摘要：舞蹈是艺术家表现情感和刻画灵感的产物，是一种有灵魂的艺术形式。一段完美的舞蹈表演与表演者灵活地运用技能技巧是分不开的。
　　关键词：舞蹈 表演 技巧
　　只有在舞蹈表演中融入专业的舞蹈技能和灵活的舞蹈技巧，才能让观众享受到一场活灵活现的视觉盛宴。本文根据灵活和专业的技术技巧，对舞蹈表演的运用方法做一些分析和总结。
　　一、注重细节——提高舞蹈表演的质量
　　舞蹈是表达情感的艺术，不同的舞蹈就有不一样的舞姿和表现力。细节决定成败，一套完整的舞蹈表演，是由很多个细小的动作和步伐相结合完成的，表演者只有把每个动作展现得淋漓尽致，才能完美地释放动作，才能全身心地投入到舞蹈中，让表演富有灵活感和动感。水滴石穿，舞者要想熟悉地掌握舞蹈的正确要领，就必须严格地按照舞蹈的正确步骤，每天都辛勤练习，勤学苦练，方能掌握技术技巧。积少成多，只要每天都熟悉一个动作，把一个步骤掌握到位，经过长时间的努力，就能在舞台上展现出惊人的舞姿。细节是很重要的，完美的舞蹈要求舞者的手、眼睛、身体、步法都能完美地融合在舞台上，让观众感觉浑然天成、神采飞扬。所以，只有把每个动作做到位了，才能展现舞蹈的灵气，引人入胜。
　　跳舞者在练习舞蹈和熟悉动作时，可以注重每个动作的接触点和时间点，从而准确把握肢体的运作准确度。在挥舞手臂时，要牢记手臂挥舞的正确高度和与肢体的接触点，以便达到和团队其他舞者协调一致，才能让观众觉得整个舞台有一致性和完美性。在记住舞蹈的步骤时，还应该记住自上而下、从左到右的正确顺序，一个很小的动作细节就可能影响整套舞蹈的美感。
　　二、运用技巧——丰富舞蹈表演的内容
　　表演者想要展示出一场活灵活现的舞蹈盛宴，就要让观众看完舞蹈后有视觉冲击和眼前一亮的感觉，这个时候就要灵活地运用舞蹈当中的技能和技巧，来丰富表演的内容。自古以来，舞蹈和武术就有着密不可分的联系，舞蹈是武术的优美版，而武术又是舞蹈的强韧版。从另一种角度看舞蹈，可以看到武术的坚韧和气魄；而从另一种情调欣赏武术，又可以发现舞蹈之中的灵魂和气质。舞者想要灵活学习运用舞蹈之中的技巧和技能，首先要了解舞蹈的历史和灵魂，适当的时候可以将舞蹈与武术相结合，以武术里的刚劲之感和魄力，赋予舞蹈生命的力量，并且保留舞蹈本身的柔和优美，才能把舞姿展现得更生动，让观众眼前一亮。如果舞蹈没有其灵魂所支撑，整个团队就会显得零零散散，没有核心精神和舞蹈魄力，也就不能显现出舞蹈的生命力。
　　一场完美的表演，是需要全体舞者极力配合的，所以在舞台上一定要有固定的表演中心。舞者们可以在训练和演练的时候就形成以舞台为中心的习惯，并时刻把握好自己所在的位置，不能偏离舞台中心和团队整体，才能有足够的空间施展动作，才能让舞蹈展现出更轻松的姿态和最自然的动作，表演者必能展现出精气神和靈气。找好固定点这个方法是很重要的，因为舞蹈中常常含有进步、花步、变换步等步调，人身体的位置就会随着身体的摆动而改变，找好跳舞的中心点，才能让舞者的肢体最大程度地舒展开来，才能在肢体的协调性中让舞蹈和舞台融为一体，形成独特的韵律感。
　　三、培养协调——完善舞蹈表演的节奏
　　舞蹈中全部身体部位一起灵活运作，才能表现舞蹈的艺术性。敏捷的动作和轻快的步伐能增加舞蹈的吸引力，让动作更协调和富有节奏感，让舞姿看起来更优美。舞蹈是心灵艺术的象征，是表演者纯洁心灵的展现。在跳舞的过程中，有时候会由于重心不稳而失去平衡，偏离舞蹈的正确动作，如果身体协调一致的话就能摆正姿态，扭转局面。而且，高难度的舞蹈动作要求舞者在表演时达到快、稳、准等特点，这对于身体的协调性和步伐的一致性有较高的要求。一次旋转、一次跳跃都有可能对舞蹈的表演带来不一样的视觉冲击。舞蹈在运动中加入了弹性的变化，还要求舞者时刻保持身心结合，全身心投入到跳舞中，才能进一步控制自己的节奏感。因此，培养全身的协调性对于舞蹈是很重要的。
　　例如，在舞蹈表演中，许多高难度的动作要求表演者手和脚同时运作，甚至全身一起舞动，只有经常练习肢体的协调性，才能在适当的时候把每天练习的舞蹈技巧派上用场，把表演展示得活灵活现。舞者可以在平时的生活中就注重身体协调性的培养，在空闲的时间多按摩肌肉，适当的时候可以跑跑步，加强体育锻炼，增加筋骨的柔韧性。
　　舞蹈是有生命和有灵魂的艺术产物，其技术和技巧在表演中是非常重要的，需要舞者全身的肢体协调一致，合理地运用自己的技术技巧，把身体自由地舒展开来，才能在舞台上表演得灵活自如、轻盈而富有美感，达到心灵和身体的完美融合，给观众带来完美的视觉盛宴。