论文部分内容阅读
人体素描课程是艺术类高等学校学生的必修课程，人体素描不同于一般静物素描，它包含着许多复杂的形态变化和某种情度的按透视法变化的技巧。技巧，学生不能依靠考前教育的基础知识来理解，所以人体素描也是造型基础课程中较难理解和掌握的一门高校课程。如何让学生很好理解人体素描中特有的知识点以及灵活运用人体素描知识中的技法是我们作为高校教师必须认真研究的课题，也是开展人体素描教学的目的。
一、人体素描学前教育
人体素描课程作为刚刚升读大学的高校学生的一门基础课程，学前教育至关重要。学生们都刚刚经过高考美术的考前教育影响，导致学生很多美术知识和理解都局限于单一的高考美术考前教育内容，导致许多学生是以建立在素描的错误理解上的代价考进美术学院。而考前教育的千篇一律的表现形式不但局限学生们对人体素描的理解以及技法上的运用，更锁死了学生们对人体素描的思维。作为高校教师，我们应该通过学前教育让学生知道考前教育只是纯粹为了学生的高考美术应试，很多基础知识都是建立在错误的理解上，同时让学生了解到考前美术教育和大学美术教育之间的最大区别，消灭学生参加考前美术应试教育带来的单一表现形式，使学生对素描的创新发展有了新的理解。
二、人体素描基础教学
由于学生们刚刚经历了考前应试教育，对于素描的基础认识很有局限性，针对这一点我们教师应该结合他们的基础和认识，通过基础教学实施传统教育的“以技入道”。基础教学应当培养和引导学生在理解中学习和借鉴传统，努力发现自己自身艺术的长短优劣，并且通过自身的了解去创造艺术。只有结合传统的素描基础学习，才可以巩固学生的人体素描知识和表现技巧。
（1）让学生掌握人体观察的要点
学生透过对人的观察可以更进一步了解到当前人体的比例、动作、角度、外貌等特征。对于下笔时候要注意的整体控制问题会更加了解。在观察人体时，学生更要注意把握好人体的比例，这不仅仅影响构图的美观性，更影响最终出来的效果，所以在观察时要进行相对的比较。首先必须确定测量点和参照点。就人体素描而言，最常用作参考点的是头部，这又叫系数法，被广泛应用在接近于平视角度构图的人体素描上，当然这个是建立在整个头部可见的前提下，也可以以手脚为参考点。还有百分数法以及两分法。百分数法就是将身长视为100%，身体各部位在其中的比例中。而两分法就是把人体分为大小两部分，大的部分从脚到脐上，小部分是脐到头顶。以上三种方法广泛使用在人体素描观察的构图测量中，只要掌握这些构图测量知识，对于学生的人体素描构图标准性有着很大的影响。
（2）让学生从大轮廓入手开始处理画面效果
经过对人体的观察，学生基本掌握了当前对象人体的比例、动作、角度和外轮廓特征，接下来就是用浅淡的线条画出当前对象人体基本的大轮廓和构图。这时学生要注意好人体在画纸中的构图位置和大轮廓刻画的准确性、艺术表现的构思和光影虚实结构的变化表现，这一步非常重要，影响着画面效果的好坏发展。学生在刻画大轮廓的时候要注意以上关系，确保画面效果控制的准确性。
（3）人体的形体、动作、透视技巧
完成基本的大轮廓后就可以借助于人体的形体结构关系，动作关系和透视关系使轮廓的处理更准确和整体化。在人体素描中，几乎所有的形体透视图都包含着某种情度的按透视法变化的技巧，对于受到美术应试教育影响的学生来说这一步可以说是人体素描中最具挑战性的一方面。如何处理画面的形体透视关系，如何表现出画面动作透视关系，往往会成为学生的难题。毕竟单靠单一乏味的美术应试教育素描知识是解决不了这些难题，这也是高等学校美术教育与应试教育的区别之一。要解决学生在学习人体素描所遇到的难题，必须从最基础的人体肌肉走势与素描空间前后强弱的表现技法讲解，让学生从根本上理解人体素描独特的刻画表现技法，再透过实践巩固学生对人体素描的细节知识。
（4）从局部到整体入手
完成以上步骤后，画面的人体轮廓刻画已经达到具体化的效果，现在可以用准确厚实的线条从局部起开始画出各部位的形体。在用线的时候要注意线条的轻重关系，人体素描不同于一般素描，线条的轻重要与人体的骨点、重心有所联系和照应，让学生更加了解高校人体素描学习的微妙细节之处，再运用简洁的色调让画面有着较强体积表现。局部刻画完成后就可以从整体效果出发，通过较强减弱等方法的处理让画面突出主要形象整体关系。
三、对学生加强人体素描慢写训练
人体素描慢写对于学生学习人体素描的深入有着更好的作用。慢写在对象的形态表现方面是描绘对象最具客观本质特征的表现，而长期作业所描绘的对象表现要求更加完整和丰富，慢写的表现相对显得更加精炼概括。在画面效果上，慢写保持着强调客观对象的生动感官性，不像长期作业倾向于自然主义。学生进行慢写训练可以大大提高对所描绘对象的敏感和艺术概括能力，同时在训练学生的客观形象记忆力，对于想象抽象的创造力艺术表现效果起着很大的关键作用。
四、人体素描的时代概念
当学生掌握了人体素描的绘画技巧和画面处理步骤后，就可以让他们更加深入了解人体素描的内在概念。在人类艺术发展史上人体素描经历了许多阶段以及不断的演变，从古典主义到浪漫主义，从现实主义到印象主义，再到今天在中国广泛应用的表现主义，不同时代人们对人体素描也有着不同概念。
学院派的时代发展最能概括人体素描的时代概念，在表现主义还没出现的17、18世纪中，学院派对于人体素描的主要学习只能依赖对人体的临摹，然后才是超现实主义的自我追求。受到客观对象的局限，学院派只有通过对石膏像的训练掌握素描的技法和熟悉人体解剖学的知识，再通过技法的精湛运用表达出复杂而多变的层次、形态和空间。因此当时的学院派在人体素描创作中基本都约束于客观中。到18世纪末的学院派所提倡的素描教学还是依靠从石膏像写生让学生掌握当代大师的美术精神来训练。今天，学院中的人体素描写生所面临的挑战与几个世纪前艺术家在画人体素描所面临的挑战几乎一样，唯一不同的是当代艺术家的思维没有被艺术的教条和宗教教规所限制，不同于以往艺术家，所以在他们的艺术实践中可以冲破种种约束，通过运用在人体素描写生所理解到的知识和技巧来成就自己想表达的创造力和视觉表现力。
人体素描与其他物体一样都具有三度空间，并且拥有一定的质量，当学生把它们从可视的立体空间转化成纸上的二度平面上的凹凸变化时，就需要依靠学生自己个性独到的艺术判断和对人体素描的深入思考，并且要在肯定与模糊的界限中寻求只有自己认同的结论。
一个优秀的高校人体素描教师，有责任引导学生在高等学校的学习里进行综合能力的提高以及对艺术修养培养。在学习艺术知识的同时教育学生将道德素质的教育相互结合起来，让学生们成为高素质的大学生，也为将来面向社会打下道德基础，这也是高等学校教师教学的共同宗旨。
（作者单位：景德镇陶瓷学院科技艺术学院美术系）
一、人体素描学前教育
人体素描课程作为刚刚升读大学的高校学生的一门基础课程，学前教育至关重要。学生们都刚刚经过高考美术的考前教育影响，导致学生很多美术知识和理解都局限于单一的高考美术考前教育内容，导致许多学生是以建立在素描的错误理解上的代价考进美术学院。而考前教育的千篇一律的表现形式不但局限学生们对人体素描的理解以及技法上的运用，更锁死了学生们对人体素描的思维。作为高校教师，我们应该通过学前教育让学生知道考前教育只是纯粹为了学生的高考美术应试，很多基础知识都是建立在错误的理解上，同时让学生了解到考前美术教育和大学美术教育之间的最大区别，消灭学生参加考前美术应试教育带来的单一表现形式，使学生对素描的创新发展有了新的理解。
二、人体素描基础教学
由于学生们刚刚经历了考前应试教育，对于素描的基础认识很有局限性，针对这一点我们教师应该结合他们的基础和认识，通过基础教学实施传统教育的“以技入道”。基础教学应当培养和引导学生在理解中学习和借鉴传统，努力发现自己自身艺术的长短优劣，并且通过自身的了解去创造艺术。只有结合传统的素描基础学习，才可以巩固学生的人体素描知识和表现技巧。
（1）让学生掌握人体观察的要点
学生透过对人的观察可以更进一步了解到当前人体的比例、动作、角度、外貌等特征。对于下笔时候要注意的整体控制问题会更加了解。在观察人体时，学生更要注意把握好人体的比例，这不仅仅影响构图的美观性，更影响最终出来的效果，所以在观察时要进行相对的比较。首先必须确定测量点和参照点。就人体素描而言，最常用作参考点的是头部，这又叫系数法，被广泛应用在接近于平视角度构图的人体素描上，当然这个是建立在整个头部可见的前提下，也可以以手脚为参考点。还有百分数法以及两分法。百分数法就是将身长视为100%，身体各部位在其中的比例中。而两分法就是把人体分为大小两部分，大的部分从脚到脐上，小部分是脐到头顶。以上三种方法广泛使用在人体素描观察的构图测量中，只要掌握这些构图测量知识，对于学生的人体素描构图标准性有着很大的影响。
（2）让学生从大轮廓入手开始处理画面效果
经过对人体的观察，学生基本掌握了当前对象人体的比例、动作、角度和外轮廓特征，接下来就是用浅淡的线条画出当前对象人体基本的大轮廓和构图。这时学生要注意好人体在画纸中的构图位置和大轮廓刻画的准确性、艺术表现的构思和光影虚实结构的变化表现，这一步非常重要，影响着画面效果的好坏发展。学生在刻画大轮廓的时候要注意以上关系，确保画面效果控制的准确性。
（3）人体的形体、动作、透视技巧
完成基本的大轮廓后就可以借助于人体的形体结构关系，动作关系和透视关系使轮廓的处理更准确和整体化。在人体素描中，几乎所有的形体透视图都包含着某种情度的按透视法变化的技巧，对于受到美术应试教育影响的学生来说这一步可以说是人体素描中最具挑战性的一方面。如何处理画面的形体透视关系，如何表现出画面动作透视关系，往往会成为学生的难题。毕竟单靠单一乏味的美术应试教育素描知识是解决不了这些难题，这也是高等学校美术教育与应试教育的区别之一。要解决学生在学习人体素描所遇到的难题，必须从最基础的人体肌肉走势与素描空间前后强弱的表现技法讲解，让学生从根本上理解人体素描独特的刻画表现技法，再透过实践巩固学生对人体素描的细节知识。
（4）从局部到整体入手
完成以上步骤后，画面的人体轮廓刻画已经达到具体化的效果，现在可以用准确厚实的线条从局部起开始画出各部位的形体。在用线的时候要注意线条的轻重关系，人体素描不同于一般素描，线条的轻重要与人体的骨点、重心有所联系和照应，让学生更加了解高校人体素描学习的微妙细节之处，再运用简洁的色调让画面有着较强体积表现。局部刻画完成后就可以从整体效果出发，通过较强减弱等方法的处理让画面突出主要形象整体关系。
三、对学生加强人体素描慢写训练
人体素描慢写对于学生学习人体素描的深入有着更好的作用。慢写在对象的形态表现方面是描绘对象最具客观本质特征的表现，而长期作业所描绘的对象表现要求更加完整和丰富，慢写的表现相对显得更加精炼概括。在画面效果上，慢写保持着强调客观对象的生动感官性，不像长期作业倾向于自然主义。学生进行慢写训练可以大大提高对所描绘对象的敏感和艺术概括能力，同时在训练学生的客观形象记忆力，对于想象抽象的创造力艺术表现效果起着很大的关键作用。
四、人体素描的时代概念
当学生掌握了人体素描的绘画技巧和画面处理步骤后，就可以让他们更加深入了解人体素描的内在概念。在人类艺术发展史上人体素描经历了许多阶段以及不断的演变，从古典主义到浪漫主义，从现实主义到印象主义，再到今天在中国广泛应用的表现主义，不同时代人们对人体素描也有着不同概念。
学院派的时代发展最能概括人体素描的时代概念，在表现主义还没出现的17、18世纪中，学院派对于人体素描的主要学习只能依赖对人体的临摹，然后才是超现实主义的自我追求。受到客观对象的局限，学院派只有通过对石膏像的训练掌握素描的技法和熟悉人体解剖学的知识，再通过技法的精湛运用表达出复杂而多变的层次、形态和空间。因此当时的学院派在人体素描创作中基本都约束于客观中。到18世纪末的学院派所提倡的素描教学还是依靠从石膏像写生让学生掌握当代大师的美术精神来训练。今天，学院中的人体素描写生所面临的挑战与几个世纪前艺术家在画人体素描所面临的挑战几乎一样，唯一不同的是当代艺术家的思维没有被艺术的教条和宗教教规所限制，不同于以往艺术家，所以在他们的艺术实践中可以冲破种种约束，通过运用在人体素描写生所理解到的知识和技巧来成就自己想表达的创造力和视觉表现力。
人体素描与其他物体一样都具有三度空间，并且拥有一定的质量，当学生把它们从可视的立体空间转化成纸上的二度平面上的凹凸变化时，就需要依靠学生自己个性独到的艺术判断和对人体素描的深入思考，并且要在肯定与模糊的界限中寻求只有自己认同的结论。
一个优秀的高校人体素描教师，有责任引导学生在高等学校的学习里进行综合能力的提高以及对艺术修养培养。在学习艺术知识的同时教育学生将道德素质的教育相互结合起来，让学生们成为高素质的大学生，也为将来面向社会打下道德基础，这也是高等学校教师教学的共同宗旨。
（作者单位：景德镇陶瓷学院科技艺术学院美术系）