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摘要：街拍是时尚的衍生品，反映和引领着大众时尚文化。街拍是由拍摄者和被拍摄者相互配合才能完成，主要以网络为传播方式，拍摄形式单一化。其主要作用是捕捉街头时尚，展现平民的服饰美和身体美。服装是人主观意志的外在符号形式，体现出人的审美和思想内涵。街拍对服装生产厂商和消费者都促生了新的消费模式，从而造成了双赢的模式。
关键词：街拍；读图时代；时尚
一、街拍的形式与特点
街拍英语名为street snap，意为随意在街头拍摄。最早源于国外的时尚杂志，派专门的摄影师在街头抓拍路人，捕捉平民时尚，自改革开放以来，人们对于服装考究日益增强。对于国际潮流的接受程度越来越高，并在效仿国外的同时形成了自己的独特风格。街拍的特点有纪实性、瞬间性、时效性和亲民性。
街拍过程是由：选取拍摄地点（街头，商场内部等固定的地点）；工具（拍立得、单反、卡片机、手机）；摄影师（职业、非职业、游客）；拍摄意图（有目标、随机），被拍者（知情、不知情）；传播方式（微博、微信公众號、贴吧、豆瓣小组、街拍摄影类app）等部分来组成。
街拍照片的样式是：人物为站立状态，居于画面中心，人物面部表情随意平和。拍摄焦点在于人物服装和饰品搭配，重点是突出时尚感和搭配方式。取景以全身为主，少有半身特写。拍摄大多在自然光源下进行，以抓拍和摆拍为主要方式。照片后期并不会进行专业处理，或许会有简单的色彩调试。
自2005年湖南台的“超级女生”和“超级男生”红遍大江南北，以及“芙蓉姐姐”、“犀利歌”、“后舍男孩”等一些列“草根”的崛起，让年轻人的自我意识全面觉醒。现在网络自媒体的流行，更容易让“草根”成为“网红”，这种网络造星的能力和大众娱乐对环境下，吸引着更多年轻人，也提供给大家展示自己的平台。同年，国内街拍开始迅速兴起发展。
对于街拍被拍者，被选择为街拍对象后在镜头下展示自己的身体、服装和个性，这是对他们的时尚品味的肯定。街拍照片被放在网络上，可能会成为众多网友追捧的对象。基于这种心理，人们开始热衷于这种彰显自己追求个性化的“街拍”，展示出对主流时尚的解构和以及对小众时尚的构建。时尚不再是高高在上，而是任谁都可以把玩的。正如街拍鼻祖比尔·坎宁汉说过：“别把时尚当回事，不然会掉入富人的陷阱。
街拍的传播途径为互联网，表现形式是以图片并配以简要的文字介绍。在图像泛化的时代，文字的作用逐渐减退，人们更倾向于观看图片而不是文字去感知。海德格尔在20世纪30年代就预言21世纪将进入以视觉文化为主的“图像时代”，并认為“世界被构想和把握为图像”的宣言，即人类一切精神与物质文化都可被视觉化为图像。因此人们在观看街拍照片时，很容易从照片中了解时尚潮流，这也是街拍得以流行的主要因素之一。
二、镜头下的身体民主和自由
街拍多以展现服饰美和身体美为主，而服饰是为了更好衬托出身体美。在西方传统艺术中，身体美是优美、力量。身上的服饰和背景常作为点缀的作用。在现代街拍中，对于身体美摆脱了传统的古典形式，注重个性与独特。
“衣服只是我们现实生活中需要借助的盔甲。”比尔·坎宁汉如是说。身体是人的基础，而身体上的衣服、饰品、纹身等等装饰，都是由人内“意志”下统治的结果。一个人的着装也往往是人的身份外化表现，象征着个性、品味和地位等。“身体不仅是自己的私人拥有，同时还是一个社会符号，一种带有复杂交往意义的符号。在视觉文化时代，身体不再被遮蔽和掩饰，而是尽可能充分地得到展示。” 然而“服装作为物质实体，从外向观，服装与人相依相伴，凸现出形与象的光彩；做内向观，服装体现人的思考，展现着精神和生活态度。” 在审美泛化的过程中，文化符号与身体解放以及审美形式也处于矛盾中。首先美为身体解放提供了条件，但又将身体禁锢于外在物质之中。服装是人的外化形式，是可经人随意改变和掌控的。
时尚从“T台天桥”到“人行道”，正是由街拍实现的。时尚大片也不只是职业摄影师的专利，人人都可以拿起手边的拍摄工具进行创作。对于时尚的认同不再是简单的模范，转变为个体的个性创造，消解了主流的话语权。青年潮流通常出现混搭、拼贴，充分展示出文化的多元化。
三、视觉消费的模式转变
从街拍的发展到现在，已经被越来越多的人熟知和接受，街拍的意义也更加广泛。时尚的范围不断扩大，其核心却不会改变，就是“变化”。时尚满足人们的社会依赖心理，通过人们的生活方式和传播来引导人们去模仿，在模仿的过程中大众社会进行调适，寻找自我认同感。人们可以肆意在镜头前展现自我，用服饰表达自己的理念和对美的追求。有学者指出，消费社会的文化是身体文化，消费社会的美学既是身体美学，身体成为现代人自我认同的核心。一切消费围绕着身体，而身体本身也成为了消费对象。
“街拍的交互性也让时尚消费的操纵着者对于所需商品的喜好和要求，使更多符合大众口味的时尚商品问世，拉到新一轮的消费浪潮。” 这样的浪潮推动了新的消费模式和经济链。街拍背后的经济链，也造就了许多新兴商机。这样的供需关系揭示了街拍的真正意义。由于人们需要从现有的街拍图像中找到适合自己的范式，来模仿和塑造自己的风格。摄影师需要有敏锐的时尚嗅觉，来捕捉在街上形形色色的行人着装来进行街拍。
以往的时尚潮流是由设计师和大牌厂商来引导消费的。街拍的出现后，时尚潮流部分是由消费者来引导的。继而又反馈到厂商，生产厂商进行灵活创新和机械复制，又回馈到消费群体中。
消费者（需求）——设计师（设计商品）——生产厂商（生产）——街拍（传播和反馈）——时尚潮流（时尚导向）——消费者（消费）……
这样的循环往复，来更新交替每一季的流行元素。不论是消费者和生产厂商都是双赢的结果。厂商能做出热销的产品，而消费者也能买到自己喜欢的产品。同时也促生了小众品牌的效益，让他们拥有自己的市场。淘宝肆意席卷消费市场，消费者无法直接接触实物，只有通过淘宝店家拍摄的照片来间接判断。经研究调查发现，在一些知名的街拍博客和微博的评论区，直接有服装销售者将街拍的服装链接，便于网友直接买到自己喜欢的衣服。从而将各种街拍分享公共平台成了另一个种形式的“淘宝秀”。
街拍作为青年亚文化的出现，是对主流精英文化的抵抗与消解。随着读图时代的到来，街拍开始走进大众文化中，促生了新的消费模式，当然也出现了许多问题。在传播和宣传街拍的过程中，肖像权和隐私权容易遭受侵犯。作品本身也呈现雷同化，缺乏创新精神。
参考文献：
[1]杨绮，杨时梅.时尚·亚文化·奇观——对“街拍”现象的文化解读[J]南京农业大学学报（社会科学版），2010（02）：122-127
[2]何彦斌.浅析街拍——后读图时代的纪实摄影新视角[D].浙江农林大学.2013年
[3]丹尼·卡瓦拉罗，张卫东等译.文化理论关键词[M]. 南京，江苏人民出版社
[4]周宪.视觉文化转向[J].学术研究.2004（02）：p111-115
[5]苟志效，陈创生.从符号的观点看—一种关于社会文化现象的符号学阐[M].广州：广东人民出版社 .2003：p211
注释：
[1]周宪.视觉文化转向[J].学术研究.2004（02）：p111-115
[2]苟志效，陈创生.从符号的观点看—一种关于社会文化现象的符号学阐[M].广州：广东人民出版社 .2003年版：p211
[3]杨绮，杨时梅.时尚·亚文化·奇观——对“街拍”现象的文化解读[J]南京农业大学学报（社会科学版），2010（02）：122-127
作者简介：张莹璐（1992-），女，河南人，河南大学艺术学院，研究生。
关键词：街拍；读图时代；时尚
一、街拍的形式与特点
街拍英语名为street snap，意为随意在街头拍摄。最早源于国外的时尚杂志，派专门的摄影师在街头抓拍路人，捕捉平民时尚，自改革开放以来，人们对于服装考究日益增强。对于国际潮流的接受程度越来越高，并在效仿国外的同时形成了自己的独特风格。街拍的特点有纪实性、瞬间性、时效性和亲民性。
街拍过程是由：选取拍摄地点（街头，商场内部等固定的地点）；工具（拍立得、单反、卡片机、手机）；摄影师（职业、非职业、游客）；拍摄意图（有目标、随机），被拍者（知情、不知情）；传播方式（微博、微信公众號、贴吧、豆瓣小组、街拍摄影类app）等部分来组成。
街拍照片的样式是：人物为站立状态，居于画面中心，人物面部表情随意平和。拍摄焦点在于人物服装和饰品搭配，重点是突出时尚感和搭配方式。取景以全身为主，少有半身特写。拍摄大多在自然光源下进行，以抓拍和摆拍为主要方式。照片后期并不会进行专业处理，或许会有简单的色彩调试。
自2005年湖南台的“超级女生”和“超级男生”红遍大江南北，以及“芙蓉姐姐”、“犀利歌”、“后舍男孩”等一些列“草根”的崛起，让年轻人的自我意识全面觉醒。现在网络自媒体的流行，更容易让“草根”成为“网红”，这种网络造星的能力和大众娱乐对环境下，吸引着更多年轻人，也提供给大家展示自己的平台。同年，国内街拍开始迅速兴起发展。
对于街拍被拍者，被选择为街拍对象后在镜头下展示自己的身体、服装和个性，这是对他们的时尚品味的肯定。街拍照片被放在网络上，可能会成为众多网友追捧的对象。基于这种心理，人们开始热衷于这种彰显自己追求个性化的“街拍”，展示出对主流时尚的解构和以及对小众时尚的构建。时尚不再是高高在上，而是任谁都可以把玩的。正如街拍鼻祖比尔·坎宁汉说过：“别把时尚当回事，不然会掉入富人的陷阱。
街拍的传播途径为互联网，表现形式是以图片并配以简要的文字介绍。在图像泛化的时代，文字的作用逐渐减退，人们更倾向于观看图片而不是文字去感知。海德格尔在20世纪30年代就预言21世纪将进入以视觉文化为主的“图像时代”，并认為“世界被构想和把握为图像”的宣言，即人类一切精神与物质文化都可被视觉化为图像。因此人们在观看街拍照片时，很容易从照片中了解时尚潮流，这也是街拍得以流行的主要因素之一。
二、镜头下的身体民主和自由
街拍多以展现服饰美和身体美为主，而服饰是为了更好衬托出身体美。在西方传统艺术中，身体美是优美、力量。身上的服饰和背景常作为点缀的作用。在现代街拍中，对于身体美摆脱了传统的古典形式，注重个性与独特。
“衣服只是我们现实生活中需要借助的盔甲。”比尔·坎宁汉如是说。身体是人的基础，而身体上的衣服、饰品、纹身等等装饰，都是由人内“意志”下统治的结果。一个人的着装也往往是人的身份外化表现，象征着个性、品味和地位等。“身体不仅是自己的私人拥有，同时还是一个社会符号，一种带有复杂交往意义的符号。在视觉文化时代，身体不再被遮蔽和掩饰，而是尽可能充分地得到展示。” 然而“服装作为物质实体，从外向观，服装与人相依相伴，凸现出形与象的光彩；做内向观，服装体现人的思考，展现着精神和生活态度。” 在审美泛化的过程中，文化符号与身体解放以及审美形式也处于矛盾中。首先美为身体解放提供了条件，但又将身体禁锢于外在物质之中。服装是人的外化形式，是可经人随意改变和掌控的。
时尚从“T台天桥”到“人行道”，正是由街拍实现的。时尚大片也不只是职业摄影师的专利，人人都可以拿起手边的拍摄工具进行创作。对于时尚的认同不再是简单的模范，转变为个体的个性创造，消解了主流的话语权。青年潮流通常出现混搭、拼贴，充分展示出文化的多元化。
三、视觉消费的模式转变
从街拍的发展到现在，已经被越来越多的人熟知和接受，街拍的意义也更加广泛。时尚的范围不断扩大，其核心却不会改变，就是“变化”。时尚满足人们的社会依赖心理，通过人们的生活方式和传播来引导人们去模仿，在模仿的过程中大众社会进行调适，寻找自我认同感。人们可以肆意在镜头前展现自我，用服饰表达自己的理念和对美的追求。有学者指出，消费社会的文化是身体文化，消费社会的美学既是身体美学，身体成为现代人自我认同的核心。一切消费围绕着身体，而身体本身也成为了消费对象。
“街拍的交互性也让时尚消费的操纵着者对于所需商品的喜好和要求，使更多符合大众口味的时尚商品问世，拉到新一轮的消费浪潮。” 这样的浪潮推动了新的消费模式和经济链。街拍背后的经济链，也造就了许多新兴商机。这样的供需关系揭示了街拍的真正意义。由于人们需要从现有的街拍图像中找到适合自己的范式，来模仿和塑造自己的风格。摄影师需要有敏锐的时尚嗅觉，来捕捉在街上形形色色的行人着装来进行街拍。
以往的时尚潮流是由设计师和大牌厂商来引导消费的。街拍的出现后，时尚潮流部分是由消费者来引导的。继而又反馈到厂商，生产厂商进行灵活创新和机械复制，又回馈到消费群体中。
消费者（需求）——设计师（设计商品）——生产厂商（生产）——街拍（传播和反馈）——时尚潮流（时尚导向）——消费者（消费）……
这样的循环往复，来更新交替每一季的流行元素。不论是消费者和生产厂商都是双赢的结果。厂商能做出热销的产品，而消费者也能买到自己喜欢的产品。同时也促生了小众品牌的效益，让他们拥有自己的市场。淘宝肆意席卷消费市场，消费者无法直接接触实物，只有通过淘宝店家拍摄的照片来间接判断。经研究调查发现，在一些知名的街拍博客和微博的评论区，直接有服装销售者将街拍的服装链接，便于网友直接买到自己喜欢的衣服。从而将各种街拍分享公共平台成了另一个种形式的“淘宝秀”。
街拍作为青年亚文化的出现，是对主流精英文化的抵抗与消解。随着读图时代的到来，街拍开始走进大众文化中，促生了新的消费模式，当然也出现了许多问题。在传播和宣传街拍的过程中，肖像权和隐私权容易遭受侵犯。作品本身也呈现雷同化，缺乏创新精神。
参考文献：
[1]杨绮，杨时梅.时尚·亚文化·奇观——对“街拍”现象的文化解读[J]南京农业大学学报（社会科学版），2010（02）：122-127
[2]何彦斌.浅析街拍——后读图时代的纪实摄影新视角[D].浙江农林大学.2013年
[3]丹尼·卡瓦拉罗，张卫东等译.文化理论关键词[M]. 南京，江苏人民出版社
[4]周宪.视觉文化转向[J].学术研究.2004（02）：p111-115
[5]苟志效，陈创生.从符号的观点看—一种关于社会文化现象的符号学阐[M].广州：广东人民出版社 .2003：p211
注释：
[1]周宪.视觉文化转向[J].学术研究.2004（02）：p111-115
[2]苟志效，陈创生.从符号的观点看—一种关于社会文化现象的符号学阐[M].广州：广东人民出版社 .2003年版：p211
[3]杨绮，杨时梅.时尚·亚文化·奇观——对“街拍”现象的文化解读[J]南京农业大学学报（社会科学版），2010（02）：122-127
作者简介：张莹璐（1992-），女，河南人，河南大学艺术学院，研究生。