界文化和世界绘画的一部分。”[4]在现代信息化发达的时代，随着国内外博物馆群、美术馆的出现，为我们学习中西文化思想，提供了很好的机会。在西方：如法国巴黎的卢浮宫博物馆拥有从远古时期到19世纪上半期全世界的收藏品；美国的史密森尼博物院，所藏作品展示了美国的历史；埃及博物馆。所藏的是埃及12万件古代文物，首饰，巨像等…当然，也有一些私人博物馆：如古根海姆博物馆所收藏的作品是印象派之后各名家的作品，尤其是抽象艺术品的收藏居世界各博物馆之首；约翰·索斯爵士博物馆所收藏的作品可以使建筑系的学生研究从古埃及到索恩所处时代几千年的设计主题发展史；鲁贝尔家族的收藏博物馆，所收藏的艺术作品来自20多个国家，这就说明了国界不是艺术品收藏的限制…在中国，几乎每个城市都有自己的博物馆，北京博物馆、上海博物馆、南京博物馆、河南博物馆等等；私人的博物馆有中国的紫檀博物馆，主要收藏的是紫檀的明清家具、传统家具、佛教文化艺术品、雕刻工艺品；炎黄艺术馆，主要收藏的是中国古代字画、文物、彩陶、陶俑和民间艺术；保利艺术博物馆，改馆的艺术宗旨是弘扬民族传统文化，抢救与保护流向国外的中国珍贵的文物，主要是青铜器和时刻像等；南京四方当代美术馆，主要展出的是当代画家的艺术作品…当我们进入博物馆或美术馆，观看丰富的馆藏作品时，就可以弥补课堂教育的局限性和封闭性。观看文物，就会抚今追昔，会让我们懂得去爱，懂得怜悯，懂得美与善良，这正是艺术所追求的真善美，促进了对美育的认识。博物馆从重展览到重视教育，拓展了人们的教育空间，彰显着育人的功能，博物馆、美术馆的布局也是值得我们探索与推敲的，为了让观者更能读懂作品，不仅布置了作品的含义，而且将现代科技加以运用，比如扫二维码的运用，视频放映的运用，为非艺术专业参观者提供了很好的理解作品的帮助。不仅提升了观者的艺术修养，也展现了现代科技的进步。
一个学校的优势学科和专业对于这个学校的“博物馆”的发展有着重要的意义。随着社会的发展，教学设施的不断完善，学校师资力量的雄厚，通过对艺术这一特色学科专业的发展给予重视，为了便于服务于校内的活动，学校会购买一些高仿的绘画作品置于校内，待上课时，在讲关于这些艺术作品时，可以直接展示于学生，与学生研讨教学。这样，开拓了学生的视野，让学生加深了对作品的理解，而不是凭空想象，将学生带入艺术家的世界，与艺术家对话。在博物馆。美术馆会展出一些真迹或一些当代画家的作品，古画的展出是对历史的见证，有助于绘画史的研究，而当代画家的作品，则是让我们了解当今世界绘画的发展趋势，绘画的艺术风格变化，而不是仅仅局限于传统绘画，应在传统的基础上，不断的创新与发展。这些博物馆的文物、艺术作品的展出使我们深深感受到党和国家建设的艰辛，是对提高人们艺术修养的坚定决心，是对历史发展脉络有力的证明、是课堂教学的媒介，有利于学生开阔视野，是培养艺术家的根基。
【注释】
[1]李伟铭.图像与历史[M].北京：中国人民大学出版社.2005：382
[2]王冀生.谈三位一体的大学哲学观[J].中国高等教育.2009（20）
[3]聂危谷.艺道宏观[M].南京：江苏省国画院.2010：303
[4]李伟铭.图像与历史[M].北京：中国人民大学出版社.2005：305
【参考文献】
[1]李伟铭.图像与历史[M].北京：中国人民大学出版社.2005：382
[2]聂危谷.艺道宏观[M].南京：江苏省国花院.2010：303
作者简介：贾小鸽，女，河南洛阳，南京大学美术研究院2015级硕士，研究方向：中国画创作与研究。