摘要：本文从讲述对学生展开创新性思维培养的重要性入手，分析并对声乐演唱教学中有关于培养学生创造性思维的相关策略进行了探究。
　　关键词：声乐演唱创造性思维声乐教学
　　知识时代的今天，创新已成为各高校教育改革主要发展方向，为的是与时代发展步伐一致。在教学的过程中，教师要善于打破传统的教学模式，并巧妙运用现代教学方式，去针对学生的创造性思维进行培养，挖掘学生的主动性，进而让音乐作品得到更好的诠释。
　　一、创造性思维在声乐演唱中的重要价值
　　音乐属于一门情感艺术，其可以将人类的多种情感淋漓尽致地展现出来。所以，当演唱者具备优良的创造性思维时，可帮助其在演唱时更好地融入情感中，进而完成一项美的艺术作品。站在声乐演唱的角度而言，其题材丰厚，这无论是对于演唱者的演唱技巧还是整体素养而言，要求极高；而站在创造性思维层面来说，不同的思维方式会直接对演唱风格产生影响。长时间地对创造性思维培养可形成一种特有的演唱风格，进而形成一种个性化的表演，更能体现出对作品内涵的理解程度。想象力属于心理活动的重要表现方式之一，其通常都穿插在整个声乐演唱过程中，如果是一个没有想象力的人在演唱，则整个作品就如同失去灵魂一般。事实上，想象力就是创新思维的具体展现形式，因此可得，对学生进行创新性思维的培养极为重要。
　　二、培养创新性思维的相关举措
　　（一）对知识的积累给予注重
　　声乐艺术是音乐与语言的融合体，具有一定的艺术性与科学性。作为一名合格的声乐教师，在教学过程中，要让学生明白声乐艺术的与时俱进，认知到其具备的多元化特征，不能只是一味地在传统技巧方面探索，要将该艺术与当今的科学知识、文化进行结合，这样不仅可以拓宽自己的视野，还能够为更好地理解声乐演唱作品创建有利的条件。因为只有具备丰富的科学文化知识和深厚的艺术功底，才能够为更好的艺术创造奠定良好的基础。
　　另外，在积累的进程中，要慢慢落实从理论到实践的转变，而这一转换过程是离不开大量的演出实践的。创新性思维是一个学习、积攒乃至实践的进程，需通过不断的脑力、体力的付出，从而在长期研讨的基础上得到丰厚果实。所以，在声乐教学进程中，需要让学生加入到实际的演出实践中，并为其精心创建教学情景，让他们体会到每一次演出的重要性。
　　（二）激励学生敢于尝试
　　在日常的声乐演唱教学过程中，学生要敢于对自己的作品提出意见和建议，进而培养创新意识。对于一部作品，不管是现有的，还是需要接着创造的，教师都应当对学生的想法给予尊重，以免打消学生的积极性，使得学生对自己的作品有独到的见解，能够打破对传统模式的模仿。一部好的艺术作品，需要经过一定时间的磨合，才能闪闪发光。但如果一个置身于艺术事业的人，没有创造性思维，则其几乎不可能在声乐演唱这条路上走得长远。具体而言，教师需要在教学实践过程中，激励学生敢于说出自己的艺术思维。例如，一部作品的演唱，有同学会产生意见的分歧，认为各自不同的唱法也可以赋予其新的生命，对此，教师应当将学生进行分组，让学生对不同的演唱方法进行比较，从而看出音乐表现的差异性。
　　（三）提升感受力
　　感受力这一词源于西方诗歌中的专业用语，其本质就是感动于柔情。而如今，感受力也发生了相对应的变化，意指充分使用感受去体会外界一切事物的能力，而此能力就是非艺术家与艺术家间区别的重要规范。一直以来，唱歌是人们对内心情感抒发的一种有力方式，与歌唱技巧对比，情感对声乐艺术而言更为重要，只有演唱者具有饱满的情感，再配上一些歌唱技巧，才能将作品的艺术美淋漓尽致地展现出来。所以，在日常声乐教学进程中，教师要加大对学生感受力的培养。只有加强对学生感受力的培养，才能落实学生对演唱情感及技巧的有效掌握。另外，教师可经常带学生进入大自然、社会中去体验自然，体验生活，从而运用不同艺术方式提升学生对于声乐作品的表达水平，进一步达成独一无二的创新思维。
　　综上所述，对于创新思维的培养，离不开教师的耐心引导和学生的勇于探究，这需要一个长期的过程，不可一蹴而就。所以，在日常的声乐教学中，教师需构建现代教学观念，加大力度積攒学生的科学文化知识，激励学生敢于实践，以此实现创新思维水平的提高。