论文部分内容阅读
2011年，我初见维姆·文德斯（Wim Wenders），当时我正在汉堡的Falckenberg美术馆筹办文德斯的一场展览。我与文德斯夫妇俩在一问餐厅共进晚餐，他的妻子Donata是一位颇具天赋的摄影师。我坐在那里，被对面的人深深吸引，天生擅长讲故事的文德斯为我讲述了自己在印尼大海上漂流的经历，那是上世纪70年代，他奋力游了好几个小时才上岸，好一场充满挣扎的场景，恰如他的电影般跌宕起伏。
维姆·文德斯出生于1945年，1967年他进入刚成立的慕尼黑电影电视学院学习，与赫尔佐格（Werner Herzog）、法斯宾德（Rainer Werner Fassbinder）共同成为70年代德国新电影运动的领军人物。文德斯执导了一系列艺术气息浓厚的电影，他迷恋公路题材，创造出一个个在光影世界中流浪的角色，流浪、孤独、诗意成为文德斯的永恒主题，其充满哲学意味的电影与纪录片征服了无数观众，1984年文德斯凭《德州巴黎》（Paris，Texas）斩获金棕榈大奖，此后几乎所有重要的电影大奖都被他收入囊中，今年他在柏林电影节上获得“终身成就金熊奖”。在创作电影的同时，这位艺术家也进行胶片摄影，他延续着行走的公路题材，记录记忆的片段、时光的流逝和诗意的乡愁。“我从画家Edward Hopper～Andrew Wyeth、作家Dashiell Hammett以及电影导演小津安二郎等人身上广泛汲取灵感。”
1986年，文德斯在巴黎蓬皮杜艺术中心展出了“写在西部”（Written in the West）系列。此后，他继续以摄影作为媒介进行创作，包括“来自地球表面的图片”系列（Pictures from the Surface ofthe Earth，1983-2001）、“尾道之旅”系列（Journey to Onomichi，2005）以及“陌生静谧之地”系列（Places，strange and quiet，2003-2011）。今年，他在德国杜塞尔多夫Stiftung艺术博物馆举办回顾展“4 Real
维姆·文德斯出生于1945年，1967年他进入刚成立的慕尼黑电影电视学院学习，与赫尔佐格（Werner Herzog）、法斯宾德（Rainer Werner Fassbinder）共同成为70年代德国新电影运动的领军人物。文德斯执导了一系列艺术气息浓厚的电影，他迷恋公路题材，创造出一个个在光影世界中流浪的角色，流浪、孤独、诗意成为文德斯的永恒主题，其充满哲学意味的电影与纪录片征服了无数观众，1984年文德斯凭《德州巴黎》（Paris，Texas）斩获金棕榈大奖，此后几乎所有重要的电影大奖都被他收入囊中，今年他在柏林电影节上获得“终身成就金熊奖”。在创作电影的同时，这位艺术家也进行胶片摄影，他延续着行走的公路题材，记录记忆的片段、时光的流逝和诗意的乡愁。“我从画家Edward Hopper～Andrew Wyeth、作家Dashiell Hammett以及电影导演小津安二郎等人身上广泛汲取灵感。”
1986年，文德斯在巴黎蓬皮杜艺术中心展出了“写在西部”（Written in the West）系列。此后，他继续以摄影作为媒介进行创作，包括“来自地球表面的图片”系列（Pictures from the Surface ofthe Earth，1983-2001）、“尾道之旅”系列（Journey to Onomichi，2005）以及“陌生静谧之地”系列（Places，strange and quiet，2003-2011）。今年，他在德国杜塞尔多夫Stiftung艺术博物馆举办回顾展“4 Real